倫勃朗的「前半生」

《眼部蒙上陰影的自畫像》。

《白帽婦女》。

《書房中的女神密涅瓦》。 　　萊頓收藏機構官網提供

1642年，在荷蘭阿姆斯特丹的倫勃朗畫室，已成名10餘年的他帶著多位訂單人的期許，用富於創造力的畫筆，調和飽含熱情的顏料，在畫布上展開一幅氣勢恢宏的畫卷。停筆的那一刻，世界名畫《夜巡》誕生。然而，在他將作品展示給主顧時，並沒有像往常一樣獲得不絕於耳的讚許與肯定，因其在作品中過於「自我」與「超前」的藝術創舉，主顧們否定了這幅力作，甚至引發了要求其賠償的官司。

同年，與倫勃朗相伴八載的妻子沙斯姬亞去世，曾經的家庭歡愉、經濟富足及年少意氣，都隨著世事的改變而被打破。正如中國藝術研究院研究員陳醉所言，倫勃朗的一生可謂「半生富足，半生潦倒」，1642年正是倫勃朗的人生分水嶺。

2017年6月至9月，由美國萊頓收藏機構帶來的「倫勃朗和他的時代」在中國國家博物館展出，其中11幅倫勃朗早年的作品，引導我們走進倫勃朗的「前半生」，粗線條式勾勒出倫勃朗的藝術之路。

天資卓越，學藝4年即獨立創辦畫室

倫勃朗·范·萊因1606年7月15日出生在荷蘭萊頓，父親是一名磨坊主，家境條件在當時不算太差。父母希望倫勃朗能夠通過學習不斷進階，沒想到在15歲時，他毅然放棄在萊頓大學的法律專業，選擇了自己鍾愛的藝術道路。1621年，倫勃朗在萊頓正式跟當地畫家雅各·凡·斯威寧堡學藝，深入學習了素描與版畫技藝，得到了在藝術方面的啟蒙教育。

在當地學藝3年後，倫勃朗前往阿姆斯特丹師從已頗有名氣的歷史畫家彼得·拉斯特曼。這位去過義大利的老師，將17世紀初歐洲繪畫中卡拉瓦喬對光線、明暗特有的戲劇化處理方式傳授給了年輕的倫勃朗，對他日後的繪畫創作產生了深遠影響。儘管師從拉斯特曼僅半年有餘，但倫勃朗的畫藝快速提升。1625年，倫勃朗返回萊頓創辦了自己的畫室。那一年，他還不滿20歲，一顆藝術新星冉冉升起。

在「倫勃朗和他的時代」展覽中，有3幅屬於這一時期的作品，通過寓言式的藝術手法，諷刺了當時的社會現實，初露現實主義頭角。尤其在《失去知覺的病人》作品中，畫家用精緻的構思、細膩的筆觸、鮮艷的色彩再現了17世紀庸醫治病的場面，畫面的寫實程度以及對光影、明暗對比的把握，讓我們看到了一個年輕畫家在學藝路上的求索。

甜蜜愛情，帶給他創作的黃金歲月

1634年，是倫勃朗人生中一個重要節點。這一年，他再度回到阿姆斯特丹，與經營其作品的畫商尤倫堡的侄女沙斯姬亞結婚。這位富有的女人，改變了倫勃朗的生活境遇。他開始頻繁出入上流社會，在與名流顯貴往來的同時，眾多訂單紛至沓來。甜美的愛情、寬裕的生活，讓畫家了無後顧之憂，安心創作。此後的8年，是他最幸福的一段時光，並逐漸由少年天才蛻變成為技藝精湛的青年才俊。

創作於新婚之年的《眼部蒙上陰影的自畫像》，流露出畫家春風得意的情態。柔綿的光影下，頭戴貝雷帽的倫勃朗目視前方，時髦而貴氣的打扮，那似乎掩蓋心緒卻又遮擋不住貝雷帽的陰影，清瘦溫潤的面龐，上揚的鬍鬚，篤定而自信的眼神等，這些被畫家作「設定」或「寫真」式處理的細節，是其內心愉悅的寫照。這幅作品藉助光影、技法來傳遞人物內心的特點，已詮釋出倫勃朗在藝術上的日臻成熟。對他幫助甚大的妻子，此後也多次出現在其畫作中，或是公主，或是花神，或是與倫勃朗以幸福伉儷的身姿出現。倫勃朗似乎在用最擅長的畫筆，感念妻子帶給他的黃金歲月。

