這是部與眾不同的《英雄本色》，其主題曲還成為梅艷芳一生的寫照
都知道周潤發版《英雄本色》一共有三部，但與吳宇森有關係的只有《英雄本色1＆2》。
在吳宇森離開「電影工作室」之後，徐克獨自一人挑起了導演大梁，拍出了《英雄本色3之夕陽之歌》。不過有很多影迷認為：由於本片的風格已與前兩部大相徑庭，似乎並不能再把它叫作「英雄本色」。有意思的是，儘管吳宇森已註定和本片無緣，但他卻在一年之後拍出了《喋血街頭》，而這兩部電影里都有很多極其相似的場景。
《夕陽之歌》和《英雄本色1＆2》最大的不同在於，第一，它不再主打赴湯蹈火萬死不辭的兄弟情（即使有阿Mark和堂弟阿民的兄弟情也只是為了點綴罷了，它並沒有像《英雄本色1》一樣成為整個故事的基本底色），而是重點表現出兩人和梅艷芳之間所發生的一段錯綜複雜的三角關係；
第二，故事僅象徵性地帶了一下「香港」，其中表現得更為明顯的是徐克的「越南情結」，更不乏人在異鄉漂泊的孤獨感和脆弱感。徐克想往裡灌注太多的政治隱喻，所以他把《夕陽之歌》寫成了《英雄本色》的前傳，如此一來，他就可以隨心所欲地自由發揮了。
雖然影片主角仍是周潤髮飾演的阿Mark，但若不把它當成《英雄本色》，而當做是一部獨立的電影來欣賞未嘗不可。有人曾這樣說過，如果徐克沒有被「英雄本色」這個標題所累，也許本片又會是一部質量上乘的佳作。以此類推，如果周潤發在片中的角色能夠跳出「阿Mark」的框框，或許又會有另一番光景。
《夕陽之歌》里雖然沒有了阿豪，阿傑和龍四的影子，取而代之的是阿民和周英傑，但整部電影依然保持了一定的水準，它講述了小馬，阿民為爭奪周英傑，不惜與以田中弘義（何長青）為首的黑幫展開復仇之戰的故事。徐克將一個俗套的黑幫復仇故事嵌進了大時代，其實只是一個商業上的幌子而已，深入進去，其實蘊藏著徐克複雜而又深沉的情感。
徐克出生於越南西貢，他的童年時代幾乎在紛飛戰火中度過，據說影片中石堅所開設的「西貢仁愛堂」也帶有著徐克本人的影子——早年間徐克一家就在西貢以開藥店來維持生計。他對故鄉的感情是極為矛盾的，電影一方面表現出了徐克對戰爭的憎惡，一方面似乎又殘存著徐克心底深處最美好的記憶。小馬兩兄弟在街頭和女子調戲，三人共在越南街頭賞花，用子彈擊碎玻璃瓶，又或是身著最時髦的洋裝在街頭閑庭信步的情景，可以說是整部電影里最愜意，最輕鬆，最讓人愉悅的一段。
徐克最擅長的，就是藉助角色之口來傳達他對於過去，現在和未來的想法，這一點在後來的《黃飛鴻》系列裡體現得尤為明顯。而《夕陽之歌》里也有同樣的隱喻方法，正如周英傑所說「在這個兵荒馬亂的年代，沒有什麼東西屬於自己」，而阿mark也脫口而出了一句：「命運就像一場賭博，希望越大，失望越大」。綜合而論，徐克想要表達的意思就是——在時代的洪流面前，渺小的個人幾乎沒有什麼選擇的權利，也不由得他們做出選擇。
和後來徐克拍攝的一些都市黑幫電影相比，《夕陽之歌》的瑕疵也是頗為明顯的。
如果說吳宇森早前拍攝《英雄無淚》的經驗還為他執導《喋血街頭》的戰爭場面起到了一定的幫助作用。那麼徐克在這部《夕陽之歌》之前從未有過執導戰爭電影的經驗，對於大場面的控制能力偏弱。尤其是最後一場大戰的戲份處理上幾近「失控」，雙方的交鋒幾乎沒有什麼層次感可言，就是一通簡單粗暴的狂轟濫炸，收尾也收得草率倉促。《夕陽之歌》公映之後雖收穫了1800多萬票房，但卻是整個《英雄本色》系列票房最差的一部，本片的命運正如同它的名字一樣，進入了「夕陽」。
如果說本片和《英雄本色》前兩集有什麼關聯的地方，可以說除了小馬這個基本的符號和一再效仿吳宇森的暴力美學之外，那就是在兵荒馬亂的年代，似乎容不下什麼兒女情長。
在短暫的愉悅和片刻的歡欣之後，周英傑這一朵亂世里的鮮花最後也凋零了。
「斜陽無限，無奈只一息間燦爛，隨雲霞漸散，逝去的光彩不復還」，這首《夕陽之歌》不僅是影片中周英傑的絕唱，也是現實中梅艷芳的寫照。
此曲對於梅艷芳有著極為特別的意義，它不僅表達了梅艷芳對舊日戀情的無奈，也表達出了她對於人生變幻莫測的無奈。她最後一次公開演唱這首《夕陽之歌》是在她的告別演唱會上，梅艷芳特地穿上了聖潔的婚紗，當著幾萬觀眾的面宣布將自己嫁給了舞台，也代表著將一生最璀璨的光華都留在了舞台之上。沒想到梅艷芳和周英傑的最終命運竟有如此多的相似和重疊之處。兩廂對照之下，讓這部電影透出了幾分哀怨和凄涼。
如果滿分為10分，綜合評定的話，你會給這部《英雄本色3》打幾分呢？
