聊聊將棋主題的故事們吧
這兩年竄出的兩部黑馬級作品，使得不溫不火的將棋題材突然又浮上了水面。但作為經典傳統的將棋題材，其實並不是完全沒有作品，我們就藉此聊聊以將棋為主題的故事們，看看不同作品是怎麼描寫這一題材的。
涉及的作品：
三月的獅子
龍王的工作！
制勝之步
棋響少女
紫音之王
月下棋士
P.S. 這並不是推薦而是讀後小結，喜好更受個人主觀影響，以及腰斬也是有道理的。
將棋
比起將棋，由於生長環境的緣故，大家可能對同源的另兩個兄弟更為熟悉，但即使如此，無論中國象棋還是國際象棋，多少人還記得自己上一次觸碰已相隔多久了呢？畢竟現代娛樂飛速發展，對於新生的年輕人也已經有著更多選擇，就像不記得曾在哪個片場看到過的一句對話：
「將棋？不是老頭子的興趣么？」
一個隨時代老去的活動，與以青少年為主體的ACGN市場之間，也因此確實難以搞出些許名堂。甚至和同行相比也略遜一籌，對比隔壁圍棋有《棋魂》、麻將有《天麻》這種現象級的名作。將棋長期以來並沒有一些耳熟能詳的作品，若不是這兩年突然竄出的兩部黑馬級作品，估計一般人連聽說過的都沒有幾個了。
這出乎意料之餘，甚至一度讓我產生了「將棋要火」的錯覺（怎麼可能，不存在的）。
三月的獅子
即使你不了解漫畫作者羽海野千花，也多少都應該聽過《蜂蜜與四葉草》的大名。作為久負盛名的倒A檔（noitaminA）開山之作，《蜂蜜與四葉草》把那個臨近青春尾聲的年齡所特有的細膩感情與複雜心思塑造地淋漓盡致，即使交織著單純的校園故事卻得到了更為強烈的迸發。可以說是我至今為止所看過的番劇中，對青春最美好的詮釋。也是我強烈推薦所有仍在校園時代的學生們不容錯過的作品。
不同於《蜂蜜與四葉草》中對於青春與同伴的謳歌，《三月的獅子》卻是個更為成熟的故事。雖然有著一個更為年輕的主角，但作品瀰漫的孤獨的氣氛，對成長的思考，與容身之處的追尋以及對家庭溫暖的嚮往，使得作品表現出更為沉重的感情色彩。
而故事中的將棋，作為零僅有的自立手段——從這個家庭，從這個對自己有著沉重的環境中逃離的手段，也因此有了在競技與職業之上的意義，不再單純是一個職業競技主題的題材了。
年幼便失去全部家人的桐山零，卻沒能受到任何親戚的眷顧，只有父親的好友向其伸出了援手。原本應該是個獲得拯救並與新家人迎接幸福的故事，但這對於一個在將棋世家中展現出驚人天賦、作為外來人的零，卻是通往不幸的開始：一心將棋的父親，無法獨立的養子，被橫刀奪愛的親生子女，不知所措的母親——對寄養家庭的懺悔，結合親人不幸的過去，造就了零彆扭卻又難以讓人討厭的性格。
很多以細膩感情著稱的作品，擅長通過對人物的細節描寫，一舉一動、一顰一笑，來展現角色心境的複雜變化。而羽海野千花卻善於從另一種維度來充實角色，並且從不拘泥於任何一種單純的感情與關係：對未來的迷茫、對夢想的熱忱、對目標的執著、戀愛中的多愁善感，對厭惡的人卻無法否定、友情與對手兼具……使得角色富有個性同時，也因為感情複雜而顯得異常飽滿真實，而這份真實比起感動更能讓觀眾們產生共鳴：「這才是青春成長中會有的故事。」
《蜂蜜與四葉草》長於複雜的人物情感與關係塑造，而《三月的獅子》得益於單一主角的劇情結構，有更多筆墨被用來塑造主角的心相變化及不同的感情氛圍，在感情表達上要顯得更進一步：在收養「家庭」中的壓抑，在公寓中一個人生活的冷清，學校中沒有朋友的孤獨以及回到三姐妹家的溫暖與救贖。而這些在風格穩定的《蜂蜜與四葉草》中當前是不怎麼能看到的。
