晚上8點半的鬧鐘——辦畫展（下）——年展
晚上8點半的時候，手機的鬧鈴響了。APP上顯示著2個字——「畫畫」。我條件反射似的滑開APP點擊關閉，然後又繼續回到日常的生活中來。這似乎是現代人生活中屢見不鮮的場景。
訂立一個目標，設置一個鬧鐘，然後在一次次的拖沓中終於完成一年的計劃。最後在年終小結里給自己寫上最濃墨重彩的一筆。（feeling的辦畫展(上)——半年展）
不過畫畫不是一件讓人抵觸的事，甚至它多數時候還能幫著我排解一些煩悶的情緒。所以當把這件事堅持了一年後，反而覺得自己還意猶未盡起來。
1月27日，我和妻女終於彌補了半年展缺席的遺憾，來到杭州大劇院參與了年展。而在這裡，我還要給自己一個小結。
「紋理畫」與「無意識畫」
半年展後的開端有點玄乎——紋理與無意識繪畫。
這完全不是我的菜，紋理是用木梳就著顏料拉扯的，應該是要表現一群跳舞的人吧～
而無意識繪畫則是讓顏料跟著水自由的流動。但說是無意識卻也不竟然。人總是有些偏向的。
這2幅小畫最後都得到了老師的讚揚。顯然，老師也是很隨性的。
「將有意識的主題和無意識的工具結合在一起」
畫這幅的時候，軍師聯盟正熱播，天氣也正炎熱。所以稍稍用無意識的畫法做了太陽後就陷入了劇情的設計當中。老師不喜歡，我卻喜歡的緊：）
「形式感練習」「線與構圖」
正值女兒在學業路上用自己的小聰明找到一些「錯誤」的減壓方式，讓身為父親的我倍感無奈。付諸於一副漫畫也就道出一些別樣的辛酸來。——獻給這些年出生的小惡魔們。
其實這幅畫是我自己挺喜歡的作品。只是總感覺要再給些什麼提示，以免別人看不懂。所以無論是標題還是動作總是有些用力過猛，把座位的印子也畫的濃了些。
「畫面的均衡練習」
畫里要描繪的東西是早就想好的，但略似版畫的頭髮紋理卻是意外之喜。原先的發紋畫出了意外，索性認真的修復，幸好幸好——也憶起一段早已不見的小時光。
「盲畫」
盲畫簡直要了人命。別說去畫出一些思想了，就是繪畫本身要完整都不容易。有時候偷偷的睜一隻眼閉一隻眼才能堪堪完成。
「人物剪影與上色」
剪影有一種幫助觀看者專註的力量，但我的筆觸卻總是打岔。第一副有點宅男向，而第二副略深思卻難有人共鳴。
「踢水的孩子，縱容的父親和責備的母親」——是不是當代人生剪影？
「多肉植物」
很多同學都畫出了很美很寫實的多肉，顯然我不想以卵擊石。
「上色與濕接」
上色一直是我的弱項。濕接的花已經是最看得過去的有色成品了。
而教師節的那幅畫發在朋友圈裡，寫著「發現真花朵」時，其實是有一些小情緒的。但得等到abby大學畢業了再抒發。
"畫物——樹、食物、點心、甜點"
這4周的課與後半年開始階段的抽象不同，老師講的很實用。但真是按著要求來就顯得枯燥之極了。
畫樹和點心時顯然有一點喧賓奪主。而畫奧灶面時又有一點過於寫實。弄的自己在畫點心時刻意的諷刺了一下當下反腐深入基層的現實-。-
「假期有感」
假期有感是一幅活動投稿，畫法是偶然在網上看見的第一人稱透視視角。筆觸稚嫩，但自覺是表達出了那種對假期出遊的矛盾心理。——「出去、不出去、出去、不出去的蹉跎歲月」
「提取物件的光、漣漪、倒影」
明確主題和畫法下的嘗試總要佔據我很長的練習時間。水彩的無法預測讓有一些期待變成了些許遺憾。強自一遍遍的修正，略能入眼。
「提取物件雲」
同學們畫了很多種類的雲，但我獨愛自己這坨。
老婆想要誇讚我的畫有內涵，湊過來問我其背後的深意。我眨眨眼，背過身，百思不得其解。
老師倒是很簡單的喜歡，說到「哇，很宮崎駿的畫風」
「恩，愛與自然」
「留白膠的使用」
我想，我還是會盡量避免使用留白膠的吧。不僅僅是因為他的那股死魚的味道，而是在於其使用上的不自然。——就像麥當勞叫做金拱門，小丑帶上瓜皮帽。
「留白膠與鹽」
這是一幅想像很美，卻越畫越髒的技巧畫。顯然，這麼貧瘠的想像和這麼髒的雪和我是一個上海人有關。
「陰影的故事」
越接近成功，越害怕創新。老師給了陰影的故事小標題，我就完全無法跳脫開了。
「暈染的技法」
不及格
「鞏固輪廓線」以及「相似對比色」
《COCO》我是帶著妻女一起看的，我足足感動了2周。所以這一年的畫畫尾聲也都交代了出去。
「祖傳的奧數秘籍與我的夢想」
「永遠在一起的父女」
「100幅自畫像」
半年展的主題是旅行，而年展的主題是100幅自畫像。
我有畫過一幅禿頂手握保暖杯看奧數書的中年男人畫像，但老師還是喜歡這一稿。
也許這不是我的自畫像，卻可能是我們的孩子，也可能是我們將要關心到的那些自閉症兒童們的自畫像。——「我」們也許並不需要光和熱，「我」們也許只需陪伴。
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