晚明 黃花梨方角櫃成對、黃花梨玫瑰椅六張成套 中國嘉德香港2015春季拍賣

明清時期的傢具無論從結構上還是文化內涵上都達到了中國古典傢具的高峰，被世人譽為「東方藝術的一顆明珠」。

人們常常把明清傢具放在一起說，很多剛入行的藏家並不能明顯地區分出哪個是明式傢具，哪個是清式傢具。其實兩者的不同很好辨認：明式傢具講究線條優美，以造型古樸典雅為特色，結構嚴謹，線條流暢，而清式傢具注重體量，講究宮廷氣息，富麗堂皇；其次，明式傢具在選材、加工等方面，充分體現了尊重自然、道法自然的精神，沒有過多的裝飾，清式傢具崇尚雕刻和鑲嵌，雕刻上多用圓雕、鏤雕、浮雕、透雕等技法，而且又加之以嵌螺鈿、嵌百寶等工藝；明式傢具具有很高的文化品位和中國特色，清式傢具中有一些是受西方傢具特色影響所形成的產物，例如在乾隆朝廣州等地，由於已有西洋人經商，洋商、商館中則出現了完全照搬的西式古典傢具。

十七世紀 黃花梨圈椅 北京匡時

如今，越來越多的年輕人拋開西洋古典傢具，而重新開始追求明式傢具的簡練與文雅。明代傢具在拍賣市場上也水漲船高，成為熱門的收藏投資品類。

材質貴重，不事雕琢

有這樣一種說法，把西洋傢具放在中式的建築中會顯得很不匹配，但如果把中國的明清式傢具擺在西式風格的居室里卻顯得異常協調。在北京、上海等地都有較大規模的明式傢具市場，也有很多外國人不遠萬里來中國選購明式傢具，由此可見明式傢具受歡迎的程度。然而，說到底，傢具是由木頭做的，不是能永久保存的；傢具的根本屬性是它的使用性，而不是觀賞性；況且，明代距今也算不上年代久遠。為什麼明式傢具會如此受歡迎呢？為什麼一批又一批的藏家對它趨之若鶩呢？

十七世紀 黃花梨平頭案 北京匡時

從明代的鄭和下西洋開始，中國的皇室和高官貴族開始大量地從南洋購入優質的硬木作為傢具的用材。硬木大多質地細密堅實，色澤沉穆雅靜，花紋生動。在王世襄的《明式傢具研究》中就列舉了六種硬木木材：紫檀、花梨、鸂鵣木、鐵力木、烏木、紅木。在明代，大量使用的是黃花梨，然後是紫檀，這兩種木材，無論堅硬度、重量，還是紋理的細膩美麗，都遠遠超過清代的老紅木，現在常用的新紅木更不能相提並論。

明代的黃花梨木材正常情況下是不上漆的，以保持花紋的天然美麗，同時由於木質細密，也不需要用漆來保護，但要經過精細的打磨。其實這也和古人的審美情趣有關，古人說：「丹漆不文，白玉不雕，寶珠不飾，何也？質有餘者不受飾也。」還說：「何氏之璧不飾以五彩，隋侯之珠不飾以銀黃，其質甚美。」經幾百年的使用和流傳，明代傢具大都在表面呈現出一種自然光澤的協調、沉靜的肌理質感，而且手感特別柔和，俗稱「噴漿」或「包漿亮」。這一特點，在世界傢具的歷史上是獨樹一幟的。

十七世紀 黃花梨小箱 北京匡時

風格簡潔，造型優美

如果說一般人分不出不同種類的木材有哪些區別，也不能辨別真偽，那明式傢具還有一大特點，是普通人通過肉眼觀察就能發現的特點：風格簡潔，線條流暢。有的文章中把明式傢具比作八大山人的畫，「簡潔、明了、概括，幾根線條和組合造型，給人以靜而美、簡而穩、疏朗而空靈的藝術效果。」