話雖如此，我還是認為《三月的獅子》依舊很難能夠超越《蜂蜜與四葉草》：《蜂蜜與四葉草》對於故事舞台——濱美（濱田山美術大學）的運用堪稱精妙。藝術創作往往是絕佳的內心情感的展現，藝術生的設定因而顯得和故事劇情展開環環相扣：每個角色在心境轉變、自我突破時會創作出怎樣的作品，成為了作者對角色心境極為巧妙的解釋，而不用文字點明的留白，又使得讀者也有了自己解讀的空間。這一點在作品後期甚至成了我極為期待的一環。
對比《三月的獅子》，其中將棋的部分素質不低，棋局內容也並無不妥，能順暢地對應故事展開，但沒沒有在此之上展現出將棋自身的特點，更多的只能停留在作為人物塑造與故事推進的鋪墊。甚至誇張的說，如果把故事中將棋的存在換成圍棋、象棋之類其他的活動似乎也能順理成章，這使得將棋終究沒能突破敘事工具的存在，顯得略遜一籌。
所以如果沖著將棋為目的的話，《三月的獅子》可能並不是最好的選擇，但對於故事角色感情的細膩塑造，羽海野千花的確不會讓人失望。
龍王的工作！
原本初看標題以為又是什麼異世界穿越劇以至於差點略過，後來隨手一翻才反應過來，這個指的職業將棋中頂點的七大頭銜中前二重要的「龍王（竜王）」頭銜。（P.S. 「龍王與名人不同，制度上是一年能夠獲得的。」）
作者這麼寫誰能反應得過來啊！
雖然都是將棋主題，主角都是少年天才的中學生職業棋手（設定上一個是第四位中學生職業棋士，一個是第五位，還巧合的不重疊），但總的來說，這是一部和《三月的獅子》差不多完全相反的作品。如果說《三月的獅子》是講將棋棋手的故事的話，那《龍王的工作！》就是就是下將棋的故事了。
比起個人的心路歷程，《龍王的工作！》更多地將重心放在了將棋職業棋士的生涯與日常之中，甚至對各種生涯與比賽賽制、棋路風格的特點、選手與譜面的變化都有一定的細緻討論，可以說是相當的硬核。故事節奏方面，也相反地走了輕鬆愉快的路線，畢竟以一個中學生拿下「龍王」這種超現實的事件作為開頭也嚴肅不起來，而作者本就擅長附帶各種無節操段子與妹子後宮的賣萌情節（參照系《農林》），在這部作品中顯然技巧又更進一層樓了。整體來說，《龍王的工作！》算是一部夾雜著後宮賣萌日常的「將棋」故事。
當然本作最棒的重點還是，大量蘿莉（幼女）們的出色發揮（小學生真是太棒了！）。來跟我一起念：
「小愛是天使！」（警察叔叔就是這個人）
雖然白鳥士郎在寫作技法上有了顯著的提升，但《龍王的工作！》故事整體並沒有跳出這種常見的「日常情感喜劇」加「一個專業領域」的常規套路：競技題材作品常見的低潮與振作循環情節，不到絕境決不爆發的開掛逆轉比比皆是；同時人物塑造也趨於標籤化，混血蘿莉一定是金髮，莫名其妙的大姐頭與中二病小弟，傲嬌青梅竹馬與天降腹黑妹系萌蘿莉……
由於這部有如此明顯的缺點，所以一開始我是完全沒想到它會是《這本輕小說真厲害！2017》年度文庫排名的第1位。
雖說每個人心中都會有自己的榜單，不過《這本輕小說真厲害！》這個排名比起大眾人氣更注重專業導向，個人認為多少還是在作品質量上還是有一定參考價值的。《龍王的工作！》能力壓大紅大紫的《Re:0》奪得頭籌，可見必然還是瑕不掩瑜。（嗯，甚至就在我漫長的拖稿過程中，順帶拿下了《龍王的工作！》又一次拿下了《這本輕小說真厲害！2018》年度文庫排名的首位，完成了二連冠。）
