柯比意-建築創作的根本
很多人都知道柯比意（Le Corbusier）是建築師，或也有見過他的傢具設計，能看到其畫作的機會實在不多。但在接受建築教育之前，柯比意大概更想成為畫家。
經常有說，建築師都是畫家，這在柯比意身上又不盡相同。雖說所有建築都由草圖開始，但繪畫對他來說，更是必需思考的過程，也是完整的創作。早在成為建築師之前，柯比意已在繪畫，素描簿從不離身，甚至到他創立建築事務所後，每天早上仍抽數小時來畫畫，下午再投入到建築的工作。30多年間，他創作了400多幅畫作。
TEXTS: Esther Lui
IMAGES: Courtesy of Bonhams
比意工作時的情況
柯比意的藝術創作比建築發展得更早，早年的畫作已獲藝評人與畫家高度評價，其中甚至包括畢加索。年輕時在瑞士畫家及建築師L"Eplattenier開的藝術學校接受圍繞繪畫、工藝和藝術的教育，強調從任何地方：房屋的周圍、牆壁、傢具、傢具的物料等，都能體現美與和諧。當時他可算是高材生，在多方面都展現過人的天份，其中繪畫尤甚。雖然柯比意自小就喜歡繪畫，幾乎每日都畫，但L"Eplattenier建議他向建築發展，而年少的學生跟隨了老師的話（有說本名為Charles-édouard Jeanneret的柯比意改名的靈感來自老師的名字）。自此，柯比意開始接觸建築，卻仍一直視繪畫為所有創作的根本。
比意的畫作
「柯比意會說，觀察加上對事物的詮釋，即是創作。一直被他奉為圭臬的主張，貫穿在其建築、繪畫，以至有關文化、城市主義的作品中。」邦瀚斯印象派及現代藝術資深專家Tatiana Ruiz說。「柯比意的老師總叫他把看見的畫出來，對他來說，畫畫就像冥想——看到了、仔細觀察加上個人詮釋，再畫出來。從一開始，柯比意就是多態藝術家，刻意把繪畫與解築這兩個事業分開發展，所以很多人——不單是香港人——也不很熟識柯比意作為畫家的身份。一來因為到訪柯比意的建築比去欣賞其畫作的機會更多，數百幅作品只有少數收藏於博物館，大部份都在藏家之手，加上他從沒想宣傳自己的畫作，也沒特意尋求在畫廊展出的機會。對他自言，建築為自己的專業事業，而他從不間斷地每天投放數小時的繪畫卻是創作和生活的必需，而非要努力經營的事業。這是他貫徹始終的理念。」
多年來，不少藝術或建築評論都嘗試把柯比意的畫作及建築並列對比，嘗試從畫作中看到建築的結構，或從建築中找到油畫的靈感，Ruiz表示，「對柯比意來說，他的作品是要讓人深陷在情感中，去真實地深受，然後從中感到喜悅。當然，你可以從他的畫作、建築，以至傢具中找到相似之處，畢竟他的創作理念與人生態度一直連貫，以『美與和諧』為重心，但你能從他的畫作中看到更多更多。」
現代藝術資深專家Tatiana Ruiz向我們分享柯比意的作品特色
這次將在倫敦邦瀚斯拍賣的《浴女、帆船、貝殼》（Baigneuse, Barque et Coquillage），屬於柯比意女性風格的創作，繪於1934、1938及1947年，創作時間達十多年之久。「30年代時，柯比意去了阿爾及利亞，深被當地的女性、土地及顏色吸引。他曾寫過一些有關顏色的研究，探討各種顏色的力量和可能性——在這作品中，女性的用色鮮艷且溫暖，橙色是陽光的顏色，而紅又帶來熱力，在女性的部位象徵性感。這女性佔據了近一半的畫布，說明她的重要性；旁邊打開的窗戶，代表開放，從外面能看到入面。大量的綠色代表海洋或樹木，而我尤其喜愛打開的巨大貝殼——既象徵建築，亦是大自然的完美，正是他一直在思考探索的主題。」Ruiz相信，柯比意在黑暗失落的時代把《浴女、帆船、貝殼》放在一旁，到1947年，大戰過後，心境重回輕鬆愉快的狀態，才將之完成。若是讓自己完全投入到畫里去，那是一個美好的夢。讓帆船帶你到神奇的國度、女性帶來感性與性感，開放而複雜的貝殼也許會指引到親密的世界裡。
《浴女、帆船、貝殼》將於3月1日於倫敦邦瀚斯的「印象派及現代藝術」拍賣。
柯比意（1887-1965），《浴女、帆船、貝殼》。油彩畫布，100.5 X 80.7cm，￡1,400,000 – 1,800,000。
Esther Lui
A magazine editor from and based in Hong Kong who thinks Sir Edwin Landseer"s The Monarch of the Glen should remain in the country.
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