披頭士是如何影響甚至改變了日本的

「聽著披頭士默禱」。

東野圭吾在《解憂雜貨鋪》的這一章節里，寫一個少年，浪蕩浮沉在60和70年代。

那時，日本辦了奧運，戰後經濟迎來巔峰，全民西化，披頭士熱潮，電視和搖滾樂興起。

一切都浮華美好得不像話。

少年從披頭士的音樂中，得到生活的一切靈感；也從披頭士的解散中，得到離家的勇氣。

?[浪矢解憂雜貨店]，受披頭士影響的音樂人

到了日版[浪矢解憂雜貨店]中，這一章雖然沒被影像化，但有了以約翰·列儂為偶像的魚店音樂人「小林子」。

怎麼樣都要追夢，不僅僅是音樂，還有日本那一代人靈魂深處的披頭士情結。

披頭士狂熱

1966年夏天，披頭士樂隊4人來到日本武道館公演。

連續3天的演唱會，每天兩場、場場爆滿，20餘萬青年參加門票抽選，8千多名警察維護秩序，6千多人因為太過激動被逮捕監禁。

?在武道館的舞台上

就像是一場由西太平洋吹來的疾風，昭和青年們久旱逢甘露般、瞬間就痴狂迷醉在了英倫搖滾樂中。

他們在日本掀起的「披頭士狂熱」，一點都不亞於在美國。

?披頭士抵達日本機場

稍稍往前追溯。

1960年，剛剛20歲的約翰·列儂在英國利物浦集合了好友保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾。

一個即將改變世界音樂版圖的年輕樂隊，就此成立。

?披頭士四人

我們耳熟能詳的「英倫入侵(British Invasion)」，發生在短短的4年之後。

64年，當4人抵達美國機場，看到圍聚在機場黑壓壓的年輕人，還在納悶：他們是來示威遊行的？

?披頭士抵達美國機場

結果，機場所有的少女們都為他們而來，為他們尖叫、哭泣和瘋狂。

媒體報道中隨即拋出一個詞「Beatlemania」，意指美國年輕人都陷入了一種痴狂的不治之症。

這就是「披頭士狂熱」。

?觀眾們的狂熱

至此，以披頭士打頭的「英倫入侵」開始，幾乎永久改變了搖滾樂、甚至流行音樂和流行文化。

回到日本，66年的武道館公演前。

64年，東京奧運會，家家換了彩色電視機，以此為契機，日本社會一切都開始西化了。

?[永遠的三丁目的夕陽]，電視普及早期觀看情景

65年，連接之前的「反安保運動」，慶應、早稻田的學生們開始了罷課，第二波學生運動走向高潮。

66年，右翼組織抗議活動，反對英國的長髮搖滾歌手赴日，反對使用「武道聖地」象徵的武道館。

而那個夏天的連續三天狂歡，將這一切都點燃了。

?武道館演出中的觀眾

年輕人們一夜之間找到了歸屬；披頭士唱片銷量成倍增長；社會輿論轉向對樂隊的善意和接受。

連成年人們都開始好奇起來：年輕人們為之瘋狂的披頭士是誰？

這一年，東野圭吾8歲，村上龍14歲，村上春樹17歲。

日後東野圭吾一次次在《解憂雜貨鋪》中講述那個時代少年的故事；

?[浪矢解憂雜貨店]，雜貨店

村上龍在半自傳小說《69》中，讓少年們聽著滾石和披頭士，學著伍德斯托克的嬉皮士們，搞了場校園封鎖運動；

?同名改編電影[69]

村上春樹聽著披頭士的專輯循環120遍，寫出了《挪威的森林》，題目用的是披頭士的歌名，寫的是60年代。

?同名改編電影[挪威的森林]

