《歲朝圖》：融新年祝福與文人雅趣於一體

作者：鍾葵

《歲朝圖》是古代節令畫中一種常見題材，曾是傳統年俗文化中一個重要內容。這類繪畫既有除凶辟邪、納福迎祥的寓意，又反映出古代文人的古雅情趣和獨特的精神風貌，是雅俗共賞的珍貴藝術品。

明 姚文瀚 《歲朝歡慶圖》

清 金農 《歲朝清供圖》

《歲朝圖》是宋代興起的繪畫題材

宋末詩人真山民有一首《歲朝》詩曰：「畫角聲中舊歲除，新年喜氣滿屠蘇。陽和忽轉冰霜後，元氣更如天地初。晩色催詩歸草夢，春光隨筆上桃符。閉門賀客相過少，靜對梅花自看書。」這首詩，有聲有色，有動有靜，既描寫了民間過年的喜慶氣氛，又表現了詩人與眾不同的生活方式和精神風貌。

真山民是詩人，陪伴他過年的是詩、酒、花。他的這首《歲朝》詩，宛如古代畫家的《歲朝圖》，融歲時節俗與文人雅趣於一體，折射出特定歷史時期的民俗風情、文人審美趣味和生活理想。

《歲朝圖》是宋代興起的繪畫題材，多作於農歷立春、元旦（正月初一，即現在的春節）前後，是古代節令繪畫的一種。這種畫不是我們現在所熟知的年畫，年畫是流行於民間的工藝品、大路貨，是富有象徵性的裝飾藝術。而《歲朝圖》是藝術家的個性化創作，多流行於文人階層和上層社會。雖然兩者都與驅凶辟邪、納福迎祥這兩個母題有著密切關係，但《歲朝圖》往往蘊含著更深層次的文化內涵。

按字面上的解釋，「歲朝」是指農曆正月初一，如《辭源》對「歲朝」的釋義是：「一歲之始，即農曆元旦。」因此很多人以為《歲朝圖》是畫家在農曆元旦前後所繪製的作品。其實不然，《歲朝圖》所描繪的時節還包括立春。作為應時令之作，《歲朝圖》是畫家以繪畫的方式表現一元復始、萬象更新之景，並傳遞各種願望，準確地說，應稱之為《歲首圖》。農曆元旦是「歲之朝、月之朝、日之朝」，又是歲、月、日、時之始，古稱「三朝」「四始」，這個節日，固然是歲首。而立春是農曆二十四節氣的第一個節氣，也是一年之始，所謂「一年之計在於春」，自古以來，立春也一直被人們視為歲首。《歲朝圖》以立春為時間節點，有乾隆的作品為證。乾隆一生畫過很多《歲朝圖》，其中不少是作於立春。如乾隆作於己丑年的《歲朝圖》，圖中繪壽石和水仙，詩塘上題「履慶」二字，下有五言、七言詩各一首。其五言詩曰：「冬至前月度，立春今日輪。四十五晝夜，五百卅時辰。愛日萱闈永，條風蘭戺宣。宮庭多喜事，屢報見曾元。」詩中明言該圖乃繪於立春當日。乾隆作於丁亥年的《歲朝圖》，也有詩曰：「南郊祈穀日，東陸立春時。西母增遐算，北辰迓介禧。有數詩三百，無邪蔽一言。青屏詠春帖，丹扆體乾元。」詩中也明言此《歲朝圖》作於「立春時」。

展現對新年的美好祝福和期待

傳統的《歲朝圖》，大抵有兩種：一種是描繪辭舊迎新的各種民間習俗，展現對新年的美好祝福和期待；另一種是以「清供」入畫，賦予其吉祥寓意和文化內涵，多以《歲朝清供圖》命名。後者是宋以後文人畫家最喜歡的題材之一，既蘊含著文人墨客生活中最雅緻精微的部分，又表現出人類最樸素美好的祈願，寓雅於俗，雅俗共賞。部分作品還托物言志，抒發胸臆，表現出作者與眾不同的情懷。

在古代，農曆立春和元旦均為重大節日。在節日前後，各種活動紛紛舉行。按古代習俗，有掃塵、祭祖、儺祭、立桃人、掛桃符、掛年畫、貼門神、貼春聯、爆竹、聚宴、拜年等等，這些習俗，在歷代《歲朝圖》中均有生動的描繪。

