國學大師饒宗頤走了，他的書法堪稱一絕……

今天凌晨，國學大師饒宗頤去世

享年101歲

饒宗頤出身書香名門

自學而成一代宗師

他是當代中國

百科全書式的古典學者

其茹古涵今之學，上及夏商，下至明清

經史子集、詩詞歌賦、書畫金石，無一不精

他貫通中西之學，甲骨敦煌、梵文巴利

希臘楔形、楚漢簡帛，無一不曉

人謂「業精六學，才備九能，已臻化境」

他與錢鍾書並稱「南饒北錢」

錢鍾書先生稱他是「曠世奇才」

他與季羨林並稱「南饒北季」

季羨林先生說他是「我心目中的大師」

金庸說，有了他，香港就不是文化沙漠

學術界尊他為「整個亞洲文化的驕傲」

饒宗頤先生手跡

書畫一門，在先生處是小藝，但其理論研究和作品面貌深值得吾輩習書者學習與借鑒。書法方面，先生植根於文字，行草書融入明末諸家豪縱韻趣，篆隸兼采老缶、汀洲、冬心、完白之長，自成一格。

先生曾發表《論書十要》：

1、 書要「重」「拙」「大」，庶免輕佻、嫵媚、纖巧之病。倚聲尚然，何況鋒穎之美，其可忽乎哉！

所謂「重」，就是不輕佻；

所謂「拙」，就是避免嫵媚；

所謂「大」，是纖巧的對比。

我所說的「重」的意思其實有點接近「寧支離毋輕滑」。就書法而言，纖弱是一個很大的毛病，「拙」更接近於渾厚。清末沈曾植的章草就最能表達書法的拙意。至於「大」的意思，是指書法上所表現的雄大氣魄，其實這不是字體、字形大小的問題。王羲之書《樂毅論》《畫贊》《黃庭經》《太師箴》雖然都是小楷，但是氣魄豪雄，為歷代書家所推崇，這就是一個很好的例子。

2、 主「留」，即行筆要停滀、迂徐。又須變熟為生，忌俗、忌滑。

我所說的「主留」，基本上和孫過庭所謂的「遲留」大致相同，基本是說用筆應該如米南宮（芾）所云「無垂不縮，無往不復」，如此用筆自然行筆就會見到停滀、迂徐。「變熟為生」就是不論在用筆、造型還是結構上，都要盡量避免流於公式化。所謂「生」的意思，就是經過自己的思考，造成一種與世俗不同的表達方式。故此，「變熟為生」可以理解為防避「俗」這一感覺的主要方法。

3、 學書歷程，須由上而下。不從先秦、漢、魏植基，則莫由渾厚。

所謂「水之積也不厚，則扶大舟也無力」。「二王」「二爨」[cuàn]可相資為用，入手最宜。若從唐人起步，則始終如矮人觀場矣。我主張順著篆、隸、楷、行、草這一個次序來奠定根基，主要的原因是不論是學書或是藝術，都要投其根源，而書法藝術更加應該如此。

因為書法史書寫文字的藝術化，文字是書法的基礎。知道文字的原形，不但可以求得書法的古趣，同時亦可真正了解每一個字的結構，自然更容易追求每一個字的氣勢，進而表達出其美感。學習「二爨」[cuàn]「二王」的原因是書法藝術既要講究深厚，亦要講究俊逸。

在「二爨」中求古拙，在「二王」中求流麗，方能不顧此失彼。

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4、 險中求平。學書先求平直，復追險絕，最後人書俱老，再歸平正。

我所謂的「學書先求平直」，就是學書的最初階段，即孫過庭說的「至如初學分布，但求平正」這一目標。當書法有了一定的成就，對於平正已經是一個自然的情況，在這個情況下，就可以追求從「平正」中顯出「險絕」。就像王羲之的書法，就是在平正之中顯出不平正，也就是一個「險絕」的藝術境界。

「人書俱老」的境界是，當一個人人書俱老的時候，書法就變成一種自然而然的表達，不再有什麼造作或故意求險、求美，或求異於人，故此，自然就返歸平正。

5、 書丹之法，在於抵壁，書者能執筆題壁作字，則任何榜書可運諸掌。

「書丹」是古代用硃筆在石碑表面書寫文詞的專用名詞。現代人寫字作畫大多數是把紙或絹鋪在桌上，在寫面積較小的書畫時，當然可以坐著繪寫，但是如果是寫面積較大的書畫，站立懸臂來運筆才能夠把全身的氣力使用出來。

