聽導演呂行揭秘大熱網劇《無證之罪》：想成為一個導演，第一部戲「關乎生死」

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2017年播出的網劇《無證之罪》可謂一鳴驚人，引發了懸疑推理類型劇的又一次回春。

第四代導演謝飛以「品質不凡」來形容這部作品。值得一提的是，《無證之罪》是導演呂行獨立導演的首部作品。呂行擁有中國導演界最高學歷——北京電影學院導演系博士。他如何能夠把第一部劇做成爆款？《無證之罪》有何成功的經驗可以借鑒？這都成為呂行需要解答的「懸疑」。

1月20日，中國電影導演中心主辦的「影·享」電影藝術沙龍邀請到呂行暢談「青年人如何拍攝自己的第一部戲」，「青睞·藝術願線」的部分讀者也受邀來到現場，欣賞了《無證之罪》的第一集和製作花絮，並與呂行做了現場交流。

「青年人如何拍攝自己的第一部戲」這個主題對於大量想進入電影行業的青年人來說無疑是個十分「解渴」的內容，呂行以自己的親身體會講起，沒有乾巴巴的理論教材，都是些非常實用的「乾貨」。專業人士聽著獲益匪淺，而對於普通讀者來說，這些內容也為他們打開了一扇新的窗戶，讓他們窺見一部劇的幕後製作流程，了解到當導演難，當好導演更難，一個新導演想進入這個圈子更是難上加難。令人驚喜的是，《無證之罪》編劇馬偽八還來到現場，為觀眾解答了如何設定劇中郭羽和李豐田兩個反派角色的一些想法。

代表作是導演的一切，幾乎關乎職業生涯生死

《無證之罪》改編自紫金陳同名小說，由韓三平監製，呂行執導，秦昊、鄧家佳、姚櫓、代旭等聯合出演，網路播放量突破5億。講述了略帶痞氣的警察嚴良（秦昊飾）臨時受命，解開由「雪人」連環殺人案而起的一系列謎團，挖掘真相。同時，將照顧哥哥朱福來（荊浩飾）為己任的朱慧如（鄧家佳飾）、為救心愛姑娘而捲入漩渦中的郭羽（代旭飾）接連牽涉在其中，在接連的對峙中，求生的本能使人性不斷放大。有評價稱該劇「撕裂現實，用直擊人性的鞭撻拷問現實生活中的每個人」。

《無證之罪》的成功讓導演呂行忙碌起來，成為投資商眼中被看好的一位年輕導演。而在《無證之罪》之前，他想拍部戲「困難重重」。從本科到博士畢業，呂行一直在北京電影學院，2008年就進入這個圈子，從場記、現場副導演慢慢做到執行導演、B組導演。在未拍攝《無證之罪》時，他去找投資人，同其他青年導演一樣會碰壁，「因為你自己的能力如何，靠你自己的描述來表達是無效的」。

也因此，《無證之罪》的成功讓呂行認清了一個事實——代表作是導演的一切。他說：「就好比一個歌手有首成名曲的話，幾乎可以吃一輩子。對導演來說也如此，代表作在娛樂行業來說至關重要，它代表了你的能力和品牌。所以，想成為一個導演，一定要做好第一部戲。」

呂行看來，新人做第一部戲時，雖然外界沒有期待和要求，不像大導演那樣會承受「滑鐵盧」的風險，但如果你以為自己可以隨隨便便、敷衍了事，那就大錯特錯了。尤其是在你拍這部戲之前，如果大家對你提出的某些創意想法有所期待，而結果你拍出來後並沒有成功，並沒有滿足人家對你的期待，那麼如果你接下來再做其他的戲，就會很困難。「因為你沒有把握好機會，沒有體現出能力，就不會在行業中被別人認可。所以，一定要有把第一部戲就做成代表作的信念。很多導演常常問自己一個問題，『為什麼沒人找我拍戲？』有些人甚至可能會覺得自己懷才不遇。但事實很清楚，沒有人找你拍戲是因為你沒有代表作。代表作就代表了一個導演的一切。因此你的第一部戲，幾乎關乎你職業生涯的生死。」

呂行

做好第一部戲，前提是好劇本和志同道合者

做「導演夢」的人其實很多，而要夢想成真，則需要付諸努力和行動。呂行認為，一個導演想拍成一部戲，兩個必備前提是：好劇本和志同道合的合作者。其中「志同道合的合作者」包括投資方和演職人員。投資方是衣食父母，導演在尋找投資的過程中也能一步一步明確這部作品未來的走向——是希望商業成功，還是希望獲獎？

