學點電影中的常用技法
把自己的生活拍攝得很有故事感是不是一件很難的事情？實際上拍攝有故事感的畫面並不難。電影是我們學習如何拍出故事感最好的老師，為你解析電影中的一些經典基本技法，讓你也能拍攝出屬於自己的生活「靜電影」。
電影原理
景別 畫面景別通常是指被攝主體在畫面中所呈現的範圍，景別可以起到組織畫面，制約觀眾視線的作用。
景深 被攝景物能產生較為清晰影像的最近點的距離。當鏡頭聚焦於被攝景物中的某一點可清晰成像。
色彩 電影藝術中的色彩是客觀性基礎上的主觀性應用，再現的是客觀性，運用的是主觀性。再現是寫實，運用是寫意。
光線 光線是攝影畫面創作的靈魂，在電影中，所謂真實的「自然光效「是不存在的。
構圖 電影畫面中的構圖會將場景空間中動態和靜態的被攝主體按照時間和空間位置，有重點、有次序地排列組合。
景別 一些你生活中不曾思考過的角度
電影看似很神秘，其實有很多基礎知識。其中景別就是其中之一，我們普通人想要拍攝出有故事感的畫面，可以先了解景別的概念，你就知道在什麼樣的情況下需要使用景別來進行區分。
學會運用景別
遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。
全景：全景景別有助於表現人物的動作。
近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。
特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。
遠景用來營造氛圍
遠景是說人物佔據畫面比例較小。這時候，我們畫面主要交代的是人物所處的環境和人物運動的軌跡。在拍攝這樣的畫面時，一般需要使用小光圈。
全景看清人物的動作
在拍攝這樣的畫面時，畫面中的人物絕對不允許人物頂天立地，而是要留有一定的空間範圍。人物身上的光線要力求準確、真實、統一。不能讓別人看到有明顯的違背現場光源的光線。
近景表現人物的表情
電影中的近景是指人物佔據畫面1/2高度以上的景別，這時候人物的表情、頭部尤其是眼睛成為表現的重點。拍攝時要注意構圖中要給手勢的動作範圍留有適當的空間。
特寫讓人難以忘懷
特寫通常完全表現人物的頭部。在攝影中我們要注意人物的眼睛，視線的方向會引導別人感受人物的心理狀態及性格。在構圖的時候不一定要按照水平構圖，可以傾斜讓畫面更活躍。
景深 主體與環境的明顯區分
在拍攝有故事感的畫面時要學會靈活運用景深的概念，了解景深所表現的重點，才能在適當的環境下選擇適當的景深進行拍攝。
學會運用景深
淺景深能夠突出主體，讓你一下子注意力放在人身上。大景深可以很好地交代環境和人物的生存狀態
淺景深突出主體
基本上在近景和特寫景別的時候，都會採用淺景深進行表現，這樣才會將主體和背景剝離開來。但是應對不同的環境，儘管是淺景深，但是散景的虛化程度還是有區別的。
背景一定程度的虛化，不會讓別人忘記環境
主體焦平面內只有人物清晰，這樣能夠讓觀眾很清晰地只把目光鎖定在人物身上
大景深交代壞境
大場景的大景深畫面起到交代環境的作用。因此我們要注意在大景深下構圖、色彩、光線的運用。讓環境的光線和色彩與人物和諧，構圖上也不是隨意地讓人物出現在畫面中。
即使大景深，畫面的構圖也要講究，對角線與黃金分割構圖表現人物的運動方向。即使拍攝淺景深作品，也別盲目地全開光圈！
色彩來決定觀眾的情緒
有很多人可能覺得自己的作品沒有故事感的一個很重要的原因就是不會運用色彩，其實色彩是會傳達出人的一些情緒的，我們來看看不同的顏色會給別人傳達出怎樣的情緒。
學會運用色彩
想表現壓抑、苦悶以及恐怖的情緒可以用冷色調；暖色調特別適合表現神秘的氣氛；飽和與對比強烈的色彩讓人心情愉悅；黑白在表現懷舊時特別適合；紅色會讓人感覺親切；藍色會讓人感覺冷靜
冷色調營造肅殺感
在很多電影中，我們經常能看到色彩比較偏冷的畫面，一般在懸疑片或者恐怖片中常見，這是因為冷色調能夠感覺更是比較冷靜。這樣的環境配合欠曝一點的曝光組合就能夠很好地烘托氣氛。
暖色調讓氣氛神秘
暖色調經常出現在黑夜畫面中，暖色由於人造光或者自然光的影響，讓畫面顯得更有反差。在拍攝的時候，我們讓有指向性的光線打亮部分環境，讓反差明顯，營造氣氛。
飽和的色調讓場景更奇幻
在很多電影中，我們經常能夠看到各種色彩非常飽和的畫面，尤其是在一些很奇幻的電影中，這些電影往往與童年的夢境、童話聯繫在一起，像糖果一般鮮艷。因此在拍攝這樣的畫面時，前期的置景肯定會佔據很重要的作用，但是在攝影上我們還是需要注意色彩上的運用。
黑白讓人懷舊
大部分人都知道黑白電影要先於彩色電影，那是不是說黑白電影就完全受到技術條件的制約而成為黑白呢？實際上並不是這樣。使用黑白進行拍攝時，人物的造型、服裝等都會成為光影的重要元素。因為黑白會把色彩去掉，讓人只注意畫面的光影，因此避免較平的光線，側光、逆光等都會成為黑白攝影電影感的一個很重要手段。
