盤點丨藝術史上那些終生未婚的光棍們
藝術家們多以風流倜儻著稱，大部分藝術家們也從來不缺風流韻事，他們的感情生活也一直被世人津津樂道。今天就和小藝一起去看看那些頂著藝術光環卻一輩子未婚的大藝術家們吧。
波提切利
桑德羅?波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。受尼德蘭肖像畫的影響，他又是義大利肖像畫的先驅者。
波提切利應該說趕上了最好的時期，美第奇家族如日中天，佛羅倫薩由洛倫佐執政，兩者都是狂熱的藝術愛好者，既捨得砸錢又有欣賞水平，史稱佛羅倫薩藝術的「黃金時代」。
從15世紀50-80年代末，波提切利為美第奇家族創作了包括《春》、《維納斯的誕生》等一系列名畫，這些作品使他聲名大噪。而這些名畫的主角則是文藝復興時期最美的女子——西蒙內塔?韋斯普奇。
▲《春》
1469年，16歲的西莫內塔嫁給了佛羅倫薩當地的貴族馬克?韋斯普奇，在這場婚禮上，她的美震驚了整個佛羅倫薩，她如陽光般閃耀的金髮讓當地女子艷羨不已，也吸引了佛羅倫薩的統治家族成員朱利亞諾?德?美第奇的目光。朱利亞諾出身高貴，談吐不凡，又長得英俊瀟洒，一段婚外情就這樣發生了。詩人波里齊亞諾的《競技》中唯美的愛情故事就取材於這兩人。流傳千古的詩歌不夠，世人還要把美人的形象永久的保留下來，於是一直效力於美第奇家族的波提切利就被欽點為西莫內塔作畫。據說《維納斯的誕生》的靈感就來源於詩中的情境。
▲《維納斯的誕生》
為她畫過畫像的波提切利也是對她念念不忘，在不同時期畫作中的女性人物都是以西莫內塔為原型，儘管這位絕世美人不斷捲入美第奇家族的種種緋聞中。自古紅顏多薄命，這位絕世女子在23歲便死於肺炎。波提切利卻為她發誓不再婚娶，最終孤獨一生。
達芬奇
列奧納多?達芬奇是義大利學者、藝術家。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。
▲《最後的晚餐》
就是這樣一個全才卻一生未娶。似乎這些知識已經填滿了他的精神世界，不再需要有一個「人」作伴。對於他終身未娶的原因，後世有很多說法。有人說他是受家庭的影響，其母親是一位身份低下的侍女，雖然達芬奇最後與父親公開相認，但是由於父親有十幾個兒子，他依然沒有得到貴族的待遇，十幾歲的時候父親就送他學畫了。到父親去世的時候，遺囑上並沒有給他分到一點的財產。雖然後來他的親叔叔把自己的全部遺產留給他，但是依然不能彌補他心靈上的創傷。也有人說達芬奇一生戀母情結嚴重，弗洛伊德曾在《達芬奇對童年的回憶》一書中論證了是因為達芬奇的戀母情結太嚴重，導致對異性無感。更有一種流傳甚廣的說法是達芬奇是同性戀，他24歲時曾被指控與男性過於親密，他有一個男性徒弟陪伴他到終老，並把他的手稿傳給了他。不管怎樣，這樣一位全才可以說的把自己的一生都奉獻給了科學藝術發展。
拉斐爾
拉斐爾?桑西是義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
▲《西斯廷聖母》
拉斐爾長相俊美，天賦極高。他有一個畫家父親，很小就對他悉心栽培，從烏比諾到佛羅倫薩再到羅馬，聖母是他的符號，而他也成為了當時傑出藝術家的代表人物，報酬也是同時代所有藝術家望塵莫及的。關鍵他還人緣極好，十分懂得尊重人。
1519年的羅馬，正是拉斐爾紅的發紫的時候，弗娜里娜的出現佔據了這位大師的心。弗娜里娜在拉斐爾的一生中都非常神秘，她常常站在拉斐爾的背後一直默默地注視著他，同時弗娜里娜也是拉斐爾創作靈感的來源。拉斐爾卻對她情有獨鍾，甚至陷入了對她瘋狂的愛戀中。拉斐爾為他的情人弗娜里娜創造了很多作品，其中一幅《披紗巾的少女》就是以她的肖像來作畫的。在這幅畫中，拉斐爾不僅描繪了她的溫柔美麗，更是運用了獨特的繪畫語言，把弗娜里娜的面孔描繪的非常細膩，華麗的裙子上，精緻複雜的褶紋和披紗形成了鮮明的對比，更是襯托出女性的魅力與溫柔。
▲《披紗巾的少女》
然而，拉斐爾的生命被37歲時一次小小的發燒意外剝奪。而他彼時仍未完婚，他的未婚妻是一位紅衣主教的侄女，他雖然沒有明確拒絕這樁婚事，但內心一直不滿，所以一直拖著沒有辦。後來人們整理遺物時發現，其實拉斐爾早就心有所屬，這位美麗的姑娘就是弗娜里娜。天才的隕落和愛情的無疾而終都讓人唏噓不已。