在呂行看來，青年導演沒必要「談錢色變」，好像一提錢就脫離了藝術。「電影史將電影的誕生日定為1895年12月28日，因為那天在法國巴黎卡普心路14號大咖啡館的地下室里，魯米埃爾兄弟第一次放映了影片《火車進站》。這個誕生日的說法，其實就說明電影是有著商業訴求的藝術。因為這一天不是指電影第一次放映，而是指電影第一次公開售票放映。」

所以，呂行認為，如果導演和投資方不能在拍攝之前達成一致，就不太可能在後期做好產品。雖然對於導演和投資方來說，產生分歧和矛盾很正常，但大多數的根源在於彼此設定的目標不一樣。如果不在拍攝之前就求同存異，那麼在充滿矛盾和分歧的土壤中長出的東西就會面臨很多問題，很難成為優質產品。

呂行舉例說，由於《無證之罪》是為愛奇藝拍攝的網劇，所以他們在拍攝之前給了投資方一份詳細描述，關於這份產品想怎麼實現，比如他們想拍成美劇《冰風暴》那樣的作品，不想要「連續＋單元劇」的概念等等。在這份描述獲得了投資方的認可之後，他們才更加自由地進入到創作之中。

總有些大腕明星表示，只要劇本好、戲好，他們並不在意片酬。呂行也表示，確實如此：「劇本好，就會吸引到非常強的主創，志同道合的合作夥伴對一部戲的成功至關重要。」

對於志同道合，呂行的解釋是「有著類似的審美品位、追求和相同的目標」。他說，這雖然聽著簡單看著空洞，但每場戲都能體現出來：「比如要拍攝一個普通家庭，美術在那個家中做了很華麗的、與普通家庭不符合的設計，那麼就不是『志同道合』了。我要的是樸素溫馨的家庭，但他要華麗，也許拍出來效果好看，但這就表現出我們的追求不一樣，未來就會花很多時間溝通。說起來這些似乎不是大事，但每個瑣碎的細節就會像『滾雪球』一樣越滾越大，最後影響到整部作品。」

在呂行看來，《無證之罪》的成功，也與全劇組的「志同道合」有關——製片人齊康、導演呂行，以及攝影、美術、剪輯、錄音等等，都畢業於北京電影學院，是「自家人」的一次密切合作。

呂行

導演對劇本的把控能力是非常重要的功夫

「劇本劇本一劇之本。」在呂行看來，好劇本對青年導演來說是萬物之源，「成為導演最好的一個起點就是有一個好的劇本，你連劇本都沒有，就不太可能有其他。」

呂行稱劇本是一塊很好的敲門磚，他說自己在拍《無證之罪》前拿著項目去找投資商，「人家很困惑地問，『你之前做過什麼？』我說了之後人家仍一臉茫然，那個過程很痛苦。所以，對青年導演來說，最好的起點就是有好劇本，投資方不相信你是好導演，但是你放個好劇本在人家面前，他看了劇本後，就會對你作為導演所具備的基本功有個了解。劇本里的人物、情感設置、台詞精彩程度等，體現出你作為導演的水平。這是投資方切實可見的，他們可以看到你的核心水平，看到你對戲劇性的判斷。」

《無證之罪》這部12集的網劇根據紫金陳同名小說改編，但劇集對小說改動很大。所以呂行認為，導演對劇本的把控能力是非常重要的功夫：「導演要把劇本變成具體的影視劇，對於新人導演來說，劇本階段功課做得越多，準備越充分，拍攝就越事半功倍。」

呂行認為，雖然不能要求新人導演自己就是好編劇，但是一定要懂得如何判斷劇本的好壞：「我之前看到的一個劇本就讓我看了很茫然。裡面講男女主人公第一次相遇是在洗手間門口不小心撞到，劇本里寫道：『兩人都沒有說話，默默等待對方先開口，沒有埋怨沒有指責，就默默注視著，等待對方先開口……』要知道，在閱讀小說時產生的閱讀快感，有很多時候是無法用影視作品拍出來的，這一段我該怎麼拍出來呢？幾乎不可能。電影不是小說，無法在畫面上體現如此細微的心理描寫。我們只能拍演員的表演、台詞和反應，卻拍不出他們的心。還有一個很經典的例子：劇本上寫著『千軍萬馬在城門外廝殺著』。短短的一句話可能要花費很多的人力物力而最終卻用不上，到時候剪的不只是錢，也剪了心血。」

呂行介紹了自己的經驗。他說自己在拍攝之前會把劇本發給剪輯師，問他在看劇本時有沒有感覺到未來拍完後會被剪掉的部分？他會把剪輯師的意見考慮進去，再考慮預算和拍攝周期等，做進一步精簡：「很多沒必要的情節其實會對你的第一部戲產生障礙，會讓你分散預算，拉長拍攝周期。所以籌備的階段，其實也是導演能力的預演。你要能提前做好充分的準備，並決定未來拍攝時所有環節都切實可行。比如拍攝時突然發現差個燈，那麼全劇組都要停，要等道具哥裝燈。而如果之前都準備好，就不會有這種狀況發生。同樣，劇本階段也要做到儘可能地清晰描述，保證拍攝時的順暢。」