作者曾提到過，這是一本不再以單純生計與賺錢為目的寫的小說了，而是從一開始就抱著「打從心底『我想寫出這本書！』的想法」所執筆的小說。
我也確實常能在作品中感受到對將棋的熱情，就像故事中無論是對於人物的塑造還是對於故事的推進，都從沒有離開將棋的舞台。對局、勝負、成長，很少有單純日常展開，即使人物塑造也是在棋風上更讓人印象深刻，無論是小愛從詰將棋中練就的終盤深度讀棋還是天衣的一手損換角的數據流進攻，即使是主要角色的個性刻畫也有一半元素是由將棋構成的。這點來說，原本在《農林》里只會將兩者生硬拼湊在一起的白鳥士郎這次讓我收穫了不少驚喜。
我甚至可以感受到作者有努力想把將棋的魅力傳遞給讀者。整體難度把握得當，從入門到進階絲毫不顯得突兀，既沒有過於膚淺顯得對局弱智，也沒有過於深奧讓人不知所云。對於居飛車還是振飛車的糾結，矢倉穴熊美濃圍的盤面，這些從初入將棋坑便常常伴隨一路的問題，不免讓人會心一笑。（註：居飛車、振飛車，還有矢倉穴熊美濃圍都是將棋常見戰法。）對於完全不懂將棋的新人，也是循序漸進，簡單了解基本規則之後就很容易看懂棋面狀況。甚至再退一步，即使當初當熱鬧看，職業棋手的現狀，女流棋士的瓶頸，對於勝利的渴望，對於才能的不甘，妥協與堅持的兩難，以及一點點奇蹟的獎勵，這些王道而又傳統的熱血故事，即使老套卻永遠不會過時，而又悄然包含著的一點現實中職業棋士的辛酸與執著，細細回想起來又別有意味。這樣的內容，如果不是因為確實了解並喜愛過，單純因為「我想要寫這麼一個故事」也是難以發掘到的。
不然日本將棋協會為啥會把它定為官方推薦作品（也可能都是犯罪預備役）。
不想提而又不得不順帶一提的，在一月檔推出的TV版動畫，我事先確實也沒抱有太高的期待，不過就前幾集目前看下來，整體觀感觀感良好。製作公司project No.9本身就以《蘿球社》《天使的3P！》這類蘿莉系作品而出名，在對應人物塑造方面確實手段老道。整體作畫質量方面，同時由於之前聽到過作畫被獻祭，所以看到之後還是略為安心了一輪。
雖然題材上和「蘿莉 + 競技」的形式和另兩部主打作品類似，但本質上有著【披著競技外衣的廢萌片】與【用廢萌忽悠人的熱血作品】的差別。作為小說最大重點的將棋本身，其實相當難以用畫面去表達，鮮有隨機性與戲劇化，職業級賽事也不可能屢犯失誤，如果不佐以心裡描寫就很難展現棋局的狀況與心態變化，而這又恰恰是小說的一大亮點。
而考慮到動畫製作公司先前的作品經驗，我很擔心會不會慣例性地搬出相同的路數，以至於進一步加劇這方面的問題。
另一方面，由於主線故事編排的原因，如果要在一個季度內正常完結，結局很可能會直奔新一輪的龍王戰作為高潮收尾，那很可能就會在12集TV之中壓縮足足五卷的小說內容，就目前看下來，故事本身敘事極快，大量情節已經跳過，背景交代以草草了之，同樣的，對局過程也更多的把重點放在了氣氛與人物上，對局面內容的描寫與說明幾乎沒有。雖說降低理解難度，引導觀眾本身並無不對，但對於《龍王的工作》而言會不會反而兩頭不討好就不得而知了。
補充：就目前動畫前四集的情況來看，單純的動畫黨可以把我上面吹的都忘了……將棋？不存在的（我需要冷靜一下）。
其他
雖說傳統棋類活動已有日暮西山之勢，也雖說將棋出了日本相當默默無聞，但將棋好歹算是日本第一、世界第三流行的棋種，相關題材也不至於完全絕跡，或者可以說還是一直都時有出現。但可惜就如之前所說的，整體表現都不溫不火默默無聞，尤其從未出現過現象級作品。
