寧浩的《心花路放》不如叫走馬觀花，避重就虛就為最後那點和氣？
電影《心花路放》以婚姻背叛開篇，以雲淡風輕收尾，影片中涉獵之多，就如你開車一路不停趕往拉薩，一路走馬觀花地自駕西藏。這片子其實就是這麼個意思。
涉及涉及到了拉拉題材，要知道，同性戀的議題很難在銀幕上展現，片中明顯的女同性戀間的愛撫和親吻也算前衛，那句「敢於面對」的台詞也可以說是對同性戀變相的認同感，獵奇的鏡頭展示新鮮感十足。
與一直以來寧浩的電影都是一種直男電影不同，血氣方剛、屌性十足，這次有對於同性戀問題的展示，也有關於兄弟基情的調侃，總之就是避掉了風格化，多了淺層次的多樣化。
兩位主角一個單身的司機，一個剛離婚的屌絲男，踏上了尋求艷遇之路，與此同時，展現了另一條文藝女青年尋愛之旅，從敘事結構來說，平行蒙太奇的運用有以往寧浩多線敘事的做派，讓人有可以期待的空間。
但影片開始就已鋪好的線，就是袁泉飾演的大齡文藝女青年，觀眾的期待是她最後會和黃渤在一起，結果卻最後莫名其妙地和不知名人士結婚了。這條線有點形同虛設，感覺就是為了讓她承擔起介紹大理風光的作用，而且喜感也有待加強。
電影《心花路放》最初的名字叫《玩命邂逅》，瘋狂喜劇的片名，片子呈現的效果少了「玩命」，多了「邂逅」。大理作為文藝青年的聚集地，洱海風光的展示，從視覺上就比較取巧。
在以往寧浩的片子里，沙漠、隔壁都是寧浩標籤，這次一下變成了軟軟的旅遊勝地，不適感是一定存在的，洱海旁文藝小資的客棧，是很美 ，描述的那些遊人中，多了插科打諢，少了真知灼見。
如果按照最初的片名《玩命邂逅》，此種世界觀就是隨性、膽大、擁抱世界、有釋放精神、不惜代價、瘋狂。現在名字叫《心花路放》，內斂許多，世界觀也沒有變，在路上的世界觀在婚姻失敗後得以建立，想想就很牛逼。
似乎黃渤飾演的失婚男子並沒有在尋找艷遇的路上得到真知，也沒有重建感情的世界觀，簡單的觀影愉悅感滿足不了渴望深度讀解寧浩影片的人群，黃渤不過是又從賣音響的道路上回到了歌手的創作道路上，這個回歸，並不能說明什麼啊！笑過還要記得住，實在考驗功力。
正常身份的社會中人的生活總是比較容易引起共鳴的，民謠歌手+音響店老闆，劇組送道具的司機、大齡剩女、幾乎每一個人物都可以成為一部電影的主角去展開自己的故事，人物身份的豐富性和多樣性是一部好電影的要素之一。
也正是因為眾多的人物分散性很強，好像每個人物的定位不是太強，每個人物都沒有被深挖，只是事件性的展示，面孔感極強，印象性稍弱。
簡單的敘事的結構，帶有公路片意味的宿命論的漂泊喜感，沒有敘事上的炫技和故弄玄虛，直白輕鬆的表達，具備了賣座商業片的潛質，絲毫不存在困頓的走神，是寧浩所有片子中最溫情的架構。
過於直白的表達也讓很多寧浩粉覺得不爽，沒有了多線敘事，沒有了複雜的呼應和設計，好看的笑料包袱埋伏得雖多，卻好像少了那麼點耐人尋味。宿命感哪裡去了？讓人猜不透的結局哪裡去了？被期待的挑戰性沒有了。
這幾乎成為寧浩的大牌范兒標籤，從《無人區》開始，他的每部片子里都有以「夜·巴黎」命名的飯店或旅店，這次是殺馬特少女所在的髮廊叫「夜巴黎」，會心一笑的東西，有。
看到了熟悉感，也領會到了寧浩釋放出情結的信號，可見這一部作品在導演意識里仍舊屬於寧浩體系，並不是出於票房追求（猜想），在情結體系里做出的改變，似乎可以做得更深刻些，那種勁兒啊，完全丟掉了，搞不大家還以為是徐崢拍的呢。
寧浩喜歡昆汀，也喜歡像昆汀一樣時不時在片中客串一把，這個路數在《心花路放》里依然延續，寧浩作為主持人出徐錚了徐錚的婚禮中，就像他導演的一部愛情片，最終他以主持人的身份見證愛情走向婚姻。
原本以為寧浩要玩一次「愛來愛去不明白愛的意義」的解構主義，沒想到他走了一條正能量的「愛的供養」之路，光明健康向上的愛情結局不能聲討，但就是不！過！癮！ (圖片來源於網路）
TAG:重說電影 |