選歌是門大學問

Ⅰ.

歌唱競技類節目一直是綜藝節目中的熱門，從《超女》到《中國好聲音》再到《我是歌手》，收視率居高不下，節目內容也越來越花樣翻新。

看得多了，就會發現一個問題——很多選手在初賽亮相階段表現非常驚艷，讓觀眾充滿期待。但到了第二場、第三場之後卻頻頻發揮失常，高開低走。令人費解的是，他們的失誤並不是由於唱得不好，問題往往出在選歌環節。

很多次，觀眾們都恨不得衝上去質問：你給我好好說說，為什麼要選這首歌？就不能選一首正常點、好聽點的歌嗎？你知道我對你的期待有多大嗎？一付恨鐵不成鋼的樣子。

在節目的後期採訪過程中，不少選手都會袒露心聲，提到一個讓他們無比糾結的終極問題——到底是唱我想唱的，還是唱觀眾喜歡的？

作為一個觀眾，每次聽到這種問題，我都有種忍不住抽他的衝動。

如果把歌手比喻成企業，把他們的演唱比如成產品，把觀眾比喻成消費者，那麼請問：企業是為自己服務還是為消費者服務？企業是生產自己喜歡的產品還是生產消費者需要的產品？

商業市場有一條真理：顧客是上帝。同樣地，歌手不能決定觀眾的喜好，但觀眾能決定歌手的名次。就這麼簡單。

Ⅱ.

那麼，觀眾到底喜歡什麼樣的歌曲？其實答案很簡單：好聽（基本條件）+新穎（附加條件）。

所謂好聽，雖然見仁見智，但至少要做到旋律優美流暢、歌詞引人共鳴。看看那些金曲排行榜上的歌曲，基本都符合這些條件。而且，好聽的歌還有一個特點：只要是樂感不太差的人，一首好歌聽兩三遍，基本上都能跟著哼出曲調。

所以，正如企業以客戶為中心，歌手必須以觀眾為中心。那些一味強調錶達自我，顯得曲高和寡的歌手，往往忽略了一個最基本的問題：如果你的演唱觀眾不喜歡，你表達給誰聽？

Ⅲ.

隨著歌唱競技類節目越來越多，觀眾的品味也越來越高。好聽只能成為歌手取得佳績的必要條件，而不是充分條件。而真正考量一個歌手水平的，往往是第二個標準——新穎，怎樣才能給觀眾耳目一新的感覺？

很多歌手採取的辦法是改編。但坦白說，成功的範例極少。每一首好歌，從demo到成品，從編曲到作詞，無不是經過了多次的打磨，已經形成了嚴密的內在結構，很難輕易地改動。即使強行改變某一兩句的唱腔或者曲調，也無法脫離原曲的框架，反而給人一種格格不入的感覺。

在閣主看來，以下兩種做法不失為最佳方案。

方案一：選一首好聽但流傳度不高的歌曲。因為好聽，所以容易被觀眾接收；因為流傳度不高，所以便於歌手加入自己的風格，使這首歌打上演唱者自己的烙印。例如林志炫在「我是歌手」上演唱的《沒離開過》。

方案二：選一首好聽的老歌（起碼15年以上）進行改編。這種改編不是前文所提的個別詞句、曲段的改編，而是用更現代的音樂理念去審視和改善上一個時代的音樂作品，使其更加完美。例如陳樂基在「中國好聲音」演唱的《月半小夜曲》。

IV.

最後不得不提一下，唱功也是一個重要因素。一般情況下，這個條件可以忽略不計。既然敢來參賽，肯定都有兩把刷子，一個個不是天王，就是歌后。

但在一些特殊情況下，唱功的作用就顯現出來了。例如這次《歌手》請來的Jessie J，人家的英文演唱那才叫原汁原味。用商業術語說，這叫原產地認證（知識點喲!）。

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