不過真要舉例百合子我的確還是能想到不少。
制勝之步
池沢春人的最新作，以飛速划過迅速進入腰斬狀態。
雖說池沢春人也算是我非常喜歡的漫畫家了，但我確實難以給其多少讚譽之詞，更多的還是出於對「將棋」和「劍道」題材的情懷加分，如果真從其作品本身素質來看，甚至可以用相當平庸來形容了。
作為Jump系競技體育路線的故事，《制勝之步》顯得過於中規中矩：循規蹈矩的典型劇情劇情的展開與轉折點絲毫不出乎意料，對於對局描寫與人物情感的刻畫並不出彩的，對於Jump系三要素：友情、努力、勝利，卻又停留在單純的堆砌上淺嘗輒止。而作為這種題材吸引眼球來護短的重要手段——開掛式的主角的才能爆發卻又少又甚少。但作為努力系劇情展開的劇本，且不說早已在同類中運用泛濫，比起青少年發育開始發力的體育運動，需要從小從童子功培養的棋類活動，一個高中新手硬生生和老手有來有回，這是在看不起業界還是看不起讀者？
所以甚至可以說，這部作品比起他前一部漫畫《黑鐵》還要遜色不少，《黑鐵》無論是主角羸弱+特殊才能的設定，「櫻一刀流」的獨特設定與背後因緣輔助展開的故事，都能跳出單純體育競技題材框架而構成了《黑鐵》其獨有的記憶標誌。《制勝之步》卻陷入了傳統體育題材框架的套路，在不過不失的同時，也變得毫無亮點可言。可是，都不能給人留下深刻印象的話，又怎麼去讓人評論是非。
棋響少女（駒ひびき）
以比樓上跑得更快的速度，光速般進入腰斬狀態（要不是難得有妹子我大概都不想提）。
以美少女與競技體育為題材能夠有效的疊加賣點，像《saki（天才麻將少女）》那樣就是一個很成功的例子。無論怎麼說，至少能在吸引眼球方面確實能夠領先一步，畢竟妹子好看了的話剩下的能之後再說。（據說其監修也是個老紳士來著，不知道是不是因為這個原因了）
但長遠來看最終質量的還是得回過來看作者基本功力。
尤其對於體育競技題材類型的題材來說，故事結構與展開套路常常萬變不離其中，這時作者對於故事推進節奏的把握，重要場景的刻畫就會顯得更為重要。優秀的作者常常能在簡單的一局中安排多段故事，在慣例化不斷峰迴路轉的同時佐以不同的角色背景故事抑或是個人感情變化的描寫，在填充內容的同時也完成了角色塑造，如果最後在重要時刻戛然而止的一個「未完待續」還能進一步吊足觀眾們的胃口。
說來簡單，但實際操作起來，就是各顯神通了。而《棋響少女》在這方面可以算是一個失敗的案例了：故事展開極為迅速，沒有「雜兵戰」熱身，也沒有圍觀「表演賽」熱身，故事上來直接突到了主副主角間命運般的對局之中，這場摻雜著各種感情而顯得苦大仇深的重要對局，原本應該展開得一波三折，卻在交代完必要內容之後不等讀者充分理解具體故事和人物，便迅速三下五除二地匆匆帶過，直奔下一段主題。
雖說人物屬性堆砌確實有助於突出角色特典，但如果人物刻畫不夠充分的話反而會變成單純的堆砌設定，而不合理篇幅控制更是加劇了這種混亂。同時，過於偏向萌系風格的畫風，使得讀者容易和一些一些輕鬆愉快的慢節奏無腦作品橫向思考，更容易對作品產生認知上的偏差，使得敘事上的問題進一步突出。
整體來形容的話，就像是把各種不錯的素材用一種不合適的方式揉捏在一起一般，覺得可惜。或許索性的打造成熱血加廢萌的無腦作品我感覺整體表現可能反而會更好？（讓我想起了《BAMBOO BLADE（竹刀少女）》
