上綜藝這麼容易紅，那還演個屁的戲！
又一檔演員綜藝爆了。
這節目我們也給大家安利過，就是那檔以配音為賣點的《聲臨其境》。
講真，看到這麼多優秀的演員坐在麥克風前露一嗓子，哪怕只是個片段，觀眾也很開心。
至少提醒大家一件事：國內有專業演員，而且不少。
可自打這類綜藝火了以後，瘋子我就一直有一個疑問——
綜藝之於演員，尤其是好演員，究竟是福是禍？
前段時間，陶虹接受採訪被問到上綜藝的事兒，大家都覺得反響挺好，但她卻是這麼回答的：
一語道破了如今影視圈窘迫甚至有點畸形的行業現狀。
對啊，周一圍、翟天臨、凌瀟肅、藍盈瑩、辛芷蕾這些演員，可都不是「突然」這麼會演戲的啊！
他們大多都是經過學校、舞台、劇組一點點的磨練，才成為我們現在看到的這個樣子。
可悲的是，真正讓他們「發光發熱」，或者用庸俗點的說法：
給他們帶來流量的，不是舞台和作品，而是一檔綜藝節目。
更為諷刺的是，這節目開播那幾期，管你是罵劇本也好，踩戲精也罷，好歹這場戲看起來還挺熱鬧。
結果到了收官那幾期，劇本紮實了，剩下的演員實力也沒得說，反倒無人問津了。
豈止選手，導師不也如此嗎？
國際章，夠火了吧，夠會演戲了吧？
但我打賭，她在節目上懟人、扔鞋子圈的粉肯定比她《一代宗師》拿的那十幾個影后多。
你說這事兒怪不怪？現在，這個「怪象」在《聲臨其境》中重演了。
首期的趙立新，幾十年的演藝經歷，在各大電影電視劇打了無數醬油，結果憑著短短几分鐘的配音就驚艷全場。
朱亞文也是，主角演了不少，一直以「行走的荷爾蒙」著稱，可就是半溫不火。
然後上個節目成了熱搜第一，連帶著還把自己老婆送上去了，上熱搜也不是因為配音，而是因為一句寶貝兒...
包括後來的韓雪，一段海綿寶寶的全英文配音圈粉無數。
底下評論各種驚艷、顛覆、不可思議，引來韓雪本尊下場道謝。
你看，這就是綜藝的魅力。吸粉自然沒啥不好，但轉念一想又替這些演員心酸。
辛辛苦苦演了十幾年的戲，不如一段兩三分鐘的配音，甚至不如一句寶貝？
雖然不願承認，但現實就是如此。
其實國內「綜藝井噴」的現象也就最近幾年才形成的。
尤其是《爸爸》和《奔兄》大火之後，節目里幾位嘉賓身價個個水漲船高。
《爸爸去哪兒》或許情況好些，畢竟每季都換人，從Angela到Jasper，觀眾們的心頭好一直都在變。
《奔兄》這邊就爽多了，核心成員幾乎沒怎麼變動。
鄧超、李晨、大寶貝、陳赫等人不管之前人氣如何，這幾年跑下來混個臉熟總沒問題。
曾經因為在節目上放屁，一夜猛漲八萬粉的鄭愷也說：演了多少年戲，不如一個屁。
雖然是自嘲，但裡面多少透著對這種現象的無奈。
而這節目受益最大的，莫過於我們的楊天寶。
開跑前，她最多只能在電影里演演花瓶，大概誰也不會料到，這個看似人畜無害的女子，會在短短几年內給中國觀眾帶來如此大的傷害。
後來的事情，大家都知道了，她憑藉這個節目晉陞一線小花，各種綜藝影視資源不斷。
於是乎，不管你認不認識她，喜不喜歡她，你都會在某段時間內不得不看到她。
這樣的爆紅模式不止一例，比如楊洋。
印象中，《左耳》里的許弋是他人氣起飛的開始，
但實際上幾乎同時播出的《花少》才是真正的「流量收割機」。
再加上後來《盜墓筆記》的助攻，才有了他如今一線流量小生的地位。
所以說，有時候紅與不紅，真的是看命。
同樣命好的，還有張藝興。
