拿起相機發掘腦洞，給平凡的生活找點樂子

Jonathan致力於發掘街頭的趣味，他總能拍到發生在身邊的幽默的巧合。不僅如此，他還會運用明亮的色彩加強這種生活中的趣味。

Jonathan Higbee（喬納森·希比，1981）生於美國的密蘇里州西北部，但卻把生活了十多年的紐約當做家鄉。

十多年來，他的街頭攝影作品獲得了多個獎項，包括2015年世界街頭攝影大獎，LensCulture 2016街頭攝影大獎等。他還在世界多地做過展覽。

他本來是一家雜誌的助理編輯，後來轉型為旅行記者在世界各地拍照，直到他搬到紐約。

初到紐約，他便被這裡迷住了。第一次走進這個城市的時，它給你的感覺就是「感官超負荷」 ——層出不窮陌生人、千篇一律的喧鬧聲、建築物、塗鴉、汽車和人行道。」

過了一段時間，他覺得，他想成為這個城市混亂的一部分。於是希比便拿著相機走上紐約街頭，發現並捕捉街頭的匿名路人。

對於希比來說，在街上釋放快門的時刻是這個世界和他之間的默契：沒有助手、沒有專業燈光、人行道上沒有化妝台，只有一塊金屬、塑料和對光敏感的感測器，那些畫面偏偏就被他拍到了。

有人問他，「為什麼你的照片幾乎都是彩色的？」 希比回答：「因為感覺它能與我產生更多共鳴」

剛開始嘗試街拍時，希比和大多數人一樣，在黑白和彩色之間搖擺不定。他傾向於彩色街拍但也不敢輕易放棄黑白。

朋友埃里克「點化」了他。埃里克看完他的早期作品，建議希比用一整年的時間只拍彩照，試試能否建立自己的風格。從那以後，希比便完全臣服於色彩的表現力之中。

希比街拍照中的趣味性，始於他是個從小就很有想像力的少年。

他從8歲開始就經常看著家裡的老照片玩，邊看邊聯想。成年後，這種隨時開腦洞的習慣就一直保留了下來，還幫他拍出好玩的照片。

另外，希比也有一個給新人攝影師們的建議：要學會自我批判。

比如，當你想把照片上傳到網路時，可以想想，自己是否會為這張照片感到激動？它是否足夠與世界分享？它是會吸引觀眾，還是會和其他照片一樣被簡簡單單的遺忘？

希比就是這樣執行的，以至於每個月最多只能拍兩張照片。「這聽起來很苛刻，但當你給予自己的工作應有的尊重時，它才會反饋給你成功」。

END

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