我們為什麼要把自己打扮得漂亮並想與眾不同？

雖說時尚圈一直都是「表面多少浮華、背後多少心酸」的名利場，但在社交媒體共享全球時尚盛宴的大背景下，不管你認為時尚是多麼小眾的一件事情，或者它跟庸常的現實多麼不般配，它都已經是眼下我們生活中不可分割的一部分。

文獻上說，在15世紀的法國，經常有人請求查理七世設置獨立的時尚部，可見時尚當時在民眾生活中的重要程度。今天，雖然沒有人再敢提出這樣「可笑」的建議，但時尚從來沒有停止自己傳播和滲透的速度。

時間倒推到3個月前，轟轟烈烈的2018春夏時裝周完美收工，大家的朋友圈被從紐約、倫敦、米蘭、巴黎這些時尚制高點發回的各種報道輪番刷屏——趨勢、潮流、超模、大片……目不暇接、美輪美奐。如今，這些趨勢和潮流已經轉化成街邊坊間真實的穿搭，70-80年代的復古、一直被追捧的簡約、俏皮風趣的徽章剪貼、以及艷到辣眼睛的粉綠紅……用潮流擁抱生活，才是正事。

我們為什麼要把自己打扮得漂亮並且儘可能與眾不同？

我們為什麼要花費重金買一些別人眼裡的無用之用？

我們為什麼要不顧一切追趕風潮，防止自己的穿著和意識落伍？

Weeping Willows樂隊曾經有點憂傷地這麼唱過：

真實生活，到處充斥著模仿，

真實生活，我和你說著密碼，

真實生活，真正的虛幻想像，

真實生活，我躲在衣服後方。

衣服，是身體的防線，是思想的遮掩物也是裝飾物，時尚在最初的發展， 通常也就是表現在服飾的剪裁、色彩的變換、材質的更新上。 到如今，時裝已經和藝術、建築有著比肩的地位，設計師當然就不僅僅意味著只是個優秀的裁縫——他們設計的不是時裝，而是人們的生活方式！

這就是我們質疑時尚產品的高昂價格時，應該顧及到的因素，就像星巴克里的咖啡，價格其實已經包括你聽到的音樂、接觸到的裝潢，擦嘴巴的紙巾…… 你永遠不能只用成本來考量一件非實用的商品。

「風格是藝術，時尚是工藝。藝術是藉由打破常規而誕生的，工藝則是借著遵守規則而成立的。」英國 《SUNDAY TIMES》 的專欄作家A.A.Jill曾這麼表達自己的觀點。

藉由這句話，日本的服裝史學家中野香織進一步闡釋： 「也就是說，藉由特定的規則，或靠著流行的無聲，反覆成立的東西叫做『時尚』，而打破這兩者被創生出來的東西則叫『藝術』」 。

私人很贊成這兩位的觀點，但如何 「打破」， 卻是另一個更加有趣的話題。

這幾年，設計師們樂此不疲地從古典名著、當代藝術以及坊間流行中捕捉靈感，在不斷翻新的視覺盛宴中給觀者時裝之外的開闊思維。 大牌引領了方向，正是這藝術氣息十足的開端，才使得如今的時尚圈倍顯深厚底蘊，映射到時裝、配飾乃至體育、戶外、家居用品的方方面面，到處都有文學藝術的蹤影可被追溯。

拐過頭來看身邊，中國已經是世界最大的奢侈品消費國，雖說如今花錢買 Logo的還大有人在， 但是「低調而奢華」的「隱形有錢人」的比例也在顯著上升，畢竟，追逐品牌背後的文化價值才是人間正道。

所以，接下來我們將怎麼時尚？ 回答這個命題，兩個觀點供批判：

1.他人的眼光是誨人不倦的陷阱。

2.規則至少是個行動指南。

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本期主筆：歐北望

作家，媒體人，著有《愛情經濟學》等。

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