古典詩詞的形象思維三法
將軍令
南北古箏名家名曲
范上娥
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古典詩詞的形象思維三法
從大量流傳的古今詩詞來看，形象思維的運用，大致有三種情況：
一種叫「托物言志」或「寓情於物」。例如蘇軾以「掃不開"」的「花影」比喻政敵，抒發自己的憤懣；柳宗元以「獨釣寒江雪」的「蓑笠翁」自況，抒發政治上失意後的孤傲和寂憤。這兩首政治抒情詩，並不是作者直接抒發自己的政治生活感受，而是從深入觀察生活中的其他方面——花影的移動、寒江上的釣翁等，以這類形象來折射自己當時的心態。這裡再介紹唐末農民起義領袖黃巢的兩首詩：
颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。
他年我若為青帝，報與桃花一處開。
（《題菊花》）
待到秋來九月八，我花開後百花殺。
衝天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。
（《不第後賦菊》）
《全唐詩》只收錄黃巢三首詩，另一首是《自題像》，毛主席在《七律·吊羅榮桓同志》中借用了這首詩中的「記得當年草上飛」句。上面兩首「托物言志」、「寓情於物」的詠菊詩，舊時唐詩選本多棄置不選，解放後的新編唐詩選，大都選上了。無疑，如前所述，因為時代不同，黃巢這位農民起義領袖不再被歧視，反被推崇，「情意美」的標準也隨之有別。
第一首以挺立勁拔「滿院栽」於「颯颯西風」中的菊叢，象徵勞苦大眾；為它的開不逢時——「蕊寒香冷蝶難來」——而鳴不平；繼之，表達了作者的宏偉抱負，要徹底打倒這不平——「他年我若為青帝，報與桃花一處開。」——把春天的溫暖同樣給予菊花。這首詩所表達的情意，是詩人對唐王朝腐敗政治的強烈不滿和極端失望，從而激發出主宰世界、扭轉乾坤的理想。這理想也可以說是詩化了的農民平等思想，它借歷來文人以象徵孤傲絕俗的菊花形象表達出來。
第二首據說是黃巢應進士考試，未被錄取而寫的。這詩賦予菊花以堅強的鬥爭的性格，用以象徵敢於造反的農民起義者的形象。前兩句比喻一旦農民起義興起之後，唐王朝就將像百花凋謝一樣，走向滅亡。後兩句寄託著詩人的希望，象徵著將來起義軍勝利佔領長安後的美好情景。
再介紹兩首借小松樹的形象寄意寓情的詩。一首是李商隱的《題小松》：
憐君孤秀植庭中，細葉輕陰滿座風。
桃李盛時雖寂寞，雪霜多後始青蔥。
一年幾變枯榮事，百尺方資柱石功。
為謝西園車馬客，定悲搖落盡成空。
李商隱生活在唐帝國日益衰敗的時代，對皇帝昏庸、宦官專政和藩鎮跋扈深為不滿。他不像黃巢那樣起來造反，而是熱衷於政治革新，但在當時朋黨的傾軋中，他始終被排斥，於祿微位卑的幕僚生活中度過一生。他的不少詩晦澀難解，而這首詠物言志詩卻比較通俗明了。大意是：我喜愛你獨秀挺立在庭園中的小松，那細葉輕陰帶來滿座清風。桃李盛開的季節，你雖然寂寞，但進入霜雪繁多的嚴冬，就顯得鬱鬱蔥蔥。一年之內桃李等花卉幾經枯榮，而你長大後，則具棟樑之功。請告訴那些去西園觀花的人們：在雪飛霜落的園中，他們定會為枝葉光禿禿的桃李而傷悲。
另一首是較李商隱稍晚的杜荀鶴的《小松》：
自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。
杜荀鶴出身微寒，青年時代才華畢露，由於「帝里無相識」，以至屢試不中，報國無門，而又不甘潦倒，遂借小松的形象以言志、諷喻。大意是：小松剛出土，被埋沒在深草里，現在漸漸高出蓬蒿了。當它還幼小時，人們不識它是「凌雲木」，一直等到它長到"凌雲"之後才讚歎它的高大。作者的寓意在於：目光短淺的「時人」，是不會把小松看作棟樑之材的，有多少小松由於時人不識，而被摧殘、被砍殺。
上面介紹的幾首詩中所描繪的花影、江雪、菊花、小松等，形象非常鮮明，與比喻的對象非常貼切，作者（失意政治家、農民造反領袖、懷才不遇的知識分子）的思想感情和性格便藉此真實地烘托出來。這一類托物言志詩，我們姑稱之為「移花接木」。
另一種是「觸景生情」或「即境抒懷」。但它不是對原物或原景的「全息攝影」，而是對景物篩選、提煉、誇張之後，創作出的大寫意畫。在這張大寫意畫的畫面上，塗上作者濃重的感情色彩。同一景物，在不同的作者手裡，所繪出的大寫意畫，其所取捨，其所著色調往往不盡相同，甚至大相迥異。這裡以李白和杜甫分別寫的登岳陽樓詩為例。李白的：
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。
雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。
醉後涼風起，吹人舞袖回。
這詩的大意是：登上岳陽樓，天岳山南面的景色盡收眼底；茫茫江水流向遠方，洞庭湖汪洋開闊。雁兒高飛，帶走了憂愁；君山銜著美好的月亮，升上天空。在這裡，彷彿住宿在雲間；又似在天上傳杯飲酒。醉後涼風四起，習習吹人，衣袖翩翩飄舞。
杜甫的《登岳陽樓》：
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病有孤舟。
戎馬關山北，憑軒涕泗流。
這詩的大意是：早就聽說洞庭湖的名勝，今天終於登上了岳陽樓。洞庭湖在東南方位劃分開吳、楚地界，日月星辰沉浮在湖水之中。親朋們連一封信都沒有，只有年老多病的詩人泛著一葉扁舟飄泊天涯。想到萬里關山，兵荒馬亂，倚在闌干邊，不禁涕泗橫流！