晚明 黃花梨有束腰半月桌 中國嘉德

傢具的首要屬性是它的實用性，明式傢具深諳這一點，它們注重實用舒適，造型簡潔，線形優美。「明式傢具製作工藝精細合理，全部以精密巧妙的榫卯結合部件，大平板則以攢邊方法嵌入邊框槽內，堅實牢固，能適應冷熱乾濕變化。高低寬狹的比例或以適用美觀為出發點，或有助於糾正不合禮儀的身姿坐態。裝飾以素麵為主，局部飾以小面積漆雕或透雕，以繁襯簡，樸素而不儉，精美而不繁縟。通體輪廓及裝飾部件的輪廓講求方中有圓、圓中有方及用線的一氣貫通而又有小的曲折變化。傢具線條雄勁而流利。傢具整體的長、寬和高，整體與局部，局部與局部的權衡比例都非常適宜。」

明末清初 黃花梨有束腰羅鍋棖馬蹄足條桌 中國嘉德

需要注意的是，造型簡潔並不意味著單調無趣。明式傢具的造型非常美，光線腳就有很多種類：文武線、竹板線、凹線、陽線、鯽魚背線、雙鯽魚線、芝麻梗、方線、皮條線、半混面單邊線、雙混面單邊線、凹面梅花瓣線、平面雙皮條線等。線腳的深淺寬窄、舒斂緊緩、平扁高立稍有變化改觀則會使傢具發生變化，所以如果細細研究就能發現，線腳是千變萬化的。但總體來說，線腳會簡練到讓人們忘記它的裝飾作用。花紋圖案能與傢具整體和諧統一，無論是取材於自然還是取材於傳統圖案，明式傢具的圖案都精鍊概括，有時代感，運用自如。明式傢具還擅長利用木結構的每一部件進行藝術橢圓券口、方圓券口、海棠券口等。霸王撐、對角十字撐、弔掛楣子、鏤空楣子等結構形式既增強了傢具的堅固性又極具裝飾性。因此，王世襄用「淡妝濃抹總相宜」來形容明式傢具是再合適不過的了。

明晚期 彩繪人物紋大座屏 中國嘉德

氣質典雅，文人加持

要說材質和造型都是外力，那明式傢具所滲透出來的文人氣質就是它受人追捧的內在因素了。相比清式傢具的注重雕工，明式傢具不刻意裝飾，講求自然之美，這種從容淡雅之美似乎更高級，也符合古人對文人君子的要求。

在明代，有大量的文人熱衷於傢具的研究和設計。據歷史記載，曹明仲著有《格物要論》，文震亨著有《長物志》，高濂著有《遵生八箋》，谷應泰著有《博物要覽》，不是在傢具的尺寸和形制，而是在傢具的風格和審美方面進行了深入的探討。古代文人是精英文化的代表，精英人群的參與使明代傢具從理論研究到設計、製作、收藏、擺放、使用都融入到一種醇厚的文化氛圍之中，促成了一種精緻的審美生活的發展。這使明代傢具已經不僅僅停留在實用品的層次，而更加追求其審美的情趣、收藏的價值。

明萬曆 黑漆描金彩繪青綠山水 北京保利

不只是文人，連明代的皇帝都對傢具設計有著濃厚的興趣。明熹宗朱由校就親自參與做傢具，當時工匠們造出來的床都極為笨重，要十幾個人才能搬動，樣式普通，皇帝就親自設計圖樣，動手鋸木釘板，立刻就做出一張新床。這床極其精巧，床架上鏤刻著各種花紋，床板還能摺疊，便於移動攜帶。皇帝加持，更加促進了明代傢具的發展與繁榮。

明晚期 黃花梨高束腰簇雲紋三彎腿六柱式架子床 中國嘉德

原文作者：《明式傢具好在哪兒？》-魏妍

原文來源：《收藏投資導刊》2016年12月刊（上半月刊）

（因篇幅限制，原文有刪減）

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