旅かえる帶你游日式枯山水

最新 02-08

日本枯山水

淵源

公元538年的時候，日本開始接受佛教，並派一些學生和工匠到古代中國，學習內陸藝術文化。13世紀時，源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園，而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素，營造枯山水庭園，園內幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的。

日本經歷主要的幾個時代

發展

在600年前日本人從中國的北宋山水畫中汲取到更多的養分，遵循畫中三遠（高遠、深遠、平遠）的表現手法，動手成就出較完整的枯山水庭院。（東福寺龍吟庵）

內涵

顧名思義，枯山水並沒有水，是乾枯的庭院山水景觀，在一些地方，枯山水庭院內甚至排除了草木。其主要特點，是用山石和白砂為主體，用以象徵自然界的各種景觀。

本來，和中國一樣，日本的庭院藝術離不開水。在日本，水有生命、豐穰、清靜之意。有了水，庭院因此潤澤生輝。只是當6世紀佛教傳到日本，崇尚虛無的僧侶們開始在意境中覺悟出枯山水的味道來了，學著用石頭堆砌出一些意境。

枯山水是日本脫胎於中國園林的延伸，很大程度上是貫穿著日本「朝花夕落」以及對於「島嶼生存憂患」的意識，充滿了對生命早逝的悲哀，以及大和民族對「死寂」的世界觀，是「一花一世界」的抽象理念的寺廟園林。白砂的曲線可以代表大川、海洋，甚至雲霧。

特徵

石頭則可寓意大山、島嶼等等。京都禪院庭園數不勝數，如南禪寺、龍安寺等，皆以素白的砂石為主，於看似單調之白砂上，掃出漣漪式、波浪式、漩渦式、回紋式等同的平行線條，造成無水卻似有水之效果。（建仁寺枯山水庭）

枯庭園的沙，無水卻似有水，奔流不止之水，這裡隱藏著枯山水獨有的故事。筆直延伸的線，表示著江河、大海的平靜水面。

蜿蜒之處，則代表著大小不一的波濤，其後，「水中」浮現的是石塊，則寓意島嶼、山石，它們是由沙石所構成的水流。（櫻花時節的高台寺枯山水庭，巨大的漩渦。）漩渦表示大宇宙。

在這樣的庭院中，我們見不到碧水細流，只有白砂與石頭的各種組合，從中人們可以感受到海、島嶼，還有雲海、孤峰，小橋、流水。

在白沙上繪出幾何圖案，是禪寺每日清晨的工作，這種沙紋，其實代表著水。在白沙上描繪出沙紋，看起來像河或像大海，再或者又好似雲海，映射出每個人的內心世界，這就是枯山水，無水，卻讓人感覺到水，這種表現方法就是枯山水的特點。

而白砂之上一經畫線，往往保持多時，因此枯山水之庭園是屬於視覺的欣賞，心靈的享受，卻不準人徘徊踐踏的。在功用性質上，枯山水庭園不同於回遊式的池泉庭園，它與人之間有距離存在，故為「拒人」之庭園。

枯山水庭園常用植物：

常用植物：真柏、香柏、紅楓、櫻花、苔蘚、蕨類植物、鳶尾、青松。

造型植物：黑松、柏樹、迎春、鋪地柏、沙棘、狗骨、以及草坪。

經典代表作品：

日本京都府 ·龍安寺

創立者: 細川勝元 (室町時代應仁之亂東軍大將)

開山: 義天玄承

重建者：相阿彌

枯山水庭園常用植物：

常用植物：真柏、香柏、紅楓、櫻花、苔蘚、蕨類植物、鳶尾、青松。

造型植物：黑松、柏樹、迎春、鋪地柏、沙棘、狗骨、以及草坪。

砂石的細小與主石的粗獷、植物的"軟"與龍安寺石的"硬"、卧石與立石的不同形態等，又往往於對比中顯其呼應。

代表人物：

一：枡野俊明

當代日本枯山水的主要代表人物，日本禪僧大師和日本古剎建功寺第18代主持，

作為日本當代景觀設計界最傑出的設計師之一，枡野俊明先生的作品繼承和展現了日本傳統園林藝術的精髓，準確地把握了日本傳統庭園的文脈。他的作品總是能夠給人以自然、清新的氣息。枡野俊明先生一向將景觀創作視為自己內心世界的一種表達，將「內心的精神」作為藝術中的一種形式表現出來，他的作品往往充滿了濃厚的禪意，體現了一種淡定、沉靜的修為，方寸之間、意猶未盡。因此，常被譽為具有鮮明人生哲學的設計作品。

主要作品有：曲町會館「清山綠水的庭」、今冶國際飯店中庭「瀑松庭」、科學技術廳金屬材料技術研究所中庭「風磨白練的庭」、加拿大駐日本使館庭園、新渡戶庭園的改造-「通向小島的木橋」、香川縣立圖書館；麴町會館；曹洞宗祗園寺紫雲台前庭「龍門庭」等。

經典代表作品：曲町會館「清山綠水的庭

出身於一個禪僧世家，枡野俊明早年學習藝術，研究生畢業後迷戀枯山水、研習佛教禪宗，進而出家為僧，一心一意潛心研究枯山水，他把營造枯山水當作參禪悟道的主要修行手段，並把作品的創造過程視為修行的過程。十幾年間，他受邀在不列顛哥倫比亞大學、美國康奈爾大學、倫敦大學、哈佛大學等世界著名學府進行演講和集中講義。雖以作庭為名，卻以做人為義，在枡野俊明的努力下，枯山水景觀進一步發展成為日本主流景觀之一，並且得到國際景觀界的關注。

「瀑松庭」是新近完成的日本現代園林，但它卻一如既往地體現出日本傳統園林美學的茶禪精神，這與設計者枡野俊明特殊的「職業」背景和造園理念有關。他繼承父親的衣缽成為一名禪僧，認為創作的過程就是不斷與草木樹石對話的過程，這也許就是石濤所說的「代山川而言」，主客交融，冥合天人，物我兩忘，能所俱泯。同古代的許多「石立僧」一樣，他把作庭當作修行生活的一部分，珍惜庭園如同經營自己的靈魂，呵護石沙如同呵護自己的信仰，庭園成為自我心靈的純粹表現，幾乎沒有哪一個現代景觀設計師可以如此從容自由。當我們斤斤於事物紛繁的表象，炫目的色彩，特出的創構，複雜的組合或是恢弘的場面時，我們或許已經走得太遠，淡忘了那個隱於山水之間的寂靜棲園。