這兩首詩，都是戰亂時寫登上岳陽樓所見景物和詩人當時的心態的。呈現在我們眼前的都是具體的物象，沒有抽象的概念。但是這兩位偉大詩人所取的鏡頭卻不同，色彩也迥異。這是為什麼呢？
李白那首詩，是在流放途中忽然遇赦，回舟江陵，南遊岳陽，與朋友登上此樓而寫的。當時心情歡暢，故把眼前的景物寫得有情有意，和詩人分亨著歡樂和喜悅，抒發了瀟洒豁達的豪情逸興。
杜甫那首詩，是在經歷了戰亂漂泊、身世沉浮之後，遲暮之年，登上岳陽樓而寫的。所以他首先以洞庭湖的寬闊雄偉來襯托詩人的孤寂和悲涼，繼之以當時自己形象的特寫鏡頭，抒發懷才不遇、昔日抱負成泡影的孤獨悲涼心境和對戰亂的哀愁。
這類「大寫意畫」式的形象思維，它的藝術感染力取決於選擷物象的精當，並發揮語言藝術的效果，在這些物象上塗沫濃重的情感色彩。譬如李白《送孟浩然之廣陵》：
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。
可以想像，李白送孟浩然時，周圍的景物是非常豐富的，而詩人卻就擷取這麼幾個，用詩的藝術語言編織起來。第一句點出送別的地點是同游的勝地黃鶴樓，隱約地流露出一片惜別之意。第二句點出老朋友去的地方是繁華都市揚州，時間是春光明媚的「煙花三月」，暗含對朋友遠遊的羨慕。尤其是後兩句情景交融，讀者從浩渺的江天景色中，似乎看到一個鮮明的形象——詩人送走朋友後，長久佇立在江邊凝望，從中感觸到詩人對朋友深厚而熱烈的友情。
第三種是「移花接木」和「大寫意畫」的溶合，姑稱之謂「虛實相融」。例如劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》：
巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。
懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。
沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。
今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。
這是劉禹錫在宴飲中答謝白居易贈詩而寫的和詩。首聯直抒胸臆，表達自己長期被貶在遠方的憤懣，是自畫像的「大寫意畫」。第二聯用晉人向秀作《思舊賦》懷念被司馬氏所殺的友人嵇康的典故，抒發對同時被貶友人的懷念；用晉人王質入山砍柴觀棋，棋未終局，斧柄已爛，回家時同時代的人都死去的故事，抒發人事滄桑之傷感。第三聯慨嘆自己象「沉舟」、「病樹」似地潦倒了，只好看著別人在仕途上奔忙。這兩聯是「移花接木」式的托典抒情、借物寄意。最後一聯表白自己還要振作精神，積極進取。
詞用形象思維，也是這三種形式，例如陸遊的《卜運算元·詠梅》：
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥輾作塵，只有香如故。
這是一首用「移花接木」式的形象思維寫的詞。作者積極抗金的主張屢遭政治打擊後，不免滋生了幾許消極的孤高自許情緒，而又堅決不願與主和派同流合污，遂以梅花象徵自己的孤高與勁節。
這裡順便說明一下，凡是詠物的詩或詞，題目上的名字，一般不在篇中出現。詠梅的詩或詞，篇中一般不出現梅字；詠菊的詩或詞，篇中一般不出現菊字；詠雪的詩或詞，篇中一般不出現雪字；以此類推。初學寫作的人往往容易出這樣的毛病：詠物詩或詞，題目上的名字又在篇中重複。據說，謎語是從詠物詩詞衍化而來的，你見過謎面上出現過謎底的字嗎？寫詩填詞都應該"惜墨如金"，力避字重、義重，即使出現在題與篇之中，也顯得累贅，臃腫。晏殊的《浣溪沙》：
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。
夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
這是一首用「大寫意畫」式的形象思維寫的詞。作者精選幾個特寫鏡頭，以工巧而華麗的藝術語言，抒發悼惜春殘、年華飛逝的感慨，不失為詞中名篇之一。
前面曾介紹過的蘇軾的《江城子·密州出獵》，是一幅出獵的大寫意畫，但其中的「持節雲中，何時遣馮唐」是「托古言志」，"「西北望，射天狼」是「托物抒懷」。這些又是「移花接木」式的形象思維。所以就詞的全篇來說應是「虛實相融」式的形象思維。
現在不少初學詩詞的同志的作品中常有這樣兩種缺陷：一種是抒情直露，不會用具體形象來表達自己的思想情感，以致出現概念化和圖解的毛病；另一種是詠物、寫景、懷古等作品，不是根據自己的情意來選擇畫面，勾劃著色，而是作純客觀的白描，致使物象缺乏靈魂，或者寓意平淡。所以，學會形象思維，應該是這些同志提高創作水平的主攻方向。
從上面所例舉的作品中可以看出，形象思維，不是個單純的技巧問題，而是包括知識學問、生活功底、思想情操等多種因素形成的藝術修養。正如錢鍾書所引西人文藝評論所說：「大家異於常人，非由於技巧熟練，而達常人所不能達；直為想像高妙，能想常人所不能想。」（《談藝錄》201頁）
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