6、 於古人書，不僅手摹，又當心追。故宜細讀、深思。須看整幅氣派，筆陣呼應。

於碑版要觀全拓成幅，當於別妍媸上著力；至於辨點畫、定真偽，乃考證家之務，書家不必沾沾於是。臨摹古人作品要做到心手相應，其實沒有什麼秘訣，就是要功夫深，而且不是刻板的臨摹，是要在臨摹的時候用心去理解古人作品中的規律、特色及其用筆、用墨的方法。

7、 書道如琴理，行筆譬諸按弦，要能入木三分。輕重、急徐、轉折、起伏之間，正如吟猱、進退、往複之節奏，宜於此仔細體會。

天下萬物，尤其是各種藝術，其理都相通，音樂與書法的基本道理自然也是一樣。而琴道與書道都是以心運手，以手運作，故此，兩者的道理自然是有共通的地方，可以相互體會。用筆能夠不論是剛、是柔、是重、是輕，都力透紙背，其實就是多寫的關係，而且是不斷思考用筆方法的結果。

8、 明代後期書風丕變，行草變化多辟新境，殊為卓絕，不可以其時代近而蔑視之。

倘能揣摩功深，於行書定大有裨益。新出土秦漢簡帛諸書，奇古悉如椎畫，且皆是筆墨原狀，無碑刻斷爛、臃腫之失，最堪師法。觸類旁通，無數新蹊徑，正待吾人之開拓也。

我認為明代後期的大師如董其昌、張瑞圖、王覺斯、傅青主、倪元璐、黃道周等人的作品，都可供我們臨摹，主要是看每個人筆性相近於哪一種風格。新出土的秦漢簡帛數量極多，而且有不同的書體，我認為只要選取自己喜歡的來多加臨摹，就會有更好的效果。

9、 書道與畫通，貴以線條揮寫，淋漓痛快。筆欲飽，其鋒方能開展，然後肆焉，可以縱意所如，故以羊毫為長。

初學者一開始時用什麼工具，用狼毫或羊毫哪一種好，基本視書寫什麼字體或作品的大小而定。「展鋒」不等於把鋒展散，筆鋒開展是依然具有筆鋒，筆畫不應該會變扁。

10、 作書運腕行筆，與氣功無殊。精神所至，真如飄風湧泉，人天湊泊。尺幅之內，將磅礴萬物而為一，其真樂不啻逍遙遊，何可交臂失之。

執筆者要把全身之力集中於手臂，臂運腕，腕運筆，最後使力到筆端，做到筆筆中鋒。這是基本功，從此入手，日積月累，就可以達到所謂「人天湊泊」的境界。古人云：天道酬勤。只要用功，而且是用心去思考，就一定可以成功。

饒宗頤，百年人生如蓮

茹古涵今，國之耆宿

「古人說『讀萬卷書，行萬里路』，身體不好怎麼行萬里路？因為有了強壯的身體，為了研究一個問題，我可以跑到發源地去考察。1962年，我第一次跑去莫高窟，當時環境很艱苦，但是樂趣無窮，因為我親自印證了我所知道的東西，而且受此啟發，又有新的問題產生了。研究問題要窮其源，『源』清楚了，才能清楚『流』的脈絡。」

令人感動的是，即使已經百歲高齡，饒宗頤並沒有忘記肩上的重擔，仍在為中國傳統文化的復興奔走呼籲。2017年6月27日，他不遠萬里前往法國巴黎，參加「蓮蓮吉慶——饒宗頤教授荷花書畫展」開幕儀式，並與兩位老學生：90歲的法國漢學泰斗汪德邁、91歲的德國漢學泰斗侯思孟會面。

王國維在《人間詞話》中說，古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界。饒宗頤在為人修學中也有自己的「三境界」：「漫芳菲獨賞，覓歡何極」為第一重境界，意為在孤獨里思考和感悟，上下求索。「看夕陽西斜，林隙照人更綠」為第二重境界，「日愈西下，則其影愈大」，饒宗頤認為這是一般人不願進入的一重境界，因為一般人的精神都向外表露，既經不起孤獨寂寞，又不肯讓光彩受掩蓋，只是注重外面的風光，而不注重內在修養，他們看不見林隙間的「綠」。其實，越想暴露光彩，就越是沒有光彩。「紅蔫尚佇，有浩蕩光風相候」為第三重境界，意為無論如何都要相信，永遠會有一個美好的明天在等候自己，只有這樣才沒有煩惱，自主人生，自成境界。

先生，一路走好。

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