中日兩版遇冷，IP改編的日與夜

作者/文森特

近幾年來，IP改編成為熱潮，隨著中日關係改善，大量日本漫畫、小說，出現中國版的案例。但改編成功的並不多。

去年上映的中國版《嫌疑人X的獻身》《麻煩家族》《夏天19歲的肖像》《青禾男高》，日本版的《與君相戀100次》、《深夜食堂2》，都並沒有重現原版的不俗口碑，甚至受到了普遍的差評。

同樣是東野圭吾小說《解憂雜貨店》改編的《浪矢解憂雜貨鋪》，電影在日本成功登頂電影院線排行榜周冠軍寶座，但在中國的票房卻並不理想。似乎對於觀眾來說，這個故事在一個月之間看兩次，是一種疲勞。

我們以《解憂雜貨店》兩個版本的改編來分析，到底IP改編，最重要的是什麼？

本土化是考核IP改編成功與否的標準

在中國上映前，片方為作區分，日版的《解憂雜貨店》便改名為《浪矢解憂雜貨店》。《浪矢解憂雜貨店》的故事，圍繞的是矢口敦也、小林翔太和麻生幸平，這三位來自丸光園孤兒院年輕人展開。他們互相都是好朋友，有一天晚上，他們因為搶劫而躲進了一家廢棄的雜貨店，發現了雜貨店的秘密——在這家雜貨店裡，能夠和33年前的人通信。

這家神奇的雜貨店，就是浪矢爺爺的解憂雜貨店。因為浪矢爺爺會真誠的回信給每個來向他傾訴煩惱的人，無論煩惱是不是真誠的。也正因如此，解憂雜貨店拯救了許多人。而這三個年輕人不知道的是，這家雜貨店也將拯救他們。

在電影的規定時長內，想要完整、流暢的講述這三個故事，其實難度還是挺大的。因原著登場人物眾多，角色關係複雜，推理、奇幻多種元素交雜，還有兩個時空穿插的設定，要想完成《解憂雜貨店》全部五個故事，是不可能的。因此如何挑選就變成了關鍵。

日版非常忠實原著，保留了小說中的三個故事——魚店音樂人、浪矢爺爺和舞女迷途的汪汪。中國版同樣是三個故事，但中國版的改編，去掉了「月兔的母親」這個角色。

月兔這個角色很重要的「劇作功能性」，就在於她要幫助主角了解時空連接的設定，小說中花了一整個章節來解釋這件事，而電影中，只花了十幾分鐘。所以難免顯得倉促。而且在去掉了兩個人物之後，原著那種多線敘事和時空交錯的奇妙感，以及驚喜感隨之削弱。

其實，同一IP下的不同改編成功與否，在於「改編是否本土化」。比如改編自美國電影《一路順風》的電影《人在囧途》，有效地和春運這一中國特色的社會現象結合，兩個主角代表了完全不同的兩個社會階層，他們之間的矛盾衝突也是當下中國社會的現實。

另一部翻拍經典IP的電影《十二公民》，雖然在國內沒有陪審團制度的天然土壤，但導演徐昂根據朋友弟弟在法學院念書的經歷，聰明地將故事背景置換到大學的「英美法模擬庭審」課程中，把原著里12個陪審團成員轉換成了12個家長，電影提供的議題是當下中國迫切需要的，其社會意義遠遠大於藝術品質，因此備受推崇。

植根內容取向，如何服務IP改編

影視IP改編的取材範圍相當廣泛。小說、舞台劇是最常見的。其他的散文、新聞、報告文學甚至詩歌都是改編的目標。其中還有一項特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如電視劇的電影版，電影的電視版，經典影片電視劇的翻拍版。

小說改編成電影，是一個富於誘惑力的設想。因為電影和小說有兩個共同點，它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時間的流程之中製作故事，也都涉及或暗示既存物質。小說通過既已存在的語言運作，影片通過攝影機記錄下來的原材料運作。歸根結底，《解憂雜貨店》這個故事，其實聚焦的是夢想與家庭，也關於堅守和救贖。

與中國版相比，日版的129分鐘，顯然比中國版的109分鐘在時長方面更加充裕。其實《解憂雜貨店》的關鍵，就是浪矢老爺爺的回信。而他回信的內容，並不是在勸說，而是以類似「柏拉圖啟發」的方法，幫助人們看清楚自己內心想要的東西。因為對於人們來說，在做決策之時，或當夢想與現實（親情、愛情）產生衝突的時候，人們會猶豫，會害怕。而適時出現傾聽者，並且理解分析，還能支持你最終做的決定，這當然很重要。

