港片終於死亡
（本文由Sir電影原創：dushetv）
一個巨星終於隕落了，我們視而不見。
Sir說的是香港電影。
昨天，第37屆香港電影金像獎頒布入圍名單，毫無意外，又是一場勉強自己的頒獎遊戲。
拋開文藝屬性的《明月幾時有》《相愛相親》，以香港最有活力的類型片為例，最佳影片另外三強，分別是——
《拆彈專家》《追龍》《殺破狼·貪狼》。
其中，《殺破狼·貪狼》拿下9項提名。
這是什麼概念？
過去，9項提名的榮譽是連《笑傲江湖》《黃飛鴻》《警察故事》都享受不到的待遇，今天，一部《殺破狼·貪狼》竟後來居上。
——可見金像獎無米之炊到什麼地步。
更悲哀的是，或許我們已習慣了金像獎的自暴自棄，名單出來，過去「港片已死」的論調幾乎絕跡。
一葉知秋。
《毒舌電影》微博關於金像獎提名名單的報道，轉發75，評論108，點贊147。
而昨天人氣最高的《2017年9部高分國產綜藝》，轉發9005，評論2437，點贊21209。
你應該聽過，一個人有三種死亡。
一是生物學上，心臟停止跳動，呼吸微弱……
一是社會學，在人際關係網裡消失，從朋友圈蒸發掉……
最終的死亡，則是世界上最後一個記得你的人也死了，沒人再想你，沒人再提你，甚至沒人再罵你。
換句話說，悲哀的不是香港電影沒落，是我們不再談論香港電影。
香港電影目前的狀況是——
大賣的合拍片進不去，小眾的本土片出不來。
去年狂攬56億的《戰狼2》，香港票房不過千萬；內地斬獲14億的《芳華》，香港不過60萬。
而去年香港票房不錯的純港片：
《一念無明》1682萬，《小男人周記之吾家有喜》1618萬，《29+1》1522萬，《原諒他77次》1160萬，《西謊極落之太爆太子太空艙》1014萬。
這些電影，有多少人看過。
幾組數字，值得深思。
2017香港票房的總收入2.37億美元，十年最低。
2017香港票房前十，全部來自好萊塢。
2017香港電影占本土總票房13.9%，相比去年下降了13%。
Sir從來不信什麼「港片已死」的論調。
但，數字不會說謊。
今天的香港導演，正急速分裂成兩個部落。
一個是搭上北上列車的「適應派」。
比如林超賢。
這個視林嶺東為偶像的少傳派，正一步步清洗身上的「黑社會印記」，或者說，以全力擁抱主旋律的姿態，實踐自己的暴力美學。
《湄公河》內地大賣11.8億，內地影歷排名第27，這個春節檔，更爆、更烈的《紅海行動》如箭在弦。
起碼50%的人相信，他又將創下新的票房紀錄。
比如王晶。
別小看這個始終笑眯眯的胖子。
儘管名聲不好，但他的《澳門風雲》三部曲，內地總票房25.9億元。
也儘管這套以賭挂帥的「賭片」，賭博戲份加起來可能不到10分鐘。
當然還有人人都愛的周星馳。
他作品一以貫之的草根奮鬥精神，不論在哪個時代都是主旋律，只要抹掉幾個「辛苦娘子磨豆腐」的黃色笑話，周星馳就是無敵的老少咸宜。
至於，另外一幫還在奮鬥的一線導演，就沒那麼幸運了。
比如王家衛。
前年那部豆瓣4.0的《擺渡人》，讓我們懷疑，是不是張嘉佳手裡握有王家衛梁朝偉的裸照。
要不然怎會獻身這種跌穿底線的爛片。
但事實證明，這個坑，就是王家衛自己挖下去。
據該片攝影鮑德熹後來自述，《擺渡人》的實際情況：「我到了現場的時候，張嘉佳導演每天都活在改劇本的困擾之中，而王家衛就負責在現場擺弄著一切。」
「《擺渡人》是王家衛的試驗作品。」
可惜，輸錢 ，又輸人。
比如杜琪峰。
Sir最愛的香港導演前三。
這個 「一輩子只想在香港拍電影」的杜琪峰曾說：「我不想變，但是，不行！」
《毒戰》撕開了內地警匪片尺度。
好。
但之後都（能）拍些什麼。
《華麗上班族》？《三人行》？
去年一整年，老杜沒有新片面世，他明年新片，愛情題材的《追夢男女》。
我們翹首以盼的《黑社會3》呢，據說劇本已寫好了，但，就是始終處於寫好的狀態。
「就像在原地踏步。」老杜一次在接受《網易娛樂》採訪時說。
至於被媒體認為「最懂內地的香港導演」陳可辛。
2015年的他清醒又自信：
審查制度最可怕的不是其本身，而是自我審查。
但距離他上一部導演作品《親愛的》，也有3年。
這3年里，他原本要拍《李娜傳》，2016年上映；而他一直想拍的龍應台的《大江大海》，還一直躺在抽屜里。
當然不能說陳可辛無所事事，最起碼，他扶持了曾國祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡·你》兩部質量尚可的愛情片。
對，還是愛情片。