紫音之王
一直都不知道如何評述這部作品，雖然挺早就動畫化了，但一直都沒激起任何波浪，如果不是那個年代追著新番過來的人估計已經不知道這部動畫了。《紫音之王》雖然是一部將棋主題的故事，劇情也的確一直在圍繞將棋棋手們展開。但本質上似乎又並不是這麼簡單，重頭戲既不是像《龍王的工作》那樣競技的奮鬥故事，也不是像《三月的獅子》那種成長的心路歷程。單單從故事設定就能感受到其必然有一個不簡單的劇情脈絡——我不覺得哪個正常的職業競技故事會以女主一家的滅門慘案開始講起，比起將棋要素，故事中每個角色背後琢磨不定的心思和撲朔迷離的真相或許要比將棋本身更耐人尋味，真要說的話，這是一個各種有著複雜人心交織在的一起懸疑故事或許更為貼切。
月下棋士
在《三月的獅子》一期第三集結束時的片花中，偶然才注意到了插圖作者能條純一以及他的將棋漫畫《月下棋士》。
如果要用一個詞形容這部作品的話，我大概會給出「狂熱」這兩個字。
同樣是下棋，主角由青澀的學生變成了狂妄而又單純的天才青年，而配角們也由孩子們變成了大人，故事也不再是少年懵懂的成長，而是之間職業棋士之間為了生存的廝殺。
對將棋的熱愛，對名譽的渴望，以及最少不了的——對勝利的執念。
對於職業棋手而言，勝利可能是剩下生命中最重要、甚至是唯一的意義了——為了勝利可以不顧一切，放棄生活、放棄尊嚴、甚至放棄性命。村森的削髮明志；瀧川贏得名人戰之後的嘔吐；鈴本永吉為了晉陞為職業棋士一直參加考試到三十歲，連妻子在醫院生產也不顧.；大原帶著氧氣罩堅持下棋，而且不顧威嚴，跪倒在冰室面前說求求你輸給我吧讓我死前再多贏幾盤。這些姿態，真實而鋒利，充分體現出棋士的恐懼和軟弱、以及無論如何都要贏的決心。
如此回想起來，《月下棋士》中讓人印象深刻的場面除了對弈就是吐血，或者邊對弈邊吐血（有時候實在吐不出血，就換著口吐白沫繼續）。從開始吐到最後，重要的棋士幾乎沒有誰沒吐過血，每一個人都是拿命在拼搏，最後橫倒在棋盤前。
「棋士是要死在棋盤前的」——這句如同武士一般的發言，也是貫穿整個故事切實寫照。
像是第10卷中冰室同瀧川的一戰，兩人就是如此執著於勝利，冰室臉上的傷痕重新裂開，瀧川用鉛筆劃破手掌來延長那不存在的生命線，兩人的鮮血都滴在棋盤上，寧可死在對局室中也不退縮。
這與其說享受將棋，不如說是背負著將棋詛咒，一旦投身進去至死都掙扎於勝負的泥沼中無法脫生。
作為上世紀末的漫畫，我並沒能堅持讀到最後，其缺點也是顯而易見的年代特色：冗長的故事與反覆的展開，同樣的故事換著法子給你講很多遍也是會膩的，對習慣了現在漫畫大量信息堆砌的讀者來說，中期的閱讀體驗並不能算是很好。
但即使如此，《月下棋士》那種你死我活慘烈的氣氛，給人帶來的強烈衝擊力，在我看過的其他所有將棋乃至競技對抗題材的作品中，至今都沒能找到第二個，相比之下，故事內容本身的時代落後顯得根本不值一提了。
為了存在而存在的結語
強行寫下結語，其實並沒有好說的，那就大概預告下：如同標題中的「上」字所示，大概在指不定的哪天會出對應的下篇，來簡單整理下將棋相關的規則、術語還有些常識。不過我也不是什麼專業棋手，不用期待吐出什麼高端東西。
最後順帶夾帶一個私貨，是一部我每隔幾年就會拿出來看一遍的動畫，不知道有多少人知道這玩意？
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