中國花鳥畫的形神與意境
梅花三弄
傳奇樂坊蕭演奏曲
傳奇樂坊
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觀賞花鳥畫，首先要重形與神。工筆花鳥以工細寫實為主，要真實地再現物象，所以必須重視形似，也就是謝赫在「六法」中要求的「應物象形」。但是，作為一幅藝術品來要求，僅僅形似是不夠的，還必須畫出對象的神韻。生動靈氣，揮之欲飛；風來搖影，雨露增姿，才是好畫。
寫意花鳥畫講究「以意寫之」，也就是說畫家藉助物象表達自己的「意」，這裡面必然帶有較大的主觀色彩。畫家的著眼點已經不是逼真、酷似地再現花或鳥的面貌(形)，而往往是「遺貌取神」，重視對物象的概括、集中和特徵的提煉淬取，甚至誇張，因此，畫幅上的花鳥形象多在「似與不似之間」，或「不似而似」，但其神卻是呼之欲出。
我國的寫意花鳥畫對於形的忽略或簡括，也只能到「似與不似之間」這一界限為止，不能徹底失去物象的形。神藉形而傳，沒有形就無所謂神，令人看不出究竟為何物，自然也感不到某花某鳥之神，正所謂「皮之不存，毛將焉附」?所以，我們在欣賞花鳥畫的時候，必先對一幅寫意花鳥作品，能一一曆數其何花何鳥，然後才能感其神韻。如果一幅畫上的花花木木，看上去有盎然生機、秀潤清艷、向背俯仰、曲盡其態的風致；一幅畫的禽鳥「飛動棲息，動靜如生」，猛禽有雄氣，珍禽有華貴氣，鳴禽有靈氣，涉禽有清氣，家禽有溫順氣，鶴有仙氣等等，則是為畫家得其神，傳其神，神氣迥出而生動之意備焉。
魯迅先生曾對某些寫意畫作過這樣的批評：「一彎是眉，不知是鷹是燕，兩點是眼，不知是長是圓」(《蘇聯版畫集序》)，這樣的畫只能算是粗製濫造之作，是不足為法的。
寫意花鳥和工筆花鳥，都要達到筆少意多的效果，要「看似少，實則多」，故畫家往往能借一枝、一葉、一花、一鳥，或用寥寥數筆，或繪其一姿一態，在看似無奇的景中，透出無窮無盡之意。比如橫斜一枝梅，通過畫家的刻意經營而使人感到梅林無限，令人神遊其間。我曾看過一幅雛雞啄米的寫意畫，畫面非常簡潔，只有二三雞雛啄米，可是從其生動神態上，還使人感到有撒米餵食者在。在哪裡呢?在畫外。面對畫幅，常恍似自己就是餵食者。這就是寫意畫所講究的「畫內之意畫外尋」。
畫外有意，此意必須是深、雅、遠。中國繪畫的意境是由畫家高度的藝術精神——對人生的修養、認識的功夫而創造的，並不是容易達到的。冗繁削盡見精神，我們在讀寫意花鳥畫時，應時刻不忘這一原則。
欣賞花鳥畫還要懂得欣賞畫家的筆墨。筆是筆法、骨力；墨既能表現形體，又能表現事物的色彩和質感、量感。總之，筆墨是造型藝術的基本要求，是表現形式美的手段。畫工筆花鳥講究行筆綿密，力量內含，線條秀勁，柔而不弱，剛而不折，賦采勻凈等；寫意花鳥則講究運筆有神，意到筆到，筆端生神，水墨淋漓，揮灑有致，筆墨靈動，才能生氣勃勃。
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