把花園藏進荒野，走近世界頂級園藝師Piet Oudolf

天下 02-05

Trentham 的春夏秋冬

或許我們不必費盡心思地『裝飾自然』，

不必刻意逃避花的凋零樹的枯萎，

因為最本真的自然變化就有一種驚心動魄的美。

——

Piet Oudolf

自然就是自然的生長與衰敗，「我們過度修理、剪裁、布置、改造，卻說自己生活在，「自然」之中。」

Piet Oudolf是荷蘭創造自然美學景觀的領軍者，26歲開始愛上植物的他，開始特別留意著植物們隨風舞動的形態和他們追逐著光的樣子。

一個人，沒有助手，也沒固定團隊。他的設計綜合了生態與美學因素，把充滿詩意的自然美學，通過理性嚴格的科學栽種環境實現。

對Oudolf來說，檢驗一個花園是否真正美好的標準不在於花期時如何盛開，而在於花園凋零時如何動容。

一直以來，巧思的園藝師們用妙手打造出，一個個被精緻規划過的「人工自然」，而Oudolf 卻在不斷地打破傳統，這不僅使他成為歐洲園藝明星，更讓他在全世界有了無數支持者。

作為自然主義美學運動的領軍人物，Oudolf採用野生植物、多年生植物、草本科等植物，透過構建的植物群落，保留了植物一年四季的自然變化。

正因如此，許多人說，他是以植物「畫畫」的畫家，追求荒野式的自然園林景觀，模糊了植物的邊界，營造出印象派繪畫的光影效果。

Oudolf所做的一切就是要創造植物在自然中的自發感。不是複製自然，而是創造一種自然的感覺。Oudolf的花園裡隨處可見死去或枯萎的花木，他接受死亡，並認為它們是好的養分。但他更多也會有意地選種上多年生植物，因為在它們身上，可以用更長的時間去丈量生命的周期。

1982年，為了有更多時間和空間進行他的自然美學實驗，Oudolf搬到了一名不聞的荒蕪小城--許默洛（Hummelo），一呆，便是32年。

在這裡，大片的草本植物彼此連接交錯、瀰漫開來，酷似野生之物，細看卻有著十分精巧的構成與搭配。

和妻子Anja在自己的宅邸前

這座花園是他最得意的作品，大概也是世界上最恣意、自由的花園，只在每年一些短暫日子裡向公眾開放。人們醉心荒野的美，類似日本的宅寂文化，是因為素樸的器物上存在沉澱心靈的自然之感。而Oudolf的花園在讓人感受到不加修飾的旺盛生命力時，也在枯榮間盡顯一種寂然的力量，那就是荒野的美。

Oudolf坦誠，他只在冬天不能被雪蓋住，初春暖到適合種植的局部地區工作，因為只有在這個範圍內他才能保證他熟知的植株能夠最好地生長。另外，他對治園也有著自己獨到的堅持，園丁不能只懂得栽，更要懂得養，他本人必須定期去為花園做維護。

儘管為世界貢獻了諸多夢幻、天籟般的花園，但Oudolf一直用理性的方式造出一片片美麗之地。現今，他創造的「荒野花園」已經遍布在世界各地。

在他的眼中，凋零看似有些悲涼，卻有種平靜的力量。那些在冬天凋零休眠的植物們，如同雕塑一般，卻並不讓人感覺到粗糙，它們看起來有些悲涼，但是依然有種平靜的力量，就那樣稀疏而又醒目地站立著。Oudolf告訴人們：最本真的自然變化就是一種驚心動魄的美。

「如果你以四季的眼光來思考花園--而不僅僅是夏天，你就會不僅僅把重點放在花上，你會開始接受凋零。」

Oudolf認為，園林應該一年四季都有生命，所以他的園林景觀是可持續的，冬天也耐看。他在設計時把花園分成無數的小塊（設計稿上用不同的顏色代表不同的品種），種上不同的植物讓它們彼此混合生長，此生彼落，一年四季都很好看。他考慮的是一株植物如何榮枯，終其一生如何與周遭環境相互牽動。

dialogue

對話反叛者Piet Oudolf

Q: 荷蘭早期的花園設計很大程度上受到了英式花園的影響，但你卻反其道而行之。

A:英式花園在很大程度上偏重裝飾和完美主義，而我提倡的是自發性。即使是一株死掉的植物，也是很好看的。但如果在英式花園中，園丁就會把它拔掉，因為它不再是花了，這就是典型的英式花園。

Q:你怎麼看待整齊和規則？

A:宏觀上說，花園就是一個讓你感到快樂的空間，我覺得這就是花園。典型的英式花園往往有很多玫瑰、很多裝飾，每一個細節都經歷了高度地維護，實現了高度的完美。我們不喜歡這種完美，因為它是一種過度的控制。

Q:能談談你作為重要角色的那場新常青運動嗎？

A:這是七十年代的一場運動，它改變了很多花園，從那時起我們開始轉向更多地運用草和矮木，轉向更加自然、更具有自發性的種植手法。來自德國、英國、荷蘭的人不斷壯大著這個隊伍，當時我們把這個運動叫荷蘭浪潮，現在叫做新常青運動。我們也在試圖讓花園設計從偏重裝飾向偏重情感轉變。這就是所謂的自然主義風格，所以說新常青運動表達的就是自然主義風格的園藝。