並非看不起愛情片，但我們應該追問的是，為什麼一幫原本在各個類型遊刃有餘的香港導演，如今一窩蜂地拍中輕量級的愛情片？
他們的創作力下降嗎？
當然有可能。
劉鎮偉、黃百鳴就是其中佼佼者。
僅僅是創作力下降嗎？
Sir不相信。
再愛香港電影的人也得承認，港片就是不夠高級。
提起港片，影評人都喜歡用大衛·波德維爾的那句「盡皆過火，儘是癲狂」概括。
這是讚美嗎？
這是讚美也是批評。
過火，癲狂，不就是為了娛樂性犧牲合理性的結果。
飛紙仔，巨星扎戲，乃至完全由觀眾話事的午夜場，都是港片特定時期的產物。
但我們為什麼喜歡港片呢。
因為它親民。
直白點說，過去絕大多數香港電影是堅定地站在群眾這一邊，他們是以群眾的喜為喜，以群眾的怒為怒。
他們或許偏激，但直率。
他們或許粗糙，但生動。
他們對反派投入的用心一點不比正派少，甚至更多，因為他們相信，在高與低，上與下，錯與對之間，還有一個模糊、掙扎的中間地帶。
《青蛇》的青蛇；《無間道》的倪永孝；《證人》的洪荊（張家輝 飾）。
這就是我們喜歡港片的原因，這也是港片之所以昌盛的原因。
Sir不想從一些更宏大的概念，去探討香港電影為什麼沒落，死亡。
什麼香港電影沒有工業，什麼盜版，下載橫行，什麼沒有下一代接班……
真正敲下香港電影棺材板那根釘子的是——
他們開始說一些自己都不相信的話。
還是舉例。
邱禮濤。
今天至少本土意識前五的導演之一。
看看他的《拆彈專家》。
這當然是一部還可以的電影——也入圍今年金像獎最佳電影，但Sir依然堅持對它的第一看法。
《這一次，劉德華正確得沒人味》。
約稿的影評人@梅雪風 看得確實准——
整部影片看起來就是一部充滿港片慣性、也充斥著內地政治正確，而骨子裡又很不耐煩的電影。
劉德華飾演的章在山。
在以前的港片里，我們很少看到這麼毫無牽掛的警察，他沒有家人，唯一的愛人也是看起來可有可無的一夜情，他只有在台上說到自己的使命是保護生命時才眼角濕潤。
簡而言之，這是一部「骨子裡反港片的港片」。
因為它在說自己都不相信的話。
再激進點，幼稚也沒什麼不好的。
比幼稚更難忍受的是，假裝成熟。
這正是今天港片變味的原因。
它失去了它本來的性格。
它絕大部分作品，都是表面與內核分裂的命題作文。
《跛豪》里，Sir印象最深的一句台詞來自跛豪——
「我這輩子，最討厭的就是人家叫我跛子！」
以《跛豪》為原型的《追龍》里（當然也入圍本屆金像獎），Sir尷尬最深的一句台詞還是他說的——
「香港你們的嗎？我們的」。
並不是說政治正確不對。
但政治正確和把政治正確掛在嘴邊不是一回事。
最起碼，你先得自己信。
你們只是在盲目地追隨一種連自己都不理解，不信任的主義。
《鹿鼎記》有段台詞，今天看來，極為應景。
陳近南想拉韋小寶入局。
他說：「小寶，你是個聰明人，我可以用聰明的方法和你說話，外面的人就不行。」
韋小寶不解。
陳近南：「小寶，你知道，現在聰明的人大多數已經在清廷里當官了，所以，如果我天地會要同清廷對抗，就只能用一些蠢人了。對於那些蠢人，絕對不可以對他們說真話，只能用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的……所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。」
韋小寶：「噢。」
陳近南：「清朝一直欺壓我漢人，搶走我們的銀兩和女人，所以我們要反清……」
韋小寶馬上醒悟：「要反清就是因為他們搶了我們的錢和女人，是不是？復不復明不過是脫了褲子放屁，關人鳥事呀！行了，大家都是聰明人，了解！繼續說。」
陳近南點頭：「總之呀，如果能做成功的話，就有無數的銀兩跟女人，你願不願意去呀？」
韋小寶大喜：「願意！」
如果說過去的港片是把我們當韋小寶。
那今天的（大部分）港片，就是把我們當蠢人。
但，又何來那麼多一直長不大的蠢貨呢。
過去的香港電影只是違背常理，今天的香港電影是違背良心。
這或許是媒體最後一次（還是最後幾次）感嘆香港電影死亡了。
因為再往後就真死了。
但不管怎樣。
Sir還是發自內心地謝謝——
謝謝香港電影。
幸運在我未成年的時候，擁有過真心真意的你。
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編輯助理：卡卡西式角色扮演
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