實事求是地說，「歸國四子」剛回國那陣子，張藝興的知名度最低。
鹿晗、吳亦凡在團內的時候就是人氣扛把子，wuli韜韜一手錶情包玩得風生水起。
相比之下，當時張藝興除了還是「根正苗紅」的團員之外，毫無優勢。
雖然資源少，但架不住人家眼光好啊。
一檔《極限挑戰》就把他在國內的演藝之路徹底盤活了。
類似的例子還有不少，我就不一一列舉了，總之綜藝已然成為當今娛樂圈的流量之王。
那麼問題來了，正統的影視劇在「引流」這件事上怎麼就比綜藝差那麼多？
第一，綜藝門檻低。
這裡的門檻不是說製作門檻，而是觀看門檻。
看電影多麻煩就不用說了，得買票、留時間、去影院，最關鍵的是，你花了錢花了時間看到的很可能還是一堆垃圾。
看劇門檻也不低，現在的國產劇動輒四五十集，爛劇看得生氣，好劇追得心累，很多人甚至根本就沒有時間連續地看完一部劇。
所以綜藝就成了大多數人打發時間的選擇，隨時隨地看，不費腦子，也沒有負擔。
實在不行，我可以在網上看集錦啊，你看那些上熱搜的不都是片段嗎？看了那個就當看了一集，多麼安全環保無公害的休閑方式啊！
第二，綜藝好立人設。
這個所謂的人設也沒有貶義，準確地說應該是散發嘉賓個人魅力。
文章開頭提到的那些演員，大多數屬於這一類。他們本身就擁有過硬的專業技能，綜藝只不過是把這些人的魅力放大了。
當然還有專為節目服務的人設，比如張藝興的小綿羊、黃渤的青島貴婦、黃磊的神運算元、李晨的大黑牛、鹿晗的傻狍子等等。
某些節目更偏娛樂，不太需要他們展示才藝，那就只能在性格上做出區分，好讓觀眾更有代入感。
或許節目的人設和嘉賓本人性格有重合的部分，但是絕對沒有觀眾們看到的那麼大。
如此看來，綜藝受眾又廣，還便於展現個人魅力，可不就是妥妥的圈粉利器嗎？
再加上給的錢也不少，更不會出現影視劇撕番位的尷尬情況，怎麼看怎麼都是「百利而無一害」啊！
然而，當真沒有「害」嗎？
且不說演員們會生出「演了多少年戲不如一個屁」的不平衡，頻繁上綜藝也容易消磨他們自身的演員屬性和神秘感。
你在綜藝里看多了這個演員，等他再回去演戲，你齣戲的幾率就會大大增加。
此處@鄧超和黃磊，有趣的是，他們都是在參加綜藝之後驚覺自己身上過人的喜劇天賦。
然後分別導出了可能連他們自己也不知道是什麼東西的《惡棍天使》和《深夜食堂》。
兩位演技不俗的老演員尚且如此，你想想那些演技還需磨練的年輕演員怎麼辦？
鄭愷這幾年的作品基本上全線崩盤，李晨即便演了《軍師聯盟》這種品質尚佳的作品，我看的時候，仍在努力分辨他和大黑牛的區別...
不過我覺得這都不是最可怕的，最可怕的是綜藝培養出的那批「綜藝人」，依仗自身的頗高的流量，居然開始對影視圈進行反向輸出！
比如快樂家族，
比如德雲社...
講真，在他們自己擅長的領域，誰也不會對他們有意見，但我就是求求他們能不能不要再演戲了啊...
再往下想，那些經常出現在各大綜藝的演員，乃至那些經常出現在熱搜的演員，是不是在某種程度上也在消耗大眾的好感？
誠然，好演員的確需要打開知名度，以獲得更好的資源，拿到心儀的角色。
而上綜藝的確是個積累人氣的好方法，但最好能把握分寸，以免過度曝光反噬自己的演員特質。
畢竟，演員和明星，本該是兩種職業啊！
（以上圖片均來自網路）
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