「其實在做選擇的當下，你往往早已發現自己的決定早已做好，這時你就找到了自己想堅守的東西。」

這也是《解憂雜貨店》之所以從原著小說的暢銷，到吸引中日兩國改編成電影，還能有所關注的原因。

《浪矢解憂雜貨店》的劇本經歷了十三稿的改編，主演山田涼介在採訪中也說本片的編劇齊藤浩史曾抱怨道：「這次（改編的劇本）真的非常困難。」

「劇本修改了無數次，在劇組的推敲琢磨之下才完成。」

對比中國版來說，日本版的整體節奏，更加自然流暢，日系獨有的冷感色調，劇情片的舒緩敘事，有一種娓娓道來的親近感；而中國版整體，商業片氣息更濃重，由於注入新生代流量明顯，在演員方面也表現一般，只不過在商業片敘事的節奏感上，也許更勝一籌。

中國版《解憂雜貨店》將小說里的披頭士，改成了邁克爾·傑克遜，這也是一處「本土化」改編。披頭士在日本的影響力很大，尤其是六七十年代的時候。成長於那個年代的人，多多少少都受到了披頭士的影響。眾所周知的作家村上春樹，他書中曾多次出現披頭士。伊坂幸太郎的《金色夢鄉》，就是取自披頭士的同名歌曲。還有島田莊司的《螺絲人》，靈感就是來源於披頭士一首歌《Lucy In The Sky With Diamonds》。

但是披頭士在中國的影響力，就小得多。相比之下，邁克爾·傑克遜在中國的影響力，是大於披頭士。將披頭士改成邁克爾·傑克遜，也並不是隨手一改。看過書的都知道，披頭士在文章中並不僅僅是作為主角的偶像存在的，它與主角的故事形成了互文關係，成為一個重要的符號。

而在電影中，邁克爾·傑克遜也與主角的故事有聯繫。當主角對家庭絕望時，邁克爾·傑克遜身陷孌童新聞，偶像與家庭同時坍塌；而當主角最終明白父母之愛時，邁克爾也早已洗清了冤屈。

尊重原著電影IP改編，也要有所創新

《解憂雜貨店》的原著，本就是作者東野圭吾的新嘗試，不同於以往的「懸疑、推理」風格，這樣的故事翻拍成真人電影版，註定了帶上濃濃的日本本土氣質，雖然仍然保留了原著故事中的溫情普世價值觀，但對於中國觀眾而言，這碗「雞湯」也許並非想像中那麼容易入口。對於中國觀眾來說，可能並不太容易接受《浪矢解憂雜貨店》的改編。

由於電影版的劇情和原著相比有所簡化，造成很多未看過原著的觀眾，無法體會原著人物「妙不可言」的關係，以至在劇情邏輯（東野圭吾式的拍案叫絕）中出現問題，兩版的電影改編都不盡如人意。

其實對於《解憂雜貨店》這個暢銷小說IP來說，筆者認為更適合拍成「三集迷你劇」的體量。

同一IP下的不同改編，更容易被理解成翻拍。當年老版《追捕》風靡中國，而新版《追捕》根據西村壽行的原著小說改編，由張涵予和福山雅治主演，主要在大阪拍攝。但從之後的口碑和票房「雙撲街」來看，導演吳宇森之後計劃翻拍「日本導演鈴木清順的經典黑幫片《野獸之青春》」，則要無限延期。

《解憂雜貨店》中國版票房與口碑遇冷，是在於中國影視公司改編國外IP時，並未理會原作內容創作精髓。中國編劇對於日本IP的改編，多數都局限於故事梗概、服裝、道具等形式上「原汁原味」的模仿，卻很少考慮故事的靈魂所在。

從故事情節到場景、演員表演等細節都需作出改變，而這種改變需要考慮中國觀眾的審美。改編出符合中國觀眾情感和審美的IP形象，是做好IP「本土化」的第一步，而這第一步都不走心，這些銀幕上的日本IP改編電影，極容易流於國產電影拼鮮肉拼流量的空心化，表面化。

相對近幾年IP的熱潮之下，原創劇本的生存空間被大大擠壓，這無疑是原創電影的寒冬。但其實，IP與原創並不應該是此消彼長的關係，正如藝術與商業不是二元對立、非此即彼，IP與原創應該相互借鑒。傳統編劇要向現代敘事方式學習，不能無視這個市場。其實IP改編也罷，原創劇本也好，只要故事內核是優秀的，它就值得被看到。

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