欣賞西方繪畫其實並不難

對於多數國人來講，由於缺少美術教育和西方文化知識儲備，對西方繪畫欣賞是望而卻步的。其實我倒是發現一個化繁為簡的方法，也許能有助於你走入西方繪畫這個魅力無窮的迷人花園。

西方繪畫歷史悠久，畫派眾多，名家層出不窮，要細講不知要何年何月才能完成。但其實西方繪畫演變的過程是有一條線索的，只要抓住了這條線索，理解了其中的幾個重要節點，看似晦澀難懂的西方繪畫會變得立馬輕鬆許多。

我個人把漫長的西方繪畫史分為四個階段，分別是：

一、「求真」的古典派

這類型的畫作是我們中國人看得最多的（國內的印刷品和裝飾品都以此階段畫作為主，也許是國內出版者認為畫得像就是畫得好吧），畫面以人物為主，畫面真實得就像相片一樣，人物往往不少，經常還有幾個天使圍繞。

對，這就是古典派，畫師（一般只為教會和宮廷工作）往往化很長的時間（一幅畫畫幾年都是家常便飯）在畫室里辛苦工作，畫的內容表現的往往就是宗教題材、神話故事和貴族畫像。由於有大把的時間以及反映的是神和聖人，所以畫中的人物和細節都十分逼真，一本正經。

所以沒有熟讀過宗教故事和希臘神話的國人看到這類繪畫自然頭大，今後再看到這類型畫作，你首先該去百度一下畫作的故事背景。

二、「從形似到神似」的印象派

古典派一統天下的局面一直到19世紀後半期才被在法國的一批號稱印象派的畫家打破。

印象派主張走到室外，畫風景畫平凡人。對於大自然這個模特，光線變幻莫測，畫作往往只能快速的畫完，所以不能像室內作畫那樣精雕細琢。因此印象派畫作相比逼真的古典畫看上去粗糙模糊不少，但細細品味，卻有了非形似但神似的美感。

由於印象派更反映普通人的日常生活，一下子讓美術被普羅大眾接受。也由於欣賞這類型畫作幾乎不需要文化背景，所以印象派的畫作是最容易看懂的。

三、「從外在發展到內在」的梵高

印象派方興未艾，梵高絕世而出。這個生前幾乎沒有賣出一幅畫作的英年早逝的畫家，幹了一件超牛逼的事情，把之前表現外部世界的西方繪畫推進到表現人物精神世界的階段！繪畫從反映物、情愛升華到心的階段！

看梵高的畫，色彩張揚，激情四溢，變現出蓬勃的生命力，西方繪畫第一次從冷冰冰、溫情脈脈走到了情緒的大浪大海。

四、「個性解放」的現代派

梵高的出現，震驚了世界，原來繪畫還可以這樣玩？當然和同時期世界政治的民主、自由的思潮一致，梵高過後的現代畫家徹底玩嗨了，野獸派、立體主義、解構主義接連興起，光聽這些名字，你就知道絕不按套路出牌。

一般人看到這類型畫作，往往會說：這是在亂畫吧！這好像小孩子畫的喲！

其實你還真沒說錯。隨意、童真就是這類型畫表達的內涵，這些現代派畫家就認為我的畫就是要表達隨意的主題，因為現代社會的規矩太多了；我就是要表達童真、真我的主題，因為現代人太虛偽了。

最後總結一下，以後看到一群人好像在婚紗影樓拍寫真的就是古典派，你需要查一下背景資料；看到畫的是風景和穿著普通的民眾，強調光線變化的就是印象派；色彩艷麗、衝擊力特彆強的就是梵高那一掛的；看上去亂七八糟像小孩塗鴉，甚至就幾個圓圓圈圈的就是現代派，哥幾個要得就是隨性自由。

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