喜歡亂畫的國畫大師傅抱石
縱觀中國繪畫史,也是經一代代繪畫大師們不頓創造與更新的歷史,翻開中國歷代畫家作品可以看到,凡是有成就的大家無不是都具有自己獨特繪畫風格的,並能把自己的學識修養及對自然的感受通過與筆墨的程式語言融合,隨心所欲的把自己的個性發揮出來。在近代畫家中,大多畫家都在傳統筆法中老實地遵循古法,不敢越雷池半步。因為受傳統所拘,自然不能直舒胸意而達氣韻生動之境。能夠縱筆運墨心手合一,並隨心所欲而達到亂畫境界者,只有傅抱石、黃賓虹、陳子庄、石魯數人而已。
我是沒有傳統技巧的人,同時也沒有擅長之點,我只覺得我要表達某種畫面時,儘管冒著較大的危險,還是要斟酌題材需要和工具材料的反應能力,盡量使畫面完成其任務。當然,拙作中我不滿意的仍占最多數,但我總竭盡了我的可能。
——傅抱石
傅抱石更是在長期的繪畫實踐中,把個性與才情融入自己的繪畫中,逐漸形成一種與眾不同的皴法來,他敢於衝破傳統筆法的束縛,不僅用筆尖筆腹作畫,還在運筆時加大力度利用筆根及散開的筆鋒橫揮豎掃、信筆揮毫,把毛筆的性能和潛力發揮到極至。其破筆亂皴之畫初看似粗頭亂服,不守規矩,然而線條在痛快淋漓間又含蓄微妙、亂而有法,整體風格和諧統一。他的皴法中,既含有「亂柴、亂麻、荷葉、拖泥帶水」等皴法,又都有所變化,從而創造出一種集傳統經典為一體的新皴法。別人問他所宗何法,他自己也說不準這是屬哪種皴法。因亂筆狂掃,雜亂無章,故戲稱「糊塗皴」,這就是後來以他名字命名的新皴法,被尊稱為「抱石皴」。
近代畫家中,真正達到面貌出新、陽剛大氣的,且理論著述影響大、藝術成就全面的只的傅抱石、黃賓虹、潘天壽三位了。(付抱石去世時年僅六十一歲,相當於齊白石、黃賓虹的中青年,且兩位大師在這個年齡時的作品根本就沒成熟。)如果再以作品的陽剛大氣及創新程度、山水、人物同時達到很高造詣的,那麼站到最後的也就付抱石先生一人了。
傅抱石是畫家,但他對美術史的愛好卻更為強烈,他對美術史理論的研究之精深,成就之大,至今恐也無人能與其並肩。他同時也是中國美術史研究的先驅與權威。早在22歲時便完成第一部美術史專著《國畫源流述概》;26歲完成第一部美術史專著《中國繪畫變遷史綱》。接著,他又到日本留學,學習東方美術史,並陸續有《中國美術年鑒》、《中國美術史》等多種論著面世。也許正因他對美術史的理解與判斷,逐漸形成了自己的繪畫理論,並在其間總結經驗教訓與吸取精華,同時也促進了自己獨特繪畫風格的形成。
傅抱石愛喝酒,構思畫作時總是有一杯在手,以暢思路;在畫的過程中,也要有一杯來振奮情緒;畫得順手時,則要喝一杯一鼓作氣;不順手時,更要喝一杯來排憂解難。如大功告成,興奮之下那就更要痛飲幾杯了!
他喜歡用皮紙畫山水畫,且用其反面作畫,一改傳統的各種皴法,用散鋒亂筆表現山石的結構,形成獨特的「抱石皴」。這種筆法以氣取勢,磅礴多姿,自然天成,也成了傅抱石「打破筆墨約束的第一法門」。
雲中君和大司命傅抱石,1954 年作的《雲中君和大司命》 2016年保利春拍,成交價2.3億,刷新傅抱石作品拍賣記錄
這幅《雲中君和大司命》,被譽為「一百年來最重要的中國畫」。傅抱石根據郭沫若《屈原賦今譯》的內容,以屈原《九歌》中雲中君與大司命兩位神話人物為題的創作不僅是傅抱石一生中最為重要的人物畫,更在近代美術史中有著極其重要的位置。
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※她是央視一姐,趙本山的夢中情人,范曾讚歎:她的畫都是活的
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