想成功就要「人無我有」或「人有我精」

坐在監視器前的導演一向被視為劇組的靈魂所在。但是呂行自嘲說，坐在監視器前的他有些尷尬，因為「坐在監視器前，你只能喊一個字，就是『停』，連開拍都是別人喊。你既不能替演員演，也不可能替攝影拍，而在喊了『停』後，所有人會看你，等你讓這條過還是不過。他們是幫你把幻想變成現實的人,如果你在現場不能表達清晰，就會陷入創作停滯的狀態」。

呂行認為導演有兩項基本的工作，一是提要求，二是做判斷。作為一名導演，會無數次地面臨諸多問題，例如劇本接下來要怎麼做？接下來這場戲應該怎麼拍？機器怎麼擺？演員怎麼樣表現？所以提要求決定了劇組的走向。大到劇情安排，小到道具選擇，如果沒有明確要求，都會影響下一步——做判斷：「你喊『卡』之後如何判斷？一旦說『過』，這就代表它會出現在之後要剪輯的素材中，也意味著它在後續環節中出現任何問題，你都要承擔責任。說『不過』，也並不容易，你要提要求，告訴全組『為什麼不過』及如何調整。導演經常遇到一個問題，就是你覺得自己說的很對，但大家不認同，這時候一個導演的領導能力顯得尤為重要。在劇組中產生矛盾時，導演要知道如何化解問題。」

呂行給導演如何成功總結了兩大秘笈：「人無我有」和「人有我精」：「比如一個極為風格化、個人化的作品就更容易受到關注。因為大家都渴望獨特、有個性的作品。你的作品讓大家眼前一亮，覺得正是自己需要而又見不到的，那麼就會大獲成功。『人有我精』就是在已有的基礎上，你能做出更高的水準——更好的表演、更好的氛圍營造、更好的視聽語言。無論哪種，最重要的是讓行業看到你與其他人的不同，你具有個人的風格。所謂個人風格，一個著名電影人的解釋是『除了敘事之外，其他那些可有可無的東西』。影視作品沒有對或錯，沒有量化的標準，不會要求你一定這麼拍或那麼拍，大全景、近景、人物特寫，都可以拍，與別人不一樣的就是你的風格。」

雖然是博士導演，但是呂行認為實踐經驗與教育背景同樣重要。而教育，又不光是在院校學習，也包括自我學習。「比如昆汀·塔倫蒂諾，他從未接受過正統電影教育，但通過長期的觀影，摸索到了自己的一套電影哲學。《無證之罪》之前，我做過其他影視作品的執行導演或B組導演，這些工作，都為我獨立執導提供了豐富的經驗，縮短了我和獨立導演的差距。」

呂行坦承，在這個圈子裡，行業資源很重要。你是專業教育出身，確實更有行業資源的優勢，更容易找到志同道合的合作者，「有人會抱怨為什麼沒人找他來拍戲，一個重要原因是沒人認識你，看不到你作為青年導演的可能性。」但是僅靠混圈子獲取行業資源，對青年導演來說，也不會成功。呂行認為對於青年導演來說，審美眼光和判斷能力更加重要，「作為一個青年導演，我並沒有很多成功經驗，但在創作《無證之罪》的過程中，我們收穫了很多觀眾的反饋和認可。比如，好多觀眾並不喜歡郭羽，喜歡李豐田的反而非常多。所以，我覺得作為導演，最難的並不是在現場拍攝的時候，而是在創作過程中預判觀眾的喜好。」

互動

1.對您影響最深的作品是哪一部？

呂行：對我影響最深的作品是《教父》。我上初中時看了這部電影，在當時的價值觀中，教父其實是個反派，但是這部電影卻把他拍成了一個有血有肉的人，實在是令人敬佩。我還喜歡看《黑洞》《大雪無痕》《絕不放過你》等，我個人比較偏好這一類影視作品。

2.作品中郭羽和李豐田兩個角色令人印象深刻，在編劇的過程中為什麼這樣設定這兩個角色？

馬偽八：在寫他們的時候想刻畫一個不太一樣的反派，李豐田像超人一樣，沒有他做不成的事，「出手就見血，十步殺一人」；而郭羽恰恰相反，是一個平凡的人，只不過因一句善意的謊言而被捲入巨大的漩渦中，從而越陷越深。

現場聽眾