藝術介紹——影響西方繪畫的葛飾北齋
原標題：藝術介紹——影響西方繪畫的葛飾北齋
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種具有獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大阪，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，包括四季風景、各地名勝等，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大師的技術成就，代代相傳，遂為其後的浮世繪藝術開導了先路。
江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的被稱作被稱為「浮世繪」的版畫。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，因此他被稱為「浮世繪」的創始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢便宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫(墨摺繪)，但不久出現了(赤版)，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。
浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」。「浮世」來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。即此岸或穢土，即憂世或塵世。浮世繪的畫面著色，開始只有黑白兩色，逐步發展到後來的簡單彩色，最後成為多色的「錦繪」。其內容也是由最初的以戲劇人物畫為主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材。到後來卻是以描繪世間風情為主，大多浮世繪都是以男女通俗房樂為題材。由於當時京都的一些有素養的人都稱其為「江戶繪」，這種稱呼當時含有很強的貶義成分，所以浮世繪在日本歷史上曾被查禁。
浮世繪的藝術淵源，一是來自繪畫，師承了中國的「春畫」，房中術繪畫；一是來自文學，浸染了「浮世草子」(草子：小說)，西鶴的《好色一代女》、《好色一代男》和近松的《曾根崎情死》、《情死天網島》是文學「浮世寫」的直接彰顯，題材無非色情和妓女(當然，文學價值與作品題材並非正比例關係)。從這裡可以看出，浮世繪最初來源於中國。早在南北朝時期，中國的佛教造型傳到日本，日本美術史由此開始迅速發展。之後，中國唐代繪畫開始充斥日本畫壇。大和繪就是從唐繪發展而來，到了明清時期由於傳人日本的木版插圖的影響，日本的木版插圖書開始出現新的發展。
從此風俗畫開始被移植到木版畫世界。日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪的創始人，是浮世繪師第一個有自覺意識的人。他對日本浮世繪做出了巨大貢獻，為日本繪畫史打開了新的境界。 馬蒂斯曾說馬爾凱是「我們的葛飾北齋」。葛飾北齋是日本浮世繪的代表性畫家，其風景作品是他的代表作。馬爾凱也是以風景畫見長。下面我先放幾幅北齋和馬爾凱的作品，我們可以很直觀地對他們的作品進行比較。
葛飾北齋(1760年─1849年)，日本江戶時代的浮世繪畫家，一生搬過90多次家，改過30多次名字，他從19歲開始發表作品，卒於90歲高齡，畢生留下的作品據推定約三萬五千幅。不論是風景畫、美人畫、花鳥畫還是風俗畫，他都是一把好手。，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選"千禧年影響世界的一百位名人"中的唯一的一位日本人。
葛飾北齋日本寶曆10年（1760年），北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的「繪畫天才」云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的「熏陶」卻是事實，只不過不是出自於父母的「望子成龍」式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以「勝川春朗」為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其實關於浮世繪中的風景畫創作，北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。
46歲這一年，北齋的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。以至他自己都常稱自己是五十歲才降生的。文化7年（1810年），北齋開始使用「戴斗」這一畫號。此後幾年間，他出版了一些指導繪畫的範本書，例如《略畫早指南》（1812）、《北齋漫畫》（1814）、《略畫早學》（1814）、《三體畫譜》（1816）等，用以指導門人學習繪畫。其中以《北齋漫畫》最為有名，在《北齋漫畫》中北齋示範了描繪各種形體時使用的不同方法和科學的認識，尤其是對人們時刻變化的身姿與表情的瞬間捕捉和細緻入微的刻畫。
不僅局限於現實世界的事物，那些憑空想像出來的動物以及歷史上的人物，在北齋的筆下也被描繪得活靈活現。在描繪的內容上既有人們的喜怒哀樂，也有鳥獸蟲魚、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以稱的上是一部繪畫版的百科全書。這部叢書洋洋洒洒十五卷，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響很大，很多人認為<北齋漫畫>是日本現代漫畫創作的鼻祖。
進入化政時代，由於市民對浮世繪的需求加大，以及創作手法和技術的日趨成熟，使得浮世繪創作進入了黃金時代。而葛飾北齋也迎來了他的第二個創作高峰期，他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一個是《北齋漫畫》，另一個便是《富岳三十六景》共46枚。這是後來為他贏得世界性榮譽的代表作。在這些精美的作品中，以《凱風快晴》和《神奈川衝浪里》最為有名，我們幾乎可以在任何一部介紹日本繪畫的書中看到它們，並可以讀到對於這些作品的高度評價。例如，著名美術史學家秋山光和就認為，這幾幅作品將日本繪畫以往的所有成就都再一次集中的展現出來了。除了歌川廣重不朽的《東海道五十三次》，日本歷史上風景畫，幾乎無可與之相比。
北齋的才能不僅在風景畫領域，而且在讀本插圖、花鳥畫甚至《百物語》這種妖怪畫等所有畫域都有嶄新的表現，還反映在肉筆畫中。他自號「畫狂人」，直至90歲去世留下了數量巨大的作品。通過多產的作畫活動，他追求的主題既有自然，也有人間生活、鬼怪世界。他將進入其見聞的包羅萬象的事物的本質，作為一種「動態」來理解，以超常的機智和富有戲劇性的想像力來把握和表現這樣變幻莫測的現象，是極端的完美主義者。但他對現實計較扭曲形態的強烈偏執，卻是超越當時人理解的，只有到現代藝術中才能引起共鳴。
天保5年（1834年），北齋放棄了為他迎來巨大成功的「為一」這一畫號，轉而使用「畫狂老人」。從取材上看，也從以前的風俗和風景畫轉為以描繪動植物為主。事實上，此時葛飾北齋的光芒與榮耀，早已被年輕的歌川廣重奪去，他那業已失去變化的畫風，也漸漸失去了市場。對於一個畫家來說，想像力的日益衰退，可能比身體的衰老和親人的離去更讓他感到傷心。但儘管如此，耄耋之年的北齋仍然倔強的堅持創作，據說他有時請在遠方的弟子們，為他帶一些只有當地才有的魚類和貝類，並以此作為速寫的素材。此時的北齋還像孩子一樣的說過，「如果再給我十年壽命，我將會成為一個真正的畫家」。就這樣他懷揣著這點希望，漸漸走完了失意和悲涼的晚年。
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