紅色讓人溫暖
紅色經常會伴隨著環境來表現，比如日落，比如紅色的街燈等等，這種顏色會給人一種溫暖、和藹、曖昧的感覺，這種色彩在文藝片中經常出現。這種色彩一般在拍攝女性的時候使用較多。而在拍攝的時候，我們可以藉助橙色或紅色濾鏡的使用，讓整個環境都溫暖起來。
藍色給人旁觀的感受
由於藍色的冷靜、乾淨，讓人更容易以一種旁觀的角度去觀看電影。在拍攝這種偏藍色的畫面時，我們要注意這種「藍」的程度，稍微淺一些的藍會給人更舒服更愉悅的感覺，我們可以稍稍做一些白平衡的偏移，也可以在後期降低一點飽和度。
一些知名的色彩運用大師導演
基耶斯洛夫斯基的《紅白藍》三部曲可以說是對電影色彩應用的教科書般的電影，在這分別的三部電影中，紅、白、藍三色的運用淋漓盡致。
張藝謀的《紅高粱》無疑是紅色的經典之作，對於紅色來說，中國人有很多情結，在這部電影中，紅色更多地被賦予了象徵的意義，因此反覆出現在電影中，讓人加深這種印象。
構圖 準確地決定觀眾看什麼？
想要在生活中拍攝有故事的畫面，其中的一個訣竅是讓畫面有一個視覺引導，這樣的畫面才會有很強的吸引力，電影中的構圖和攝影中的構圖是很相近的。
學會運用構圖
黃金分割構圖使畫面活躍，也是適合人眼觀看的最舒服的一種構圖方式。當表現一個人很穩固的關係適合中心構圖。想要營造出旁觀的感覺可以用框架構圖。當你想要在一幅畫面中有視覺的迴轉可以用螺旋構圖。
黃金分割讓畫面活躍
九宮格以及黃金分割構圖是在攝影中得到廣泛應用的一種構圖方式，它要求把人物放置在畫面左、右1/3的位置。在處理大場景鏡頭時，要把人物和周圍的環境看做一個整體。如圖中所示，雖然圖中有兩個人佔據中心位置，但是右側樓梯和穹頂的光線讓人感覺到視覺中心在這裡，伴隨動作的變化，可以把樓梯和人整體放置在畫面1/3處即可。
中心構圖讓畫面更沉穩
在攝影中中心構圖一般會選擇相對對稱的環境，這樣能夠將主體表現得最為穩健，在拍攝建築風光等題材的時候經常使用，而在拍攝人像作品的時候，一般中心構圖都會慎用，因為這很容易讓畫面顯得死板。如果我們想避免這種死板，需要有一種視覺的延續，讓人眼球轉動起來，從畫面中心轉移到另外一側，這就會讓畫面顯得充滿趣味和故事感。
框架構圖偷窺感
框架構圖一般會將主體和框架放置在同一個焦平面內，而電影上的框架構圖則完全不同，它更重視主觀視角的變化，因此可以利用框架構圖，產生一種第三人稱旁觀的感覺，也就使畫面產生了故事感。我們在拍攝這樣的畫面時，盡量離框架近一些，而焦點設置在遠方的主體上，光圈放大一些讓前景進行虛化，就可以達到這樣的效果。
螺旋構圖引導視覺延伸
螺旋構圖是一種特殊的黃金分割構圖，一般會引導著觀眾的視線，從一側到另一側的轉移，但是這種轉移是一種曲線的轉移，因此在拍攝的時候，我們應該先讓模特本身有一個視覺的變化，比如眼神，然後再在眼神延伸的方向放置道具，讓人聯想。注意，一般在運用這樣構圖的時候，觀眾視線的引導在一個平面上，這樣會有視線迴旋的效果。
光線賦予畫面獨特的魅力：
光線無論在電影還是攝影中都是非常重要的，實際上，很多情況我們感覺自己的作品沒有故事感是跟光線有很大關係的，電影上更強調創造性使用光線，讓畫面更富於戲劇的衝突感。
學會運用光線
表現室內一個人冷靜孤獨感可以使用柔和的側光；表現人物強烈地衝突感可以使用頂光；室外表現人物孤獨情緒和文藝氣質可以用逆光；需要人物與鏡頭交流可以使用順光
側光打造安靜效果
側光是電影中經常使用的一種光線效果，為了表現人物孤獨的情緒，一般都會採用一盞主光的方式。特別是在窗口環境的時候。這時窗口光不僅有亮度而且有方向，會在特寫畫面時打在人物臉部的一側。
頂光讓情緒緊張
頂光的效果其實在電影當中不常使用，在地下室、警察局，停車場這樣的環境下都適合使用頂光來進行表現。尤其是表現某種壓抑的場景，可以使用頂光將這種壓抑感表現出來。但是要注意，一般頂光都會使用很強力的直射光。
逆光讓空曠感更明顯
逆光可以很好地渲染主人公的情緒。逆光分兩種情況，一是人物較為清晰，可以看到動作及神態，這種畫面還是要讓觀眾關注在人物的表情上；另一種情況是人物剪影的效果，只能看見輪廓，完全表達一種安靜地孤獨感。
順光讓人物與鏡頭前的觀眾交流
當主人公看向鏡頭，需要與鏡頭進行交流的時候，可以使用較硬的光線，產生一種類似於影棚光的效果。這時候切記燈光的指向性要非常清楚，防止影子「到處亂飛「，另外，多使用」眼神光「會讓模特與鏡頭的溝通感更為強烈。
你必須知道的經典運用光線的鏡頭? 王家衛《一代宗師》中經典的雨中打鬥鏡頭，在這一場景中，王家衛運用了大量強力的頂光、逆光，雖然脫離生活感，但是形成了極強的衝擊力，也甚至成為了這部電影經典的符號為大家所銘記。
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