當前位置:
首頁 > 最新 > 國學大師饒宗頤走了,他的書法堪稱一絕……

國學大師饒宗頤走了,他的書法堪稱一絕……

今天凌晨,國學大師饒宗頤去世

享年101歲

饒宗頤出身書香名門

自學而成一代宗師

他是當代中國

百科全書式的古典學者

其茹古涵今之學,上及夏商,下至明清

經史子集、詩詞歌賦、書畫金石,無一不精

他貫通中西之學,甲骨敦煌、梵文巴利

希臘楔形、楚漢簡帛,無一不曉

人謂「業精六學,才備九能,已臻化境」

他與錢鍾書並稱「南饒北錢

錢鍾書先生稱他是「曠世奇才」

他與季羨林並稱「南饒北季

季羨林先生說他是「我心目中的大師」

金庸說,有了他,香港就不是文化沙漠

學術界尊他為「整個亞洲文化的驕傲」

饒宗頤先生手跡

書畫一門,在先生處是小藝,但其理論研究和作品面貌深值得吾輩習書者學習與借鑒。書法方面,先生植根於文字,行草書融入明末諸家豪縱韻趣,篆隸兼采老缶、汀洲、冬心、完白之長,自成一格。

先生曾發表《論書十要》:

1、 書要「重」「拙」「大」,庶免輕佻、嫵媚、纖巧之病。倚聲尚然,何況鋒穎之美,其可忽乎哉!

所謂「重」,就是不輕佻;

所謂「拙」,就是避免嫵媚;

所謂「大」,是纖巧的對比。

我所說的「重」的意思其實有點接近「寧支離毋輕滑」。就書法而言,纖弱是一個很大的毛病,「拙」更接近於渾厚。清末沈曾植的章草就最能表達書法的拙意。至於「大」的意思,是指書法上所表現的雄大氣魄,其實這不是字體、字形大小的問題。王羲之書《樂毅論》《畫贊》《黃庭經》《太師箴》雖然都是小楷,但是氣魄豪雄,為歷代書家所推崇,這就是一個很好的例子。

2、 主「留」,即行筆要停滀、迂徐。又須變熟為生,忌俗、忌滑。

我所說的「主留」,基本上和孫過庭所謂的「遲留」大致相同,基本是說用筆應該如米南宮(芾)所云「無垂不縮,無往不復」,如此用筆自然行筆就會見到停滀、迂徐。「變熟為生」就是不論在用筆、造型還是結構上,都要盡量避免流於公式化。所謂「生」的意思,就是經過自己的思考,造成一種與世俗不同的表達方式。故此,「變熟為生」可以理解為防避「俗」這一感覺的主要方法。

3、 學書歷程,須由上而下。不從先秦、漢、魏植基,則莫由渾厚。

所謂「水之積也不厚,則扶大舟也無力」。「二王」「二爨」[cuàn]可相資為用,入手最宜。若從唐人起步,則始終如矮人觀場矣。我主張順著篆、隸、楷、行、草這一個次序來奠定根基,主要的原因是不論是學書或是藝術,都要投其根源,而書法藝術更加應該如此。

因為書法史書寫文字的藝術化,文字是書法的基礎。知道文字的原形,不但可以求得書法的古趣,同時亦可真正了解每一個字的結構,自然更容易追求每一個字的氣勢,進而表達出其美感。學習「二爨」[cuàn]「二王」的原因是書法藝術既要講究深厚,亦要講究俊逸。

在「二爨」中求古拙,在「二王」中求流麗,方能不顧此失彼。

GIF

4、 險中求平。學書先求平直,復追險絕,最後人書俱老,再歸平正。

我所謂的「學書先求平直」,就是學書的最初階段,即孫過庭說的「至如初學分布,但求平正」這一目標。當書法有了一定的成就,對於平正已經是一個自然的情況,在這個情況下,就可以追求從「平正」中顯出「險絕」。就像王羲之的書法,就是在平正之中顯出不平正,也就是一個「險絕」的藝術境界。

「人書俱老」的境界是,當一個人人書俱老的時候,書法就變成一種自然而然的表達,不再有什麼造作或故意求險、求美,或求異於人,故此,自然就返歸平正。

5、 書丹之法,在於抵壁,書者能執筆題壁作字,則任何榜書可運諸掌。

「書丹」是古代用硃筆在石碑表面書寫文詞的專用名詞。現代人寫字作畫大多數是把紙或絹鋪在桌上,在寫面積較小的書畫時,當然可以坐著繪寫,但是如果是寫面積較大的書畫,站立懸臂來運筆才能夠把全身的氣力使用出來。

