孩子，請別忘記，你是一個小小的造夢人

前幾天，給朋友的小孩送了一盒48色水彩筆當禮物。那個小小的人兒，抬起頭，睜著一雙茫然的眼睛敷衍地說了聲「謝謝」，又接著去「切西瓜」了。

在「唰唰」的刀聲中，朋友尷尬地笑了笑，「現在的孩子，就知道玩遊戲。不讓玩遊戲，他都不知道自己要幹什麼。冬天又冷，不方便去外面活動……（此處省略兩千字）」

這好像是現在很多孩子的寫照，關掉電視、電腦和手機，即使允許孩子們肆無忌憚的玩耍，很多孩子都不知道玩什麼。

這種狀況正在逐漸低齡化，從成人們感嘆「無聊」、高中生們感嘆「枯燥」，現在已經感染到了幼兒班的孩子們了。每次聽到那稚氣的聲音感嘆「好沒意思呀」「玩什麼」，都倍感無奈。原來，那個孩子能看一下午「螞蟻搬蟲」的時代已經一去不復返了！

不可否認，隨著孩子們對電子遊戲的迷戀，他們的創造力和想像力正在一步步退化。

羅丹曾說：生活從來都不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。

一盒普普通通的8色水彩筆，也能講述一個精彩的故事；一根捕鼠夾的鐵絲，就能創造出一個能獲獎的作品；何況是一架七色的彩虹，一隻主人很愛的玩偶呢？

他們該有多少精彩的故事等待講述？我從唐·弗里曼的繪本里發現了想像力和創造力的價值。第一次，作者以這樣直接的、明示的方式講出創造力的價值。

這位曾經獲得凱迪克銀獎的作者，是怎樣講述，他與他的故事之間的相互發現的過程呢？

在《蠟筆盒》一書中，他是這樣描述的，

於是，各種顏色的筆，各自表演一番。就這樣，一幅美麗的畫出現了

男孩等著船來救他，這真是一幅令人傷心的畫，然而畫是會動的，會講故事的，只要，加上幾筆……

烏龜和小船，就把男孩送回了家。

一開始，不過是簡簡單單的幾根彩筆，一張白紙而已，有了彩筆（或者作者）的創造，於是一個憂傷（或溫馨）的故事就這樣出現了。

與其說是作者在創造繪本故事，不如說他們在相互發現。作者，發現原來彩筆還可以這樣，故事還可以這樣。彩筆發現，哦，原來自己的生命是這樣的，是可以更精彩的！

唐·弗里曼的這套書叫做《遇見彩虹》

我覺的這套書的書名《遇見彩虹》也起的各種妥帖。作品與作者就是一種遇見，一種創造，一種造夢，一種相互的成全。

作者總是可以從平凡無奇的事物中，找出各種靈感，創造出一個個精彩的故事。比如門衛、比如捕鼠夾、比如老鼠。

如果給我這幾個關鍵詞，我的故事最可能的是，一隻老鼠被捕鼠夾捉到了，一個好心的門衛救了他。或者老鼠做了門衛，比較熟悉小偷們的行事方法，用捕鼠夾去抓其他的老鼠。故事可能各種波折，但基本上就是這個套路。對的，套路，我們的想像力很多時候都被套住了。

你知道作者的故事是怎樣的嗎？

這個老鼠是一個博物館的老鼠，當博物館的門衛引導人們參觀的時候，老鼠也在引導其他的老鼠們來參觀。當真正的門衛用捕鼠夾捉這隻老鼠的時候，這隻老鼠用捕鼠夾的鐵絲，做了一個藝術品！

如果說，故事的前一半還在我的想像之中的話，老鼠利用鐵絲做藝術品就絕對超出了我的想像範圍。

一個想要致自己於死地的老鼠夾，一根普普通通的鐵絲，因為有了小老鼠的熱愛和夢想，於是成了一部獲獎的藝術品。八根普普通通的蠟筆，因為有了努力演繹的熱情，就能講出各種故事。這何嘗不是作者對自己工作的一種另樣解釋呢？何嘗又不是作者內心對自己作品價值的肯定與期盼呢？！

美麗與價值，因熱愛而存在！因人的精神而珍貴。

花兒、詩歌、藝術品、書本、電影、遊戲，這些都是因我們的喜愛而有價值。因為我們的演繹所以才精彩。在花兒、詩歌、藝術品、書本和電影中，我們和作品是雙向互動的。我們不僅僅欣賞，也在欣賞中吸收和創造，所以，我們的創造力也會因它們而更為豐盛。

而遊戲的互動性太小了，我們只能在各種「唰唰」「嚓嚓」「砰砰」的聲音中，獲得創作者微小的虛擬補償。它佔據了我們大量的時間，而不給我們思考的時間，和創造的價值。

所以，很多成人對它是如此的戒備與反感。

孩子們，不是爸爸媽媽要剝奪你們最簡單的快樂。而是這些最簡單的快樂會剝奪你們造夢的能力。

所以，親愛的孩子，請別忘記，你是一個小小的造夢人，你們是所有的未來！你們的任何一個動作我們都不敢輕忽！請為自己珍惜你們造夢的能力，少一點機械的操作，多一點有趣的生活！

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