梵高：「夢回」日本

最新 02-05

一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷的燃燒。——文森特·威廉·梵高

那年，他33歲。他來到巴黎，接觸到日本浮世繪藝術。於是深深愛上。

然後，他開始用油畫來臨摹浮世繪版畫，也開始在自己的作品中植入日本元素，更經常與弟弟在信件里傾訴對日本藝術的喜愛之情。很顯然，日本藝術帶給了他很多創作靈感，讓他在歐洲傳統的用色習慣、傳統題材里找到了自己的新方向。他學習其中的構圖與色彩，而後在創作中大膽使用了紅、黃、藍三原色，又用細小的筆觸豐富畫面的色調。不知他是否由此而變得心境明朗一些？

或許，我們能在這樣的一場展覽中找到很多小驚喜：

梵高展-流轉的日本之夢

（Van Gogh & Japan）

東京都美術館——京都國立近代美術館。

這顯然是個不一般的大展。

十九世紀後半葉，日本從閉關鎖國的狀態轉為對外開放，與歐洲的商務交流日益頻繁，日本藝術也隨之大量傳入西方世界。從日本進口的大量商品包裝紙上常印有浮世繪畫作。畫面平塗、構圖講究雅緻的浮世繪給當時的西方藝術家們帶來了驚喜，也帶去了學習的樣本。

這其實就是印象派藝術家與東方美學體系的相遇。與當時強調理性與人性的西方美學基礎不同，東方美學更強調感性與靈性，與自然的溝通，從一花一木中體察內心世界，沉吟宇宙哲思。背棄了沙龍美術中寫實和史詩傳統的印象派藝術家開始描繪他們所處時代的日常生活，體會季節中蘊藏的光影變化，並以筆觸反映內心情感的波瀾起伏。

他們在遙遠的東方，中國和日本書法、繪畫和佛像藝術中找到了深切的共鳴。

這便是梵高展-流轉的日本之夢（Van Gogh & Japan）的起因。

展覽已於2018年1月8日結束於東京都美術館，並且也已於幾天前（1月24日）開展於京都國立近代美術館。

兩場展覽，不一樣的海報：

∧ 東京都美術館展覽海報

∧ 京都國立現代藝術博物館展覽海報

「如果我們研究日本藝術，看到的是一個充滿智慧、哲思和悟性的人。他的時間用來做什麼呢？研究地月距離？不。研究俾斯麥政策？不。他研究一葉草。而這一葉草讓他得以描摹每株植物，每個季節，鄉村廣闊的景象，動物，人類。他就如此度過了一生，而生命太短不足以完成全部。這難道不是簡單的日本人教授給我們的真正的宗教嗎?他們居於自然之中，如同花兒一樣。」

1888年,梵高在給弟弟提奧的信中這樣寫道。

在其餘一些信中，他探討了對佛教的理解，對輪迴的感悟，對東方哲學的思考，並且以歌川廣重、溪齋英泉等日本畫家的浮世繪為參考，繪製了幾幅後來藝術史上認為東西方藝術相遇的經典之作。

比如：

∧歌川廣重的《大橋驟雨》(左)，梵高臨摹(右)

∧安藤廣重的《龜戶梅園》(左)，梵高臨摹(右)

「藝者與富士」畫面特別突出，因為它對梵高有著巨大的影響力：

∧《藝者與富士》，1870-1880年，佐藤虎清

在梵高的自畫像背景中的印刷品即為此作品：

∧Self Portrait with a Severed Ear.

而在作品《花魁》中，梵高將一幅浮世繪作品中的人物做了鏡像處理，並放置在自己的作品中。

∧《花魁》，1887年，梵高，梵高美術館藏

∧《身穿雲龍打掛的花魁》，1820-1830年代，溪齋英泉，千葉市美術館藏

在他1887年創作的《鈴鼓咖啡屋的女人》，作品的右上角有身著和服的女子，似是咖啡屋牆上掛著日本版畫，由此可見梵高對日本浮世繪的喜愛：

∧《鈴鼓咖啡屋的女人》，1887年，梵高，梵高美術館藏

最經典的葛飾北齋《神奈川衝浪里》，據說影響了梵高最著名的《星空》。

梵高曾經誇讚葛飾北齋「在他的畫中，我幾乎可以聽到海浪，一陣一陣地拍打在船上的聲音」。

∧葛飾北齋，《神奈川衝浪里》

∧《星夜》（The Starry Night）梵高

1889年，布面油畫，尺寸73cm*92cm，現藏於紐約現代藝術博物館

除此之外，這個展還有以下幾個特點：

1.日本第一個與梵高博物館合作的國際項目。這是日本第一個與荷蘭梵高博物館共同舉辦的梵高展覽。在日本完成後，展覽將在梵高博物館展出。2.從多角度來分析日本藝術對梵高的影響。梵高的日本印象是什麼？日本藝術是如何影響他的？這些問題通過來自日本和國外收藏家的約40件梵高作品，以及和梵高同時代的日本浮世繪藝術家的50多件作品來進行比較探討的。3.大約80件歷史物品在日本首次展示。

展覽中的浮世繪精品：