一個是法國電影「新浪潮」的老祖母，一個是想改變世界的青年藝術家，他們一起上路了
阿涅斯·瓦爾達和JR，一個是上世紀60年代法國「新浪潮」電影的老祖母，一個是滿世界奔走的街頭藝術家。看起來絲毫沒有交集的兩個人偶然相遇，然後一拍即合，開著一輛攝影車上路了，他們要把普通人的肖像定格在大地上！
可愛的阿涅斯·瓦爾達
當年那個古靈精怪的少女如今已經90歲了，然而標誌性的蘑菇頭依然萌感十足。
阿涅斯·瓦爾達1928年出生於比利時布魯塞爾，二戰的時候跟隨家人移居到法國，21歲開始在亞維儂藝術節擔任劇場攝影師，之後還多次前往古巴、西班牙等地從事紀實攝影工作。瓦爾達早早就目睹了戰爭的殘酷以及底層人民的艱苦生活，但是天性活潑的她並沒有因此而悲天憫人，一直以來她都用自己的方式真誠地感知著世界和人群。
瓦爾達在《短角情事》拍攝現場
瓦爾達是可愛而充滿溫情的，同時她也是自由的。從靜態攝影轉到動態影像，對瓦爾達來說是一種新的嘗試。1955年，她以一部半記錄、半故事性質的電影《短角情事》開啟法國「新浪潮」電影的先河，意識流的敘事手法以及對生活和情感的細膩關照，在一定程度上也奠定了瓦爾達電影的情緒基調。
《五至七時的克萊奧》劇照
不論是攝影還是電影，都是瓦爾達關照世界的方式。1962年，瓦爾達拍攝了《五至七時的克萊奧》，影片聚焦於一個正焦灼地等待癌症診斷結果的女歌手，瓦爾達的鏡頭跟隨她穿梭在巴黎的街頭和咖啡館，卻並非無動於衷，而是陪伴著女主角直到最後和現實達成了和解。
瓦爾達和丈夫雅克·德米
瓦爾達就像一個真正的拾荒者，隨著時光流逝、物是人非，她一邊撿拾過去的記憶，一邊以最熱忱的姿態感受著當下的生命。1990年，瓦爾達的丈夫、同樣是著名導演的雅克·德米去世了，那時，她悲痛萬分。斯人已逝，瓦爾達為丈夫拍攝了一部傳記片《南特的雅克·德米》，她用盡全身的力氣收集和丈夫有關的一切，將愛與思念滿滿地編織了進去。
《阿涅斯的海灘》劇照
晚年的瓦爾達依然精神矍鑠，她旺盛的生命力甚至還延伸到了藝術領域。她的裝置和雕塑藝術作品多次在國內外參展，2008年，她為自己拍攝的傳記片《阿涅斯的海灘》和當代藝術就進行了巧妙的融合。對於瓦爾達來說，不論是電影還是當代藝術，這些都是她玩味人間、觸摸感性的手段。
《阿涅斯的海灘》劇照
致力於改變世界的JR
和很多忙著在畫廊、美術館布展的藝術家不一樣，JR是個非典型的藝術家，他並不想讓自己的作品局限在封閉的室內空間僅供限定階層的人觀摩。對於JR來說，藝術應該走到人群中去，它可以改變世界。
早在17歲的時候，JR就發起了自己的藝術項目，他將自己的巨幅照片貼在法國香榭麗舍大街上。開始時，這種誇張的行為只被人當做遊戲而已。後來，JR不遺餘力地延續著將巨幅照片貼在建築物和街道上的創作方式，照片上的人像也越來越豐富，展覽空間也從城市延展到了鄉村，從香榭麗舍大街轉移到了中東的街區、非洲的斷橋、巴西的貧民窟…...
JR《女人即英雄（Women are Heroes）》，里約熱內盧，2008
2011年，JR獲得了TED年度大獎，該獎項授予那些致力於改變世界的個人。從《一代肖像（Portraits of a Generation）》《面對面（Face2Face）》《女人即英雄（Women are Heroes）》等項目到萬神廟的INSIDE OUT計劃等近期作品，他的巨幅人像作品感染了越來越多凝視著它的人群，同時，越來越多的普通人也主動參與了進來。
JR 萬神廟的INSIDE OUT計劃，巴黎，2011
當大部分人選擇退守到自己的安全領地，尋找生活里的小確幸時，JR這樣的藝術家做出了其他選擇。他是理想主義的，同時也是英雄主義的。面對當今世界上存在的諸多問題，視而不見比嘗試改變容易太多了。
JR Giants（巨人），倫敦，2018
瓦爾達和JR一起上路了
他們原本是陌生人，偶然在鄉間小徑上相遇了。
瓦爾達，有眼疾，看東西模糊；JR，戴著墨鏡，看到的都是深色的。但是，用心看世界的時候，世界總是清晰和明亮的。
一路上，他們將礦工、不肯搬家的女人、農場主、咖啡店女服務員、工人、郵遞員等普通人的巨幅頭像照片粘貼在建築物上。對這些人來說，這是一種對他們存在的莫大肯定，也是對他們艱苦生活的巨大安慰。
當他們來到諾曼底海灘時，兩人都很興奮。年輕的時候，瓦爾達曾在這裡拍下了最重要的照片，她回憶起當年的老友、已故攝影師居伊·伯丁。
JR覺得當年德軍建造的堡壘傾倒下來形成了極具震撼力的景觀。他們把居伊·伯丁的照片貼在了巨石上，可是潮水很快就將照片沖刷掉了。
率性天真的瓦爾達坦然接受著時光如潮水般流逝，她和JR繼續上路了。所有的這些，都被記錄在了紀錄片《臉龐，村莊》里。
[編輯、文/尚崢妍]
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