平凡的藝術家

在廣闊無垠的蒼穹中，如果把每一個人都比作星星的話，那麼可以看到無數顆星星在各自的軌道上執行自己的「使命」——每日每夜的循規蹈矩。用勞動和心血交換來的微弱光芒點亮了寂寞的黑夜。如果將蒼穹另一頭的太陽發出的耀眼光輝比作藝術的話，那麼我們這些平凡的星星必定是仰著頭看太陽了，一邊期許著那光輝能照耀自己濕漉漉的軀殼，一邊又有著些許戰戰兢兢的仰慕之情。

若將藝術比作太陽之光，那它對於平凡的個體來說必定是遙不可及的。那麼藝術是否能站在普通人的手掌心，成為嬌俏可愛的蝴蝶，蹤跡可尋的清風？我認為可以。

1/ 色彩銘記的細節

1月我在南京，偶然踏進了金陵美術館。在那裡，欣賞了兩個展：「百犬獻瑞」和「徐開利美術展」。

這裡想說說徐開利先生的展覽。先生的作品挺有趣，挺接地氣。拋去了抽象的筆觸和晦澀難懂的表達方式，他的作品大多很通俗易懂，描繪的是一些去過的地方。大明城牆、拙政園、拉薩八廊街、曙色石頭城、金陵往事、老門東……我不太懂畫畫的技巧，但那些斑斕的色彩，流暢的線條，神秘的陰影足夠讓我對畫卷里的世界心生嚮往，想沿著這位先生的足跡去走一走。

「他去過那麼多地方，還全用畫筆記錄下來了，一定是個內心充實並且善於尋找生活樂趣的人。」我一邊看畫展一邊這麼和友人說道。我是一個喜歡記錄生活的人，用手帳，用手機，用社交軟體，也試著用過畫筆。因此看到先生的畫時，覺得很親切，不知不覺沉醉於那用色彩銘記的細節里。

《朝天宮》

摘自徐開利作品集

《金陵製造局系列二 》

摘自徐開利作品集

2/「動情」的過程

作為觀眾，此刻在畫卷前流連的我必定是「動情」了。這裡的「動情」是一種跟隨作者的情緒波動，作者偷偷地向觀眾傳遞一個信號，它看似就在空氣中無聲地流淌，但只有靜心定神的人，抑或是和作者默契的人才能接住。

在看展的過程中，作者和「動了情」的觀眾在進行一種交換——在門裡交換蘋果。作者辛苦耕耘出了蘋果交由觀眾品嘗，有些人品味出了果肉的甘甜，有些人品出了內核的苦澀，還有些人吞食果皮，品出了些澀嘴的荒誕。另外的是走馬觀花者和食之無味者。在觀眾對這枚蘋果進行品味、評價、沉思、自我獲得的過程中，果實有了意義。當然作者送出的和觀眾接住的不會完全相同，但正是這巧妙的偏差進一步豐富了果實的內涵。

於「動情」的過程中，觀眾和作者總會在某一刻達成共識，尋到某種契合。另外，「動情」並不是由作者向觀眾單向的情感傾瀉，而是一個雙向的感性互動過程。觀眾對作者存在著反饋機制，理解和賞識等正向因子會成為賦予作者的力量。這種反饋機制有時會成為創作之「根」。

3/「觀眾也是藝術家」

金陵美術館裡還有一個展覽，名為「觀眾也是藝術家」，這個展覽的創作者多為普通的觀眾。展覽版塊分為：觀——「我」看見了什麼，眾——哪一個是「我」，藝術——「我」是藝術家嗎?

「他們中有的曾是工廠女工，繪畫這一種精神寄託使她可以舒緩來自工作的壓力;有的發現攝影的自拍中的樂趣，不經意間完成了藝術;有的邊生活邊創作，認為藝術與生活一樣，都是一輩子的事;有的用泥土造型表現百態人生。在這個展覽中，技法、色彩、構圖這些專業名詞都成了陪襯，他們是用心靈來完成藝術創作。」

很遺憾，我錯過了這個展覽。雖然知道裡面的展品不完美，只是些普通人的藝術新體驗。但讓我心生嚮往的原因是，我很想知道未經雕琢的普通人（拋去了繁複的技巧和高深的表達方式）憑藉純粹的想像、熱忱的創新精神以及一顆素心，是否能使人眼前一亮。有時候樸素反而能登峰造極。

讓觀眾在日常生活中產生藝術想法容易，但主動邁出創作的第一步卻不容易。許多人止步於「怯」，這種「怯」指的是一種自我懷疑。就拿寫作、攝影來說，大多數人懷抱著這樣的想法：「我寫的不好，還是不寫了吧」；「我沒有玩過相機，也沒有攝影天賦，肯定拍不好」。而「藝術」這個辭彙就似乎更加的高深莫測了，觀眾們普遍選擇敬而遠之。

而藝術在人間，是可以接地氣的，我們不妨將它看得平和一點。讓藝術不僅能做高高懸掛在樹枝上的紅絲帶，也能扎在姑娘的脖子里，成為暖洋洋的裝飾。如何接觸和定義藝術取決於我們自己，當你將其視為一扇窄門，你可能擠不進去，只能站在門前細嗅一下門內的芳香；當你將其視為一扇凱旋門，你可以站在門外欣賞它的宏偉壯觀，也可以大膽地走進去欣賞開闊的美景，並且開墾一小片土地來耕耘屬於自己的果實。

觀眾也可以是藝術家，那些沉睡的平凡「藝術家」們，不要再「怯」了吧。

一點粗淺的分享。

配圖 / 部分摘自徐開利作品集

文字 / Camile曦

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