《英雄本色2018》首日票房慘淡，網友稱王大陸比周潤發差10.8萬里，你怎麼看？
影片最令我深刻的一幕是，在《當年情》的音樂里，兩隻海鷗斜掠過海面。
人和人的關係、人和世界的關係永恆不變，變化的是這種關係的呈現方式。藝術是對這種永恆關係的凝視，是對不同時代呈現方式的動態捕捉。
吳宇森獵捕到了1986年的方式，他拍出了電影《英雄本色》。而《英雄本色2018》只是對1986年關係的一次深情眺望。
就像莊稼是有季節性的一樣，電影也是有時間性的。
1986年的吳宇森和2018年的丁晟是兩個季節的作物，他們都對同一種感情有著極其類似的情感，唯一的區別是，1986年困擾吳宇森的，不再是2018年困擾丁晟的。吳宇森當年無法抑制的憤懣，很難再對丁晟構成生理上的侵略，而只是丁晟現在心理上的一個念想。
《英雄本色》是吳宇森重重擠壓下的咆哮，這種情感有著很強烈的動物性。1986年版的《英雄本色》在劇作方面存在著先天性的缺陷。如對小馬哥角色的放縱，造成了《英雄本色》在電影層面上的彆扭，但沒人否認其感情上的驚濤拍岸之勢。
《英雄本色2018》是丁晟對一種情懷的嚮往，這種情感往往都帶有改良過的圓潤和二手的稜角。2018年版本的《英雄本色》在劇作上，比1986年版更圓熟、更流暢，可任何回望都難免望之不似人君。
終歸缺少一股自內而外渾然一氣的精氣神。
藝術最偉大的一點，就是技術最終還是只為情感服務。所以，對諾蘭的電影，更多是敬畏，觀看的姿勢是不由自主地跪下。對《英雄本色》則是熱愛，觀看的姿勢是想去擁抱。而面對《英雄本色2018》，則是不知所措。
一切問題都在於，2018不是1986了。
現實對人的擠壓是永遠的，但擠壓的部位各有不同。《英雄本色》是肉體與精神被擠壓到最後的觸底反彈。1986年，仍然是一個需要人與人互相協作的時代，就像只有組成一個狼群，才能更好地對抗來自於自然和社會的兇險。
他們對人與人關係的理解，天然帶有兄弟、情義的字樣。
而2018年，互聯網再一次解放了全人類。這是一個人就是一個公司，一個人就是一個媒體的時代，自我與個性是這個時代最寶貴的財產。
社會分工越來越細，人與人關係越來越稀薄。兄弟情籠罩在同志的語彙里，義氣被當做傻逼，這時候的《英雄本色2018》，與其說是一次吶喊，不如說是一次哀鳴。
影片中動人的，都是和過去有關的部分。影片中新的部分，都在導演意氣用事的情感拉扯下，變形。
電影是時間的果實，《英雄本色2018》是一個嫁接的產品。
「烏衣巷在何人住，回首令人憶謝家「，只有大海和海鷗依舊。
9評論
壹條電影 影評人01-20 21:14
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《英雄本色2018》本月18日就在內地院線上映啦！
電影是由丁晟編劇和導演的，令人意想不到的是這部電影完全是翻拍，而不是原來電影的續集，當中的人物和1986年吳宇森版本的人物都可以一一對應。
王凱扮演的周凱對應狄龍扮演的宋子豪；馬天宇扮演的周超對應張國榮扮演的宋子傑；余皚磊扮演的阿倉對應李子雄扮演的譚成；王大陸扮演的馬柯對應周潤發扮演的Mark，因此拿王大陸的表演來和當年的周潤發比較就顯得順理成章。
也許很多人都不知道1986年的《英雄本色》也是一部翻拍片，翻拍自1967年龍剛編劇和導演，謝賢和石堅主演的同名電影。
之所以很少有人拿這兩部電影來做對比一是因為原版已經年代久遠，很多人都沒有看過；一是因為1986年版本風格上與原版不同，且比原版更加出色。
《英雄本色》對於吳宇森和周潤發來說都有特殊的意義，他們都因為這部電影從此改變了命運，當時吳宇森雖然已經導演了多部電影，但都反映平平；周潤發更因為其主演的電影都不成功而被冠以「票房毒藥」的外號，他們兩人都急需用一部好電影來證明自己。
因此《英雄本色》才具有那種破釜沉舟的震撼力，這是之後的續作無法超越的地方。
事實上單獨拿王大陸和周潤發來比較多少有點不公平，因為馬天宇和余皚磊的表演未必就能比得上狄龍和張國榮。
當年這三個人的演技早已經達到爐火純青的境界，出演這部電影實際上駕輕就熟，而王大陸、馬天宇和余皚磊畢竟都還是新人，沒有多少拿得出手的作品，更談不上票房號召力，因此電影賣相不好，沒有取得很好的成績也在情理之中。
概括來說翻拍經典難度太大，沒有那金剛鑽就別攬那瓷器活。
（壹條電影編輯部：熱血丹心）
380評論
雨妖 媒體人01-19 17:33
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沒有怎麼看不怎麼看，歸根結底，就是實力使然。
事實上，在此前接受採訪時《英雄本色2018》的幾位主創就相繼有過表示，不去跟吳宇森的《英雄本色》比較，本片只是致敬經典。
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