推薦畫家張繼渝

張繼渝，重慶工商大學藝術學院教授、重慶市文化藝術科學規劃項目評審專家委員會委員、重慶市油畫學會副會長、重慶市高校藝術學科高級職稱評審委員會委員、重慶市文化行業職業技能鑒定專家委員會委員、校學術委員會委員、中國數字藝術設計專家委員會高級專家。

在核心期刊上發表論文與美術作品60多篇（幅）；出版發行有《設計色彩》、《當代中國油畫家——張繼渝油畫作品》、《張繼渝色彩畫作品集》、《張繼渝油畫作品集》、《張繼渝油畫作品選》、《中國風景——張繼渝油畫作品》、《色彩提高》、《速寫》等多部專著。其中由重慶大學出版社出版發行的《設計色彩》一書（四版發行15次印刷，該書被三百多所高校的相關專業作為教材使用），獲全國優秀暢銷書一等獎；有兩百餘幅作品入選省級以上美展或在專業期刊上發表，其中《浴》、《玉米地》、《翠屏山-千佛寺之一》、《川西紅梅之五》、《馬蹄蓮》、《苗家縫衣女》、《飛花四月》、《紅梅之三》、《梅林冷雨天》、《蝴蝶蘭》、《牧歸》、《經幡》等作品獲全國或省部級獎。

布面油畫《高原春色》80cm×80cm 2017年

布面油畫《南濱路碼頭》 100cm×80cm 2017年

布面油畫《太陽花之八》 80cm×70cm 2017年

布面油畫《僰王山竹林》 80cm×60cm 2017年

布面油畫《梨園繾綣系列十一》100cm×80cm 2016年

布面油畫《經幡》140cm×120cm 2016年

布面油畫《晨曦》 100cm×80cm 2016年

布面油畫《亞丁系列之六》90cm×70cm 2016年

布面油畫《格桑花》 80cm×70cm 2016年

布面油畫《禾木半路客棧之三》 60cm×50cm 2015年

布面油畫《雙廊古鎮系列四》 80cm×80cm 2016年

布面油畫《色達-神明之光系列之八》100cm×70cm 2016年

自 由 之 境

文·石維

美學家高爾泰先生有一個著名的論斷：美是自由的象徵。在油畫藝術家張繼渝這裡，自由首先是一種行為上的選擇，其次，它既是創作的手段，也是目的。正是基於這一思想與創作的脈絡，張繼渝的藝術作品成功地從美與和諧邁向了藝術精神的崇高。

當然，每個藝術家都有自己命運的軌跡，每個藝術家都有與眾不同的性格特徵和獨立的藝術風格。在藝術家這個群體中，張繼渝的與眾不同是多方面的。

布面油畫《啞巴洞碼頭之三》 100cm×80cm 2018年

毫無疑問，在中國當代藝術30年的壯觀歷程中，張繼渝屬於繼「傷痕藝術」之後的「鄉土美術」一派。眾所周知，鄉土美術開啟了全球語境中東方身份與本土意識的話語形態。張繼渝在這一時期創作了以《山那邊》為代表的一大批油畫作品，在《山那邊》這幅作品中，畫面上樸質的彝族牧羊女，含蓄溫婉，若有所思，表達了藝術家對自然、人與生命的詩意的讚美。作品同時也體現了藝術家紮實的基本功和藝術才華。

再現、逼真、寫實等藝術手法在很長一段時間都是那時大部分藝術家的主要表現手段，許多藝術家也就此功成名就，張繼渝也是在各類展覽中屢獲獎項。假如以此發展，在那個時代的流行價值觀中，張繼渝無論是參加各類展覽還是以此名利雙收，皆為自然之事。

