愛馬仕的櫥窗設計，每一個都是頂級大片！

愛馬仕（Hermes）作為全球頂尖奢侈品的代表，不僅是男人女人們趨之若鶩的夢想，更是一種文化與內涵的象徵。然而，對於一向品位「挑剔」的設計師們來說，你可能對愛馬仕的包包沒什麼興趣，可是愛馬仕一年一度的「櫥窗大片」絕對不能錯過！

愛馬仕的櫥窗設計史

愛馬仕的櫥窗藝術始於1927年。當時，愛馬仕的首任櫥窗藝術總監Annie Beaumel以突破常規的大膽設計，為巴黎福寶大道的愛馬仕櫥窗贏得了國際性的聲譽。

Annie Beaumel

因為她令人驚艷的陳列擺設，人們將愛馬仕櫥窗稱呼為「街邊戲劇」，而這也影響了整個商業社會對商品展示的認知。

她的繼任者Leila Menchari同樣不負眾望，從1977年開始為愛馬仕工作起，便將自己強烈的個人風格帶入愛馬仕櫥窗。她的設計，古典而華麗，充滿濃郁的幻想色彩，又以對細節的無比專註挑戰著繁複之美的極限。

繼Leila Menchari之後，Antoine Platteau成為巴黎福寶大道愛馬仕之家櫥窗藝術總監，開始將手工藝展示與藝術家的創作完美融合。

2014年，隨著全球第5座愛馬仕之家的落成，愛馬仕也把櫥窗藝術帶到了中國，通過與世界各地藝術家的合作，打造四季主題櫥窗，展現手工藝情結，也展現愛馬仕無與倫比的新奇創想。

上海愛馬仕之家2016春季主題櫥窗—生命的流動

上海愛馬仕之家2015夏季主題櫥窗—浮遊街區

跟愛馬仕學軟裝設計

如果說有什麼方法，可以不花錢也能一飽國際頂尖大師的設計作品，那麼觀看奢侈品的櫥窗設計，實在是再好不過的捷徑了。

就拿愛馬仕來說，每年全球各地上演的「櫥窗大片」都可以稱得上是軟裝陳列界教科書級的精品！

1

復古張揚系/《自然博物館》2015·上海·冬

橙色，作為愛馬仕最個性鮮明的代表色系，往往可以在張揚的視覺衝擊中被挖掘出許多經典的復古味道。

這組櫥窗設計以「自然博物館」為主題，所有布置均取材皮革和摺紙。在這個科技為王的時代，愛馬仕這個忠於傳統手工藝的奢侈品品牌，從未放棄向人們展示來自手工藝世界的魔法。

2

簡約自然系/《造浪》2016·東京·夏

法國藝術家Isabelle Da?ron為了呼應愛馬仕2016年度主題，通過在不同櫥窗中用放大的「水滴」拼成不同的水流形狀，Da?ron希望反映出自然的狀態，並以此呼籲大家正視自然資源的珍貴。

3

萌趣多彩系/《森林居民》2017·迪拜·冬

設計師zim&zou為愛馬仕在迪拜酋長購物中心新店創作的多彩紙藝術櫥窗，包含許多住在森林仙境的「奇怪」居民，每個櫥窗里的作品都是用各種風格的紙張經過切割、摺疊和褶皺處理而成，萌趣十足。

4

未來時尚系/《物象》2017·上海·冬

2017年，愛馬仕最後一波的櫥窗秀以自己不同種類商品的影子外框為靈感，通過半透明以及彩度低、季節感強的顏色表現，將愛馬仕實物置於其中。

小櫥窗

有人說，愛馬仕的櫥窗就像一部有故事的靜態電影，而我們透過櫥窗看見了屬於愛馬仕獨有的世界觀。

果然，奢侈品昂貴是有理由的，你覺得呢？

本文素材源於網路，由秀設編輯整理。

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