卡拉瓦喬
卡拉瓦喬是義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。卡拉瓦喬也是一位天賦極高的藝術家，創作時堅持寫生，從來不打草稿。他創造了「明暗對比法」來表現人物，啟發了其後的倫勃朗等畫家。他畫的都是最為普通的勞動者，這也是他被稱為現實主義畫家的原因。甚至連《聖母之死》這樣的宗教題材整個畫面看上去也非常的接地氣，據說畫面中聖母的模特是個妓女，而場景是取自一個溺水死亡婦女的形象。
▲《聖母之死》
除了畫面表現非常接地氣之外，卡拉瓦喬本人性格非常狂暴，愛酗酒還愛到處惹事生非，因此失手殺了人，然後為了逃避審判，被迫到處流亡。所以，這也是他一直沒有結婚的原因吧！卡拉瓦喬1593年以前早期的作品中從來沒有女性出現。一位經常出現在他畫中的年輕男模特，是他的緋聞對象。
克林姆特
古斯塔夫?克林姆特是維也納分離派的創導者，是奧地利維也納分離派第一任主席。克林姆特生於維也納一個製作金銀首飾的世家，童年經歷影響了他日後繪畫中對金色的青睞。但凡看過他的畫的人都會記住那一片金燦燦的畫面。沒錯，他是用真黃金繪畫的畫家。性、曖昧、朦朧、女人、艷麗顏色是所有人看到克里姆特黃金時期作品的直觀感受。
▲《吻》
表面上，克林姆特是一位描繪上流社會婦女、快活而親切的肖像畫家。但是，私底下，在他的房間里，卻常常聚集著數十名赤身裸體、來去自如的模特兒，他與她們甚至常常進行性愛遊戲，追求肉體享樂。他本人私生子眾多，與模特們的風流韻事也一直為人們所津津樂道，他似乎風流成性但又有交往20年的女友，但只願意沉浸在戀愛狀態而非婚姻狀態中，是真正的黃金單身漢。
梵高
梵高是荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的悲觀主義主要也緣於他的生活不愉快，而三次無疾而終的戀情應該也是不愉快中重要的一部分了。他一生中有過三段無疾而終的愛情。三個愛人分別是倫敦房東太太的女兒尤金妮亞，守寡的表姐凱和曾做過妓女的模特克里斯蒂娜。
▲《向日葵》
16歲的時候，他在倫敦當學徒，正是情竇初開的年齡，就愛上了房東家的女兒尤金妮亞。尤金妮亞很漂亮，自然看不上梵高，根本不拿梵高當回事。當梵高發現這個尤金妮亞跟另外一個高大帥氣的人在一塊之後，自然是心裡很難受！整個人簡直跟瘋了一樣。後來，沒有辦法，還是尤金妮亞的家人出面，跟梵高很認真地談了一次，說尤金妮亞根本不喜歡他，梵高才算是徹底死了這份心。梵高的第二段戀情發生在他28歲的時候，1881年，梵高回到了荷蘭，在親戚家裡，認識了一個表姐凱，這個表姐剛剛失去了丈夫，是個寡婦。梵高看凱表姐漂亮，又一次深陷情網，瘋狂地追求她。在這兩段感情中尤金妮亞和凱從未表示過對他有任何好感，只是梵高自己一直處於幻想中的戀愛狀態，最終落得慘敗。後來梵高認識了曾做過妓女的克里斯蒂娜，萌生了結婚的念頭。但是由於無法賺到足夠的錢以維持生活，克里斯蒂娜也與他徹底斷絕了關係，梵高也在內心的痛苦中割下了自己的一隻耳朵。
▲割耳朵後的梵高自畫像
後來，梵高被送進了精神病院，直到最後，在一片麥田裡，他拿出槍自殺了。
德加
埃德加?德加是印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。雖然說他是印象派的代表畫家，但他本身對印象派最嗤之以鼻就是戶外自然寫生，因為他自己功底紮實，總覺得莫奈那樣「快速」寫生描繪的瞬間相當於是半成品。所以他更在意人體的動作和空間變化，更願意花時間去琢磨用什麼樣的線條表現運動與時空的關係，這種基於記憶而非寫生的創作，是德加最與眾不同的地方。
▲《盆浴》
德加事業有成、相貌英俊，風度瀟洒，卻一生沒有傳過一點緋聞！他終身未娶，雖然有親密的女性朋友，但似乎又特別不願意和女性接觸。他曾說過：「我也許是太經常把女性當做是一種動物。」 然而，他最好的作品卻是女人：芭蕾舞女和裸浴女。他一生2000多幅畫作，其中一半是芭蕾舞女的畫面。一方面鄙夷厭惡女性，一方面又驚嘆迷戀女性生而有之的美感，也許正是這種矛盾的心態使德加創作出獨具個性魅力的優秀作品。
▲《舞蹈課》