布面油畫《黃山抗戰遺迹-侍從室》80cm×60cm 2017年

然而，張繼渝卻在人生的關鍵時刻，完全拋棄既有的成就，既有的視覺語言方式，開啟了與流行價值對抗的藝術旅程。

與流行價值對抗，是一種置死地而後生的選擇。失敗的必然性遠遠大於成功的偶然性。在這一點上，張繼渝是果斷的也是幸運的。據他的朋友描述，轉折發生在2008年的雲南東川寫生。「東川屬於高原氣候，天氣瞬息萬變，陰晴不定，對於作畫極為不利，畫家也被這樣的情形所困擾，按照以前的畫法完全不能勝任，但是雲南那七彩的霞光，明朗的天空，落日的餘暉都感染著藝術家，一種莫名的繪畫衝動油然而生，他以最快的速度來表達那汩汩直冒的情感衝動，以適應那變幻莫測的天氣，於是直接使用大畫刀調色、設色，畫布在手起刀落中顯現出一縷縷、一片片藴韻別緻的景象，似夢似幻，色彩重疊交錯，情景交融，與自然與心靈共鳴，畫家向自由之境開始邁進。」

布面油畫《色達-壇城》120cm×80cm 2017

從此，張繼渝彷彿被一股神秘的力量推動，足跡遍及大江南北，到目前為止，便創作了600多幅以《中國風景》命名的本土油畫大系列，其中主要包括《川西篇》、《川南篇》、《西北系列》、《雲南紅土地系列》、《安徽宏村系列》、《重慶偏岩系列》等等。從這些作品中，可以清楚的歸納出其技法創新與精神升華的脈絡。

東川寫生是張繼渝藝術創作的重要轉折。從那裡開始，他拒絕了室內創作。他的每一幅作品都直接面對自然，激情揮灑，在寫生與創作之間自由行走，交叉、互融、模糊邊界，進而形成自己獨立的繪畫語言。

布面油畫《九寨溝-箭竹海之一》 80cm×60cm 2016年

正是這一直接面對自然即興而作的創作方式及其系列作品，完整地呈現出了張繼渝獨立的藝術特徵：在色彩方面，張繼渝憑藉著天生的對色彩的敏感，和長期從事色彩教學的深入研究，成功地將色彩的應用從表現激情升華到了用色彩造境的高度。在追求色彩自身的純度與響亮中達到渾然天成的和諧與美感；在繪畫語言方面，筆法上雖然仍然是以畫刀為主，但他引入了中國大潑墨與寫意的手法，酣暢淋漓中不失匠心，筆觸生動、大氣，收放自如，在無序中見有序。在隨意中駕馭那些偶然流淌的油彩，刀筆並用，肆意揮霍，大量的油色互破、滲化堆積成一種痛快淋漓的、藐視一切的視覺力量。因此，作品中自然而然地流淌著獨特的東方氣質——既有如向日葵劍走偏鋒的色彩運用，也有如川西梨花系列作品別具構造的幽遠意境和傷感情懷。

布面油畫《逆光》 80cm×60cm 2016年

張繼渝曾在自述中說：習畫需日積月累，厚積薄發，在逍遙自在中生髮，在優哉游哉中感悟，既忠實於自我，又博採眾長，唯有這樣才會興趣盎然，意氣風發，且以平和而虔誠之心態關愛自然，善待萬物……在正是基於上述獨立的藝術特徵和用平凡的眼光來對抗變遷的人生態度。使得他的作品在精神性上將中國文人寫意精神同西方抽象表現主義非常完美地結合在了一起，達成了中國本土油畫創作的當代視覺效果。

布面油畫《川西印象之二》 80×60cm 2014年

藝術是一場戰爭，一場撕裂自我的決鬥，這場戰爭沒有盡頭，如果看得見，那一定是生命的終點。在這條路上，許多人於糾結徘徊之中，早已半道上灰飛煙滅。30年的藝術人生，張繼渝籍著平凡的心態，澎湃的激情，以堅韌不拔的毅力與流行價值對抗，在別人尚未意識到之時，他從一開始就把寫生繪畫當做一種全新的創作形式來表現，而不再是對創作作品的補充，由此很快形成自己獨立的風格，且漸趨完美，這便是他最大的藝術成就。

布面油畫《啞巴洞碼頭之三》 100cm×80cm 2018年

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