王開談畫家吳江寧一根竹筆繪山河

最新 02-05

吳江寧先生

（記者李東楊）做為一個卑微的人，你永遠想不到賴以棲身的星球上，會與多少同行者結緣。恐怕是，有的人和你相識十幾年，然耗干心血卻徒留傷悲；有的人，一輩子的情意系在你身上無怨無悔；有的人，一面未識，但一言一行誠信可鑒。這些人與你的緣分統歸為情感，又分為愛人、父母、師友。他們，是你生命的組成。

說起與吳江寧先生的緣分，應屬上述的第三種。

一日，偶然在網上搜到吳江寧先生的畫，立即被吸引，急迫地一張張圖片翻看。畫於我，如同耳聾者對一首音樂，目盲者對一片風景，但美的魔力在於，它潛隱在我們心裡，一被激發，便如萬頃江河滔滔不絕。觀吳江寧先生的畫，以瓷器為介質居多，碗、盤、花瓶、葫蘆等等，大大小小，各式各樣。再看先生的畫，古風悠悠，山石、樹木、房屋，皆可從中尋覓到中國傳統山水的精湛，布局走筆又顯露現代國畫的恣意洒脫，堅定地將水墨進行到底。

實際上，中國瓷畫與中國水墨雖出發同一思想體系，但各走不同道路，兩者的社會地位也有區分，遠的譬如唐寅，稍近的清四王，瓷畫遠的不知，晚清民國的程門、何許人、汪野亭，這些人當之無愧的名家，奠定了中國美術的國際地位。而其嚴格的分水嶺是，一方是國畫大師，一方是工匠領袖。我這樣說法，肯定招致反駁，可我們至今迴避不了瓷畫劃歸工藝美術類別的事實。但國畫一糅合瓷畫，立即煥發別有洞天的神采，讓人眼前一亮。說白了，就是在繼承瓷畫技法的基礎上，採用國畫技法繪瓷畫。這種技術更講究畫面的透視感、層次感、色彩感，更注重畫者表達個人思想感情和審美觀念，開闢了中國瓷畫的新途徑，使神秘的東方瓷器走出一條創新之路。

吳江寧先生的瓷畫，正是將多年累積的國畫功底運用嫁接的結果，是以他的作品從容淡定，青花有青花的素雅，五彩有五彩的活潑，細微處一橫一勾不多綴，粗獷處大氣磅礴入無人之境。《色幕韻山秋》《雲壑輕煙柳葉瓶》《太行雄風》《大水滴瓶》《水清石自見》等莫不如此。這些優秀作品，也給吳江寧先生帶來諸多榮譽，先後為他斬獲河北省、唐山市舉辦的陶瓷畫比賽多項大獎。也為他贏得中國畫研究院創作室主任、中國農民書畫研究會會員、中國美協會員、遼寧省工藝美術家協會會員、唐山市一級工藝美術大師、唐山市一級陶瓷藝術大師等稱號。

畫風即人品，一如作文如做人。與吳江寧先生有限的交流以來，逐漸發現他性情中的古樸友善，想先生這般，必人氣熾熱，還原到他的瓷畫作品中，又能不斷成熟，攀向高峰。作為鄉黨，我倍加祈盼。