聆聽音樂之十二—早期浪漫主義音樂之藝術歌曲

1803年至1813年也許是西方音樂史上最為繁榮昌盛的十年。浪漫主義音樂天才們悉數登場：門德爾松、肖邦、舒曼、瓦格納、威爾第、李斯特、柏遼茲，還有舒伯特。他們創造的浪漫主義極度表現自我、激情、對自然和文學的熱愛。但各位藝術家又有各自風格，豐富了浪漫主義的內涵，作曲家們通過不同的體裁來尋找在音樂中的共鳴。

藝術歌曲

19世紀是詩歌繁榮的年代，英國著名的詩人：華茲華斯、濟慈、雪萊、拜倫，德國的歌德等，從他們的筆下傾瀉出數千首十四行詩、敘事詩等。很快，他們的詩歌就被作曲家們譜成樂曲。於是，一種叫藝術歌曲的音樂便流行起來，這是一種為獨唱和鋼琴伴奏而作的具有藝術靈感的歌曲。這中間最受人歡迎的作曲家便是舒伯特，他特有的天才能夠抓住歌詞的精神和細節並使之形成音樂，創造出極為微妙的情感圖畫。

弗朗茨·舒伯特

舒伯特1797年生於維也納。舒伯特是一位極具音樂天分的神童，在其11歲時便成為維也納童聲合唱團的一員。變聲期後，舒伯特進入一所教師學院，但是他很快便放棄這種乏味的工作，全身心得投入到音樂中。現實比理想殘酷的多，舒伯特過著靠朋友慷慨資助的生活，他常為朋友們和崇拜者們演奏他的歌曲和舞曲，舒伯特大部分最好的歌曲就是在他的小型朋友聚會中首演的。很遺憾，舒伯特最終死於梅毒。在其短暫的31年生命中，他創作了600多部作品。

我們只要欣賞一下他在17歲創作的《魔王》，便能窺知他非凡的音樂天才。歌詞是著名的詩人歌德創作，講述了一個與之接觸便會死亡的魔王和她故意引誘一個小男孩的故事。故事本身典型地代表了浪漫主義對超自然、陰森恐怖的主題的迷戀。

舒伯特用飛快的鋼琴節奏表達馬蹄飛奔的場景：一個父親懷抱著發燒的孩子，騎馬奔向客棧以搶救孩子生命。魔王輕聲呼喚孩子，唱著甜蜜的曲調，旋律溫柔輕快。受驚的孩子向父親求救，旋律轉向不安。這個呼救在歌曲中多次出現，每次都出現在一個更高的音上，以表現孩子的恐懼。最後引誘變成了劫持，曲調轉向不和諧，以陰鬱的小調結尾暗示孩子已經去世。舒伯特的音樂從頭至尾都是發展的，沒有明顯重複這種以旋律與和聲材料總在變化為特點的音樂作品，被稱為「通譜體」。《魔王》就是典型通譜體的藝術歌曲。

羅伯特·舒曼和克拉拉·舒曼

浪漫主義時期大部分的藝術歌曲都是愛情題材。尤其是羅伯特和克拉拉·舒曼夫婦創作的音樂，而他們夫妻二人的人生故事本身就是一首愛情頌歌。

舒曼接受了家庭的文學熏陶，卻沒有成為一名文學家，而是轉向了音樂。他跟隨鋼琴家學習鋼琴，每天練習多達7個小時，如此努力卻造成了右手永久性的損壞。於是他開始作曲，還創建了一本音樂期刊《新音樂雜誌》。舒曼成為德國浪漫主義運動內部的新音樂的倡導者。舒曼在大學期間和克拉拉相遇相愛，愛情的碩果累累，在他們結婚的那一年，舒曼創造125首歌曲。

克拉拉·舒曼是19世紀偉大的鋼琴演奏家之一。她與舒曼結婚時，已經是位國際明星。她也嘗試創作音樂，但她在作為女性和有創造力的藝術家之間存在著心理矛盾，隨著他們孩子的增多，克拉拉放棄了創作。

舒曼在與克拉拉結婚的當天出版一本歌集，標題是《桃金娘》（一種花的名字），其中最為著名的曲目是《奉獻》。而克拉拉根據相同的詩集創作了《如果你為美麗而愛》。

這對神仙眷侶最後以舒曼自殺，克拉拉守寡40多年告終。現實的生活確實很殘酷，音樂雖然不能拯救悲情的人生，卻見證了這對璧人曾經的浪漫愛情。

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