宋衛東2018年賀春油畫作品欣賞

最新 02-08

宋衛東簡歷

宋衛東，1982年畢業於曲阜師範大學美術系油畫專業，現為山東工藝美術學院教授、杏壇油畫家秘書長、北京上苑藝術區駐館藝術家、寫生中國學術委員會委員、莫斯科孔子文化促進會中俄書畫藝術委員會中方委員。作品參展法國戛納藝術節、亞洲藝術學會國際藝術聯展、韓國美術國際大展、中韓美術交流展、歐美亞國際油畫藝術大展、義大利米蘭世博會當代中國藝術米蘭展等，在全國和省級以上畫展中獲獎入選二十餘次，《中國油畫市場》第25期舉薦為「最具升值潛力藝術家」。

出版有《油畫名家》、《中國當代實力派藝術名家》畫冊，作品刊發於《中國油畫市場》、《中國油畫家》、《當代油畫》、《中國油畫》、《油畫藝術》、《星藝術》、《藝術版權》、《藝術視點》、《藝術在線》、《2010藝術家圖典》等美術專業期刊，並在《香港美術報》、《美術報》、《中國書畫報》上刊發作品。作品被美國、法國、日本、韓國、亞洲藝術學會、莫斯科孔子文化促進會、上海大東方當代藝術中心、內蒙古鄂爾多斯市政府、山東省美術館、山東省美術家協會等國內眾多機構和個人收藏。

一點所悟

宋衛東

石濤在《苦瓜和尚畫語錄》的「尊受章」中寫道：「受與識，先受而後識也；識然後受，非受也。」很明確的告訴我們，在繪畫時要感性認識在先，理性認識在後，如果主觀認識在先去感受，就不是感受了。石濤所講的「一畫之法」，也就是指每個人依據自己的感受所創造的畫法，感受在前畫法在後，每個人在不同時空、面對不同對象每次的感受又不相同，所以每次的表現方法也應各有差異。

金庸在「倚天屠龍記」里描寫武當大師張三丰要張無忌忘掉所有所學的武功招數，只有把所學武功招數忘的半點不剩，才能得其神髓，臨敵時方能以意馭招，千變萬化，無窮無盡，得心應手。任何武功招數都是為退敵而用，取得勝利的招數就是最好的招數，其理與畫相同，以達到目的為目標。

《春到沱川》80x60 2017年

西方現代繪畫大師畢加索說：「我在十幾歲時就能畫得像個古代大師，但我花了一輩子時間學習怎樣像孩子那樣畫畫」。他認為兒童在繪畫中往往表達的是對客觀事物的直接感受和本質特徵，沒有受過專業訓練的兒童，在表現對象時往往注重對客觀對象的第一感覺，而這種感覺中有一個極可貴的因素就是錯覺，這種錯覺使兒童在表達自己感興趣的事物形象時，往往超過客觀尺度顯得格外鮮明突出，而這正是可貴的感受所在。

在吳冠中先生《吳帶當風》一書中談到，一些學生讓他看作品，他感到他的許多學生繪畫功夫著眼於技法的更新，從顏料、紙張、筆法到題材、寫實、抽象……都在嘗試探索，可謂嘔心瀝血，但作品並不感人。吳先生認為感人作品的力量源泉是「心」、是「情」、是生活感受，他告訴學生，只有拿出自己的心，血淋淋的心才能打動觀眾的心。如何拿出自己的心，吳先生說心的使者是情，要吐露真情，首先是有感受，要不擇手段地表達你的感受。

《山谷里靜靜開放的杏花》80x100 2017年

《山谷里的桃花》80x100 2017年

我對大師的理解就是繪畫表現要服務於主觀精神感受，並依據自身的精神感受找到能表現這種精神感受的繪畫語言。精神雖說是無形的，但它潛存於一切有形的物像之中。一幅作品留給觀者最深的往往是它撲面而來的具有感染性的精神表現，它能引起讀者對生活的記憶共鳴與感動，只有能觸及人類精神世界的藝術才是真正的藝術，也是藝術家所追求的永恆的藝術。

至於感受的高低深淺是因人而異的，羅丹曾說了一句幾乎人人皆知的名言「美不在於缺少，而在於發現」。日本近代著名畫家東山魁夷當年坐船從海上去歐洲學習，歷時四十多天，船上的乘客面對一望無際的大海都感到十分枯燥度日如年，而他每天卻陶醉在大海無窮盡的變化中並體悟出美的韻律，四十多天對他而言十分短暫，而這次航行的感受很明顯的體現在他今後的諸多作品之中。由此可見每個人對美的感悟是有高低大小之分的，如何提高自身對美的感悟能力，古人已經告訴我們「功夫在詩外」，這是我的一點所悟……

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