德加說：「我筆下的女人都是真實的普通人。你看著她們，就像從鑰匙孔里看到的一樣」。正是這句話，德加的視角被定義為窺視的視角。德加筆下的舞女都不是光彩動人的主角，而是最容易被忽視的角落裡的配角。德加就這麼一直默默呆在旁邊觀察，雖然幾乎無法看清這些人的面龐，卻又很真實的感受到她們的處境。也許這也是他一直以來對女性的感覺吧，願意在一旁觀察，卻從不接近。德加晚年曾經勸一位收藏家結婚，收藏家反問：「那你為何一直單身？」德加的回答幽默而耐人尋味，他說：「我害怕每畫完一張畫，太太就在旁邊讚歎說：『啊！多麼完美的畫！」藝術家的世界始終是不可捉摸。
蒙德里安
彼埃?蒙德里安是荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，是繼維米爾、倫勃朗和梵高之後，荷蘭最具影響力的藝術家。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的「純粹抽象」。
▲蒙德里安作品《魚》
和其他藝術家相比，蒙德里安並沒有在很早時候就表現出對藝術的追求，而似乎是頓悟似的在39歲時毅然決然的拋下了未婚妻和事業，前往巴黎，投身藝術。他一直覺得自己有一種使命：他堅信人類會進化到一個跟高階段的存在狀態，他將自己的畫比作燈塔，照亮人類未來之路。今天回過頭看，他這一視角似乎是先知視角，他的確對現代建築和設計起到了特別重要的引領作用。
▲蒙德里安作品
蒙德里安根據自己的風格裝飾了自己工作室，與各種傢具交叉重疊，藝術家本?尼克爾森曾回憶說那樣的工作室給人一種「驚人的安寧」。在這個嚴峻冷酷唯一的生命物是一株百合，但是也被徹頭徹尾地塗成了白色。除了那位被他絕情拋棄的未婚妻之外，他再也沒有任何親密關係，也一直倡導獨身，可以說是一位徹底的獨身主義者。
莫蘭迪
喬治?莫蘭迪生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋後，莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀最受讚譽的畫家之一。
▲莫蘭迪作品
他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在義大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創造自己的藝術形象。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。
安迪?沃霍爾
安迪?沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。他集各種身份於一身、畫家、雕塑家、攝影家、電影人、小說家、劇作家、雜誌主編、搖滾樂團製作人、電視人、演員和模特兒。安迪?沃霍爾留下了廣為人知的名言：「我想成為一台機器」，「在未來，每個人都能出名15分」，可以說是當代藝術的引領者。
▲安迪?沃霍爾
白化病人般的蒼白肌膚，淺金色假髮和黑色皮衣，成了他一眼可辨的商標。其實這放肆不羈的形象只是安迪?沃霍爾精心塑造的假面，他實際上是一位要求極其嚴格的藝術家。他很早就堅持不婚主義，但也毫不掩飾私生活的混亂。他曾說，戀愛太讓人投入，而其實他不值得這麼費心。
▲安迪?沃霍爾作品
安迪?沃霍爾對於自己「打光棍」的看法是：「我看不出來單身一個人有什麼不對。我覺得這樣好極了。婚姻生活看起來如此美好，以至假如你不幸沒有丈夫或妻子的話，人生似乎過不下去。對單身男女來說，婚姻似乎相當美妙，這裡面的陷阱似乎也很動人，這簡直像是已婚人士這一方的集體陰謀，不讓婚後性愛未必全然美妙這件事情泄漏出去。要是他們能開誠布公，他們早就能幫助單身男女卸下心裡的大石頭。」1987年2月22日這位藝術大師意外死於一次外科手術，享年58歲，終身未娶。
結語
八卦聊完了，但不管這些藝術家們是否婚娶，他們對藝術的追求精神始終值得我們敬仰。讓我們更多的關心他們的作品，從作品中體會他們的精神世界。
來源：藝術市場通訊
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