6、 於古人書,不僅手摹,又當心追。故宜細讀、深思。須看整幅氣派,筆陣呼應。

於碑版要觀全拓成幅,當於別妍媸上著力;至於辨點畫、定真偽,乃考證家之務,書家不必沾沾於是。臨摹古人作品要做到心手相應,其實沒有什麼秘訣,就是要功夫深,而且不是刻板的臨摹,是要在臨摹的時候用心去理解古人作品中的規律、特色及其用筆、用墨的方法。

7、 書道如琴理,行筆譬諸按弦,要能入木三分。輕重、急徐、轉折、起伏之間,正如吟猱、進退、往複之節奏,宜於此仔細體會。

天下萬物,尤其是各種藝術,其理都相通,音樂與書法的基本道理自然也是一樣。而琴道與書道都是以心運手,以手運作,故此,兩者的道理自然是有共通的地方,可以相互體會。用筆能夠不論是剛、是柔、是重、是輕,都力透紙背,其實就是多寫的關係,而且是不斷思考用筆方法的結果。

8、 明代後期書風丕變,行草變化多辟新境,殊為卓絕,不可以其時代近而蔑視之。

倘能揣摩功深,於行書定大有裨益。新出土秦漢簡帛諸書,奇古悉如椎畫,且皆是筆墨原狀,無碑刻斷爛、臃腫之失,最堪師法。觸類旁通,無數新蹊徑,正待吾人之開拓也。

我認為明代後期的大師如董其昌、張瑞圖、王覺斯、傅青主、倪元璐、黃道周等人的作品,都可供我們臨摹,主要是看每個人筆性相近於哪一種風格。新出土的秦漢簡帛數量極多,而且有不同的書體,我認為只要選取自己喜歡的來多加臨摹,就會有更好的效果。

9、 書道與畫通,貴以線條揮寫,淋漓痛快。筆欲飽,其鋒方能開展,然後肆焉,可以縱意所如,故以羊毫為長。

初學者一開始時用什麼工具,用狼毫或羊毫哪一種好,基本視書寫什麼字體或作品的大小而定。「展鋒」不等於把鋒展散,筆鋒開展是依然具有筆鋒,筆畫不應該會變扁。

10、 作書運腕行筆,與氣功無殊。精神所至,真如飄風湧泉,人天湊泊。尺幅之內,將磅礴萬物而為一,其真樂不啻逍遙遊,何可交臂失之。

執筆者要把全身之力集中於手臂,臂運腕,腕運筆,最後使力到筆端,做到筆筆中鋒。這是基本功,從此入手,日積月累,就可以達到所謂「人天湊泊」的境界。古人云:天道酬勤。只要用功,而且是用心去思考,就一定可以成功。

饒宗頤,百年人生如蓮

茹古涵今,國之耆宿

「古人說『讀萬卷書,行萬里路』,身體不好怎麼行萬里路?因為有了強壯的身體,為了研究一個問題,我可以跑到發源地去考察。1962年,我第一次跑去莫高窟,當時環境很艱苦,但是樂趣無窮,因為我親自印證了我所知道的東西,而且受此啟發,又有新的問題產生了。研究問題要窮其源,『源』清楚了,才能清楚『流』的脈絡。」

令人感動的是,即使已經百歲高齡,饒宗頤並沒有忘記肩上的重擔,仍在為中國傳統文化的復興奔走呼籲。2017年6月27日,他不遠萬里前往法國巴黎,參加「蓮蓮吉慶——饒宗頤教授荷花書畫展」開幕儀式,並與兩位老學生:90歲的法國漢學泰斗汪德邁、91歲的德國漢學泰斗侯思孟會面。

王國維在《人間詞話》中說,古今之成大事業、大學問者,必經過三種境界。饒宗頤在為人修學中也有自己的「三境界」:「漫芳菲獨賞,覓歡何極」為第一重境界,意為在孤獨里思考和感悟,上下求索。「看夕陽西斜,林隙照人更綠」為第二重境界,「日愈西下,則其影愈大」,饒宗頤認為這是一般人不願進入的一重境界,因為一般人的精神都向外表露,既經不起孤獨寂寞,又不肯讓光彩受掩蓋,只是注重外面的風光,而不注重內在修養,他們看不見林隙間的「綠」。其實,越想暴露光彩,就越是沒有光彩。「紅蔫尚佇,有浩蕩光風相候」為第三重境界,意為無論如何都要相信,永遠會有一個美好的明天在等候自己,只有這樣才沒有煩惱,自主人生,自成境界。

先生,一路走好。

喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 華夏萬家美術館 的精彩文章:

一生坎坷,醉死客舍,所留作品卻價值難得

TAG:華夏萬家美術館 |