袁福順，在北京文化中浸泡長大

退休十年，袁福順覺得這是他繪畫最好的時候，儘管從小學畫，工作後也多從事和繪畫相關的工作，但唯有退休後，才真正擺脫生活的繁忙，體會到繪畫的自如。袁福順說：「十年來，沒有一天不畫。」

最初的顏色啟蒙

袁福順的父親，曾在前門經營過一家老字號的綢布店，店鋪里五顏六色的綢布，給了袁福順最初的顏色啟蒙。父親酷愛書畫，耳濡目染之下，袁福順也對書畫產生了興趣。

上小學後，袁福順開始正式學畫，最初在少年宮，後來又跟著工筆畫家孫竹林學習工筆仕女、花鳥。中學後，認識了王雪濤的弟子郭篤民，並拜其為師，轉學小寫意。袁福順說他是「在北京文化中浸泡長大的孩子」，長期生活在北京四合院里，那些熟悉的民間文化元素，北京人生活的點點滴滴，都成了他創作的素材。

1972年，偶然的機會下，袁福順結識了李苦禪的弟子康寧，對袁福順來說，這是又一次繪畫之路的轉變，康寧對他如師如兄，在康寧的指導下，袁福順開始研習李苦禪的書畫，逐漸進入大寫意的殿堂。袁福順有一幅李苦禪的《門外野風並白蓮》，這是1973年的一個風雨天，康寧、袁福順等幫李苦禪搬家後，李苦禪送給他的，至今仍舊掛在他的畫室里。

從未怠慢過時光

工作後，袁福順成為一家旅遊刊物的美術編輯，一干就是幾十年，雖然忙碌卻也有格外的收穫。他說：「中國畫和旅遊其實很難分開，名山大川、花草、動物、人物，行萬里路，才能看到不一樣的風景，才能體會大自然的鬼斧神工、經歷人世間的喜怒哀樂，對於繪畫者來說，能夠讓他們的作品更加厚重、深遠。在歷史上如范寬的《溪山行旅圖》，張萱《虢國夫人游春圖》、張擇端《清明上河圖》等，也都是古代城市旅遊風俗畫的傑作。雖然不能把旅遊和繪畫等同，但中國畫注重遊歷是毫無疑問的。」

因為工作、因為繪畫，幾十年中袁福順走遍南北，創作了大量和旅遊相關的作品，也有人稱他為「旅遊畫家」。2005年，他出版了自己的書畫集，他在書中說：「歲月匆匆，不知覺已進入花甲，回味一生，從未怠慢過時光，在漫長歲月中生活，工作總是很緊張，活得很累，但還充實。」

退休後更加自如

古人說三十而立，袁福順覺得自己是六十而立，他說：「要努力學習，珍惜分秒，希望給人世間多留一點痕迹。」

從小愛上書畫，後來也一直從事書畫相關的工作，但直到退休後，袁福順才覺得自己的繪畫真正進入了高潮階段。他表示：「退休十年，每天都畫，沒有斷過。」在袁福順看來，「人生在世，為人子、為人父、為人友，難免入俗，但卻無奈，只有真正地全身心投入到一種追求、一種目標，繼而付出大量的時間和精力，孜孜以求，似乎也就充實了，自認為幸福的人，都是能和實際生活拉開一點距離的人」。書畫，就是他離開瑣碎的生活，追求精神享受的途徑。

北京晨報記者 周懷宗

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