叢苑記事-南海岩先生新春感懷
傳承經典 塑造文明
感悟生活 漫步藝林
學 術 主 持：李洪 偉
中國繪畫創作的偶然性
--對話著名畫家南海岩先生之十一
文 / 李洪偉
作者系評論家、著名畫家
中國的繪畫創作有工筆、寫意和沒骨之分。工筆分為工筆白描、工筆重彩和工筆淡彩；寫意分為大寫意和小寫意，這是中國畫自古以來傳承的幾種樣式，至於別名，應該具有時代或個人的思想情感的認識吧！南先生認為「無論是何種繪畫樣式，在創作中都應具有極大的偶然性。但這偶然性並不是絕對的，是在文化修養的積澱下及理性的分析詮釋中出現的辯證認識的結果，這個偶然性是不可控制的，但偶然的前身是有意願完成的。這裡面既有中國文化的概念又有儒、釋、道思想精神的釋懷，在意會中又夾雜著中國傳統和宗祖先輩的文明和智慧。由此，在創作中我們要多留意幾個字眼：畫道、陰陽、有無、眾妙之門。」
《吉祥頌》
我們先在這裡談一下工筆，工筆顧名思義是比較工細的繪畫藝術，極富理性認識。這種繪畫形式我們可以在寫生及塑造型體中來回調整，由表入里的來解釋。如創作前素材是由寫生得來，得來後要做的是要完成創作初稿；內容不夠可以加內容，形象不夠可以加形象，呼應或轉折不成可以來回修改，這是初稿。初稿有了該考慮線條的穿插、造型和線條質量了，然後再考慮形式美感、布景等等。最後是定稿，定稿之後創作是臨也好、摹也罷，把稿子搬到創作的宣紙上就可以了。接著在上墨、設色、布景、暈染、烘托等等，一步一步的來完成。工筆的繪畫創作對於偶然性來說，不能說沒有，但概率不是很大。當然，值得肯定的是必然有創作的偶然性，我認為這就應該取決於一個人的人文修養和自身才華了。
《豐收的歡悅》
這裡我們重點來講一下寫意畫創作的偶然性。經過分析理解我覺得，寫意畫創作的偶然性可以分為三方面：
一，創作中筆墨的偶然性。寫意故名寫的是大概意思、意識、概念、現象等等，這完全是性靈的產物。用筆的粗細、強弱、長短、誇張、虛實等等，完全歸乎於性情，至於能否線條適宜形象，這裡就有偶然性了。用墨用色也一樣，完全是目識心記的感匯，存在著很多的也許，也許輕了，也許重了，也極富偶然性。這些完全歸於心，歸於直覺，這是多年的經驗，多年的個人修養和功夫。
二，形式美感的偶然性。中國繪畫是記錄著時代的一種語言形式，具有時代的人文特徵和個人情懷。時代不一樣，心情不一樣，表現形式就不一樣，如今是「世界命運共同體」的時代。「洋為中用、借西融中、以西潤中、中西合璧」已不是什麼新鮮事了，創作中的形式美感，已經是各彩紛呈屢見不鮮了。南先生說「畫畫兒黑了就黑了畫，畫重了就重了畫，創作沒有絕對，只有偶然，要學會改畫，要會創造偶然，要會隨機應變，把壞畫改成精品，才是大功夫、大境界、大文明、大畫家。」我覺得創作是非常鍛煉腦子的事情，看出缺點了努力改變缺點，調動所有的素材來完成畫面，這才是功夫，才是能力，畫錯了我們可以想辦法，可以遮擋可以掩蓋；形象畫大了，可以畫個更大的用對比的方法把它比下去，他就小了；畫斜了我們可以再畫個對稱的來平衡；實在不行了，我們可以把畫面畫虛下去。南先生講「世間萬物皆有解法，要看自己的造化怎麼樣了！」
三，整理過程的偶然性。南先生講：「繪畫最大的關鍵點是最後的收拾。因為無論繪畫內容，還是其中的任何元素、任何形式、任何筆墨、任何的單一精彩，都要服務於整體的和諧和統一，不能這裡不舒服，那裡跳出來，因為創作的作品是一個整體，不是單一的哪一面或哪一方的好，這是不成立的，所以說最後的調整最見功夫，也具有極大的偶然性。」有時候統一畫面比重新畫一張畫還要費勁，這說明了改造作品和統一畫面是從頭到尾的梳理，由形式到內容的統一，從平面到精神的顛覆，這是很累心的工作。南先生講：「檢驗一個優秀的藝術家就是看最後的收拾，畫面的統一。你的才華，你的學問，你的修養只有到最後才會體現出來。哪一方弱或哪一方過強都會影響畫面，產生不協調的感覺，這個問題是沒有虛假的」。綜合上述，提高個人素質，完善個人修養是一個重要點，所以我們必須要重視。
《雅魯藏布江邊的祝福》
最後借用傅抱石先生言簡意賅的話來道出繪畫的真諦「畫家應該把自己（人）和造化（天）渾然融解，無所謂我，無所謂造化，天人合一，物我兩忘，運之於筆，這即是畫。」當然，這必須是在有文化的前提下才可以完成的問題。
《幸福時光》
TAG:南海岩藝術叢苑 |