郎靜山，一個有風骨的人物，用相機重塑中國畫的山水意境

最新 02-08

「拿照相機就是我的生活」「相機比太太還重要」「我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種善意的理念、實用的價值，創造出美的作品」——郎靜山

郎靜山是一個有風骨的人物，他對傳統文化精神屬性的認同、延伸和再創造，構成了他作品的一種超然的氣度和個性。在20世紀30年代，郎靜山開創了一條「集錦攝影」的新路，以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界融入攝影藝術之中，並因之馳譽於世界藝壇。

關關雎鳩 1950年 61cmx46.1cm

郎靜山，1892年生於江蘇淮陰，其自十三歲（1904年）起從事攝影，至1995年以104歲嵩壽仙逝，九十餘年從未間斷，參與整個二十世紀中國及世界攝影之發展，歷史地位無出其右；郎靜山是一個有風骨的人物，他對傳統文化精神屬性的認同、延伸和再創造，構成了他作品的一種超然的氣度和個性。在20世紀30年代，郎靜山開創了一條「集錦攝影」的新路，以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界融入攝影藝術之中，並因之馳譽於世界藝壇。郎氏畢生致力推廣攝影，融滙東方精神，發展嶄新技法，創造獨有的攝影語言，不僅參展無數，接受國際獎項、榮譽更多達數十項。

雲深不知處 1963年 36.8cmx30.5cm

少小離家老不回

鄉音未改鬢毛哀

背影相見不知誰

霧中問客何處去

郎靜山1963年作品《雲深不知處》，完全脫離了黑白攝影作品對光影、層次與清晰度的要求。而用張大千的背影對著觀者，並以茫茫大霧圍繞著相中的主角。這可以是夢中的不知狀態，可以是飄渺仙境，可說此人想要看清前路，亦可說此人覺前途迷惘，端看者的心在何種狀況而定。以濃濃大霧襯托單調的人與樹，更是別出心裁。

曉汲清江 1934年 61cmx43.1cm

中國古話論清淡虛靈謂之氣韻。《曉汲清江》即是莊子所言「實景輕則虛景現」的表釋。由原來的風光照我們更可見其創作之用心。1966年的《曉汲清江》，是郎靜山從1934年起經過幾次不同的改變而成的作品。

松蔭高士 1963年 61cmx48.5cm

暗雲春光凝不里

胸懷一片總是強

老樹多姿環如宇

仰看虛空誓滿志

雲峰鳥語 1955年 61cmx49.2cm

晴山帶長薄車馬去閑閑

曲徑如通幽暮禽相與還

野郊臨山角落日滿秋山

迢遞嵩高下歸來且閉關

仙山樓閣 1956年 61cmx46.4cm

歸山深淺去

須盡丘壑美

終南陰嶺秀

層層山外山

創作難在構圖，但是氣韻更難。氣韻生動並非層層雲霧與山巒所生。以道家思想而言，氣韻是生命的升華，也就是生命的本質。或者可說是生龍活虎的能量，生命的力量。謝赫六法中所說的「氣韻生動」，指的是活潑的繪畫精神與生氣，這和攝影講究捕捉剎那間的神韻是雷同的。而郎靜山所追求的就是這個。

春樹奇峰 1934年 37cmx26cm

歸山深淺去

丘壑雄壯美

前枝襯遠山

不見桃源路

郎靜山先生自己所滿意的集錦作品《春樹奇峰》，於世界國際沙龍得獎34次。當時並未在底片接合處做出完全的調和，遠山與近景反差較強，但明確地傳達了距離之概念。

無車運斧 1955年 39.6cmx29.8cm

以中國繪畫傳統元素的主題蘭，並著重於光纖的變化，郎靜山對於相同單純的主題喜做不同的練習，融合創作者自己的精神。

從心理學、視覺美術的觀點，往往觀者可以把一幅作品分析得十分透徹。而最難的是能夠參透作者的意念，及了解其中不可言喻的感受。這是創作者背後的東西。郎靜山作品亦不乏此類，由意象暗示觀者的作品。

香生九畹 1930年 40.5cmx29cm

曉風殘月 1945年 30.4cmx25.2cm

1945年《曉風殘月》描繪的是一對戀人，即將離別，彼此的感受如隨風飄逐的柳絲般慌亂。戀人的心，於小舟中搖擺不定。踏實的田地也沒於湖中，不再可靠。渺小的遠山遙不可及，居高臨下的柳枝，與幾個簡單的主體醞釀出感傷的氛圍。這一絲絲、一丁點兒的韻味道盡了離愁。

湖山攬勝 1984年 11cmx40.5cm

郎靜山先生之作品大多可以中國畫理論來詮釋，因為他的作品所表現的就是中國傳統文化。以傳統中國文化思想為創作精神的郎靜山，在他的作品《湖山攬勝》《群峰聳翠》及《百鶴圖》，更以手卷的型式呈現出中國藝術的精華。

《湖山攬勝》是郎靜山晚年的得意之做。這是山水集錦巨構，可說是郎大師將國畫山水的構圖方式，巧妙地運用在集錦作品上。郎靜山先生的作品在於忠實於現實世界的基礎上，將不同的景物按中國傳統繪畫的布局巧妙地組合在同一畫面上，採用散點透視法，遠近呼應、濃淡相見、恰到好處地表達了中華民族傳統的審美情趣。這幅美麗的國畫山水景象，就如同郎靜山一生胸襟開朗，寧靜與世無爭，是先生最後的作品及集錦攝影精華的完結篇，甚具歷史與攝影藝術史上雙重意義。