舊題為宋代畫家蘇漢臣所作的《五瑞圖》，就展現出一幅兒童們在春季里跳儺舞嬉戲的場景。儺是一種驅鬼除邪的儀式，在古代常在春節時舉行。在這幅《五瑞圖》中，五個兒童戴著面具，身著綵衣，模仿大人們跳起了儺舞。畫中最前面那個單腳站立、身體前傾、戴小丑臉譜的孩童，扮演的就是人們最討厭的小鬼、瘟神，左邊塗白臉、身著紅袍的是判官，後方戴猙獰恐怕面具的是雷神，戴老頭面具、背後斜插著膏藥的是藥師，右邊戴黑臉紅鬍子面具、拿著笏板穿著綠袍的是鍾馗。這四個驅鬼大神正跳著舞，施展法力要將小鬼趕走，以便讓大家過個平安年。

而同樣以鍾馗入畫，明憲宗朱見深的《歲朝佳兆圖》則有三重含義：一是驅鬼，一是招福，三是百事如意。畫中的鐘馗一手持如意，一手扶在小鬼肩上，犀利的目光，盯著飛來的蝙蝠，寓意「福來」。而小鬼則雙手捧著盛有柿子和柏枝的托盤，寓意「百事如意」。朱見深以「柏柿如意」為題賦詩曰：「一脈春回暖氣隨，風雲萬里值明時。畫圖今日來佳兆，如意年年百事宜。」

在明代李士達款的《歲朝圖》中，一文士倚桌案坐於閣中，屋外一童子正拿著掃帚清掃院落，有如現在之年尾大掃除，此圖描繪的正是年前「除舊布新」的掃塵習俗。明代畫家姚文瀚的《歲朝歡慶圖》呈現的節慶活動場面更多：長輩們坐在前廳聊天，滿心歡喜地觀看兒孫們盡情嬉戲；婦女們則忙著準備豐盛的年夜飯；小孩們則在庭前玩著各種遊戲，有的敲鑼打鼓，有的在玩懸絲傀儡，有的在放爆竹。此圖將新春節慶的歡樂氣氛，描繪得栩栩如生、淋漓盡致。此外，明代畫家袁尚統的《歲朝圍爐圖》、清代畫家楊晉的《歲朝圖》等，都是年俗活動中闔家歡聚、拜年訪友的真實寫照。

畫家熱衷於「歲朝清供」題材

「清供」，又稱「清玩」，指清雅的供品。入畫之清供，主要是文房清供、案頭清供等，包括金石、書畫、古董、盆景等玩賞之物，「歲朝清供」就是在新春之際將這些雅物擺放在案頭，古代畫家將這些富有寓意的物品作為描繪對象，謂之《歲朝清供圖》。這類《歲朝圖》極富文人意趣，體現了他們特有的古雅情調和美學精神。

最早的《歲朝清供圖》，有人認為是北宋趙昌款的《歲朝圖》。此圖雖以《歲朝圖》為名，實際上是以清供入畫，圖中繪水仙、梅花、長春花、茶花等環繞一奇石，色彩斑斕，富麗堂皇，極具裝飾效果，是典型的文人畫。但在宋元兩代，這類畫作並不多，《歲朝清供圖》的真正興起，是在明清兩代，至清代中期以後，發展至鼎盛。上至帝王，下至普通畫家，無不熱衷於畫這一題材。如乾隆、邊壽民、虛谷、李鱓、任伯年等都畫過大量《歲朝清供圖》。近現代的吳昌碩、齊白石、唐雲等畫家，也有大量《歲朝清供圖》作品。

《歲朝清供圖》不僅具有吉祥意味，文化內涵也極為豐富，文人畫家多以此托物言志，寄情抒懷。如清代乾隆年間進士黃鉞，幼時孤貧，後官至尚書。某年除夕，與妻敘話，憶及舊日寒微，因提筆作《歲朝清供圖》，與家人共賞，以示「無忘寒士家風」。吳昌碩幾乎每年都畫《歲朝清供圖》，且變化多端。他的《歲朝清供圖》，有一特點是很少取材於牡丹。原因何在？在《缶廬別存》中，他說出了其中的原因：「凡歲朝圖多畫牡丹，以富貴名也。予窮居海上，一官如虱，富貴花必不相稱，故寫梅取有出世姿，寫菊取有傲霜骨，讀書短檠，我家長物也，此是缶廬中冷淡生活。」吳昌碩可謂本文開頭提到的宋代詩人真山民的知音，他的《歲朝清供圖》與真山民的《歲朝》詩，異曲而同工，志趣完全相同。（鍾葵）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！