甜蜜的愛情，只是倫勃朗大師之路的助推，他對藝術的高度熱情以及過人的藝術造詣，才是其不斷走向成功的關鍵。1632年《杜爾普教授的解剖學課》的問世，讓倫勃朗在阿姆斯特丹一夜揚名，樹立起他在畫壇的極高聲望，以致在短短兩年里，他就成功攬下50多個肖像畫定件。應接不暇的訂單，更促使其藝術名望快速提升。無人去估量這位青年畫家的前途，卻都以能獲得他的一幅肖像創作為榮。

光影大師，塑造鮮活的人物個性

光線讓藝術家著迷。儘管在倫勃朗之前的西方繪畫史上，很多藝術家對光在繪畫中的作用已有一定認識，但直到17世紀，以卡拉瓦喬等為代表的現實主義藝術家，才真正將對光的理解付之於繪畫與創作實踐。強烈的明暗對比、戲劇化的處理手法以及以光塑形等藝術表現與理念，既有別於以往繪畫成就的新突破，又是歐洲藝術家貫穿17世紀不斷探索的動力。倫勃朗就痴迷於對光與色的繪畫研究，終其一生。他曾經說過：「當我畫光的時候是在畫周圍的空氣，當我畫周圍的環境時是在畫光。」光線、空氣與環境是倫勃朗在技術處理與藝術效果追求上的重要考量，並利用光與周圍環境的關係，來塑造畫的空間與氣氛，使人在感受由光線帶來的視覺衝擊的同時，走進用光烘托的畫中世界與人物心境。

在《穿金邊斗篷的少女》這幅作品中，為了凸顯對明暗光影效果的處理能力，畫中人身著黑色斗篷，連同灰黑的背景，大面積的暗部將作為重點的人物面部烘托出來，宛若聚光式的映照，透過少女面部精緻的五官，觀眾彷彿感受到了正款款流出的情思。在倫勃朗筆下，美不再僅僅是對漂亮容顏的寫真，光影之間，鮮活的人物個性塑造才是其孜孜以求的關鍵，成為最打動人心的地方，畫布里充滿被欣賞的氣氛。而他少有的歷史畫作，也無不彰顯其過人的天資。在《書房中的女神密涅瓦》中，老到而精鍊的技法、逼真的物象處理、和諧的光影關係等，很難讓人相信這幅巨作出自年僅29歲的倫勃朗之手。

當然，倫勃朗在早期的藝術探索不止於光，他的作品也充滿寫實性。無論是上百幅自畫像，還是肖像畫、歷史畫與風俗畫，倫勃朗用畫筆記錄下的，是荷蘭資本主義發展中的世風人情。他早年習作《白帽婦女》《老人肖像》《女孩頭像》等，在把握人的外在與內在關係及追求藝術本真方面十分明顯。

而當《夜巡》問世的一刻，倫勃朗的藝術思想隨著境遇的改變發生轉換。他對待藝術的真誠與做人的倔強性格，使得任何關於藝術的妥協在他那裡都行不通。所以，當主顧們僅僅因不滿自己在畫中的位置，要求倫勃朗修改本已在構圖處理、人物刻畫、光色運用上幾近完美的作品時，遭其拒絕是顯而易見的。如果說他此前的藝術創作還處在現實主義的不斷嘗試中，《夜巡》則是一個轉折點，他完全將對生命、世故的認知融於一件件嘔心力作之中。

當巴洛克的奢靡、浮華充斥於17世紀的歐洲畫壇之際，以倫勃朗為代表的偏重現實主義的繪畫風格，宛如一股新風，無論對繪畫技法的探索與變革，還是藝術風格的創新與實踐、啟示未來藝術發展走向等多方面，都產生深遠影響。

回顧藝術史，一個成功的藝術家大多歷經人生坎坷。猶如戲劇腳本的設定，有起有落。倫勃朗的前半生一路平坦，後半生歷經苦難，也成就了他藝術里程碑式的地位。很難以具體數字來精確概括倫勃朗36歲前的作品數量，但他前半生對油畫、版畫、速寫、素描等各種藝術形式的涉獵，以及肖像畫、歷史畫、風俗畫、宗教畫等各類題材作品的傳世，證明了藝術大師並非偶然造就這一真諦。

作者:梅鬆鬆

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