所以，村上說：

「在這重要的60年代里，我們充分吸取這個時代粗野狂暴的空氣，也理所當然地讓命運安排我們沉醉其中。

從披頭士、大門到鮑勃·迪倫，這些時代的背景音樂，已充分發揮了它的作用。」

之於日本音樂

日本音樂家坂本龍一曾說：

「披頭士之前，我根本不知道流行樂、搖滾樂是什麼。所以我是先聽了披頭士，才知道這些概念的。」

?日後享譽世界的YMO，左至右細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏

從披頭士來到日本，日本才有了搖滾青年。

這絲毫不誇張。

64年的夏天，披頭士4人主演的偽紀錄片式電影[一夜狂歡]在日本上映。

?[一夜狂歡]中的四人

他們年輕、叛逆，不諳世事，但音樂做的極好，自由又充滿個性。

年輕人喜歡，地下樂隊喜歡，但明顯這些地下樂隊並不成氣候。

直到披頭士訪日，引發狂潮之後，人們找到了捷徑，一批模仿披頭士的新樂隊誕生了。

他們不僅在衣著髮型上模仿，也在曲風上相似，而且大多從翻唱披頭士、滾石等樂隊起家。

可以想見，這一批中大多都是拙劣的模仿者。

?フォークル和ジャックス專輯封面

但也有了例外，68年，フォークル和ジャックス兩個樂隊的單曲分別獲得大成功。

所以也有人稱68年為日本搖滾的元年。

不過，要說日本搖滾真正的起始，還是要說到當時在應慶讀書的年輕人松本隆。

松本隆自然也是披頭士的粉絲，但他看不上那些模仿者，覺得他們不入流。

69年，他和好友細野晴臣、大瀧詠一和鈴木茂在東京成立了民謠搖滾樂隊Happy End(はっぴいえんど)。

?Happy End四人

兩年後，真正劃時代的作品誕生，他們的第二張專輯《風街ろまん》。

在用英語還是日語唱搖滾的爭論中，他們首開將日語歌詞填入搖滾樂的風潮。

一方面深受披頭士的影響，另一方面又像是故意對披頭士的反叛一般。

?《風街ろまん》封面

《風街ろまん》成為日本搖滾樂壇第一張真正意義上的搖滾專輯，啟發、影響後來者無數。

日本搖滾樂起步於披頭士的啟蒙，但發展很快，在同一時代幾乎完全不輸西方音樂。

尤其是後來自成一派的日式迷噪，其實又受到了披頭士後期迷幻搖滾的影響(這一點不再展開)。

日本新浪潮

終於說到電影。披頭士對電影的影響當然不是直接的。

霍爾頓有一句名言說：「不要相信三十歲以上的人。」

到了60年代的日本電影界，新浪潮背景下的年輕導演們成了主角。

電影大師們突然成了保守、過時的代名詞。

年輕導演們反叛小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，採用嶄新的、犀利的手法拍攝新電影。

大島渚拍攝[青春殘酷物語]、[日本的夜與霧]，幾乎與轟轟烈烈的「反安保運動」、學生命運共存亡。

?[日本的夜與霧]成為新浪潮一個節點

敕使河原宏拍攝[陷阱]、[砂之女]等「存在主義三部曲」，關注的是現代化背景下人的存在主義。

?「存在主義三部曲」

吉田喜重、筱田正浩、松本俊夫...都在63年成立的ATG(日本藝術劇院協會)的幫助下，拍出了自己的代表作。

日本電影裹挾在轟轟烈烈的時代洪流里，展現出了革命性的吶喊和強勢姿態。

反建制、反傳統的電影新浪潮和學生運動，和搖滾樂的興起，彼此夾雜著，同步邁進著。

披頭士唱愛情、唱和平，滾石唱毒品，唱無政府主義；

寺山修司的[拋掉書本上街去]拍攝街頭上的嬉皮士，青年人的革命，年輕人的迷茫。

?[拋掉書本上街去]，街頭迷狂的年輕人

處在新舊文化的交替，各種運動、各種主義駁雜的檔口，一切都事關「年輕人」。

另一方面，新浪潮的興起也得益於傳統大公司製片方式的瓦解。

日本電影的觀眾入場人次在58年達到了巔峰，生產片量在60年到了最頂點。

60年代，日本電影工業進入危機期。

年輕導演們從大公司獨立出來，手拿極低的預算經費，反而拍出了獨樹一幟的創新之作。

?比如大島渚從松竹獨立，成立創作社

其實，60年代觀眾為什麼不進影院了。

還不是因為電視機，還不是因為披頭士一幫「入侵」而引發興盛的搖滾樂。

所以我說，日本60那一代長成的人，都有不同程度的披頭士情結，披頭士也切實改變了日本社會的方方面面。

不誇張，一點不誇張

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