專訪導演劉國權：萬物有隙，那是光透進來的地方

作者/丁尼生

劉國權導演的工作室在朝陽一個文化產業園區內，整個園區仿古建，一排排青磚樓長得一模一樣。

我們去採訪當日，朔風在街巷中亂竄，寒意凜凜，劉導的門牌號跟他本人一樣掩於巷陌，不容易找到。去電詢問後，很快劉導便穿著件薄毛衣出來接我們。

熱情、樸實，典型的東北漢子。泡茶，簡單寒喧後，記者打開錄音筆，陽光大好，滿滿一室明亮，倒是應了我們採訪的主題「幸福」。

正在央8熱播的新劇《幸福起航》，由劉國權自編自導，聚焦都市青年的生存壓力、與父母、子女之間的代際鴻溝。而這部劇從籌備到起航，也是頗多周折，光是名字就換了幾次，有《恨爹不成鋼》、《百鍊成爹》，直到臨近播出才定下《幸福起航》。不同於以往在婆媳關係、一見鍾情等傳統題材中打轉的作品，《幸福起航》從父子關係的角度，精準地剖析了當代人為什麼「結婚難」「養家難」的問題，不加粉飾地擊中了都市青年的心理痛點。藉由中青兩代實力派的演繹，和別出心裁的獨特視角，播出當晚，《幸福起航》就在雙網全品類收視登頂全國第一。

生活的味道是悲喜交集

面對家庭倫理這一題材，大多數創作者都把目光放到了類比母女的婆媳關係，而中國人的父子關係，似乎少有導演關注。

但劉國權早在創作劇本之時，就把目光對準了「說不出口」的父愛。他有意識地在描繪了「窮二代、官二代、富二代」三位主角後，又為他們設置了三位各有特色的父親形象。這三位全劇中最重要的配角，以及他們與子女之間的關係變化，直接決定了全劇的走向。

創作者的故事和對生活的體驗，往往與他們本人的經歷緊密相關。《幸福起航》的故事，是不是也來源於劉國權自己的人生？當談及這一點時，爽朗的劉國權笑著解釋，他自己的女兒還小，還沒有來得及體驗電視劇中，身為父親的苦惱。

但是緊接著他又坦言，劇中的父子關係，並不是某一個家庭的個例，而是整個中國社會中的常態。「其實現實生活中，有時候只要你去觀察，周圍的朋友、同事，可能每家都有各自不同和父親的故事。」而在現實當中，也不乏因為因為父親的身份，而直接影響了子女命運的社會事件。

「在父子之間，往往存在著一種承上啟下的遞進關係。對於錢途來說，他是一個沒爹可拼的普通人，他的想法是：我不是富二代，但我一定當富二代他爹。從家庭角度來看，他是父子關係的傳承紐帶。但是，隨著社會的發展，父子之間各自有不同價值觀，在認知上也有不同，就會有所謂的代溝問題，父子之間就會產生一種既對立又統一的矛盾。」

既對立又統一的矛盾關係，不只體現父子之間。在《幸福起航》中，兩位主角面對各自「未婚先孕」「北京戶口」的困境，心生苦惱，從不同角度羨慕起對方的生活。雖然「矮挫窮」與「白富美」之間存在著巨大的經濟差距，但在對話中，「仇富」「嫌貧」等鋒利的階層交鋒難覓蹤跡，反而展現出兩個不同階層的人物，對自己的社會位置的敏銳思考，從而達成了一種思想上的理性溝通。

這種充滿積極色彩的思想對話，為整部劇父子互相理解、階層不同也能相愛的樂觀主旨打下了堅實的基礎。劉國權透露，《幸福起航》單片名就修改了三次，從最早的《恨爹不成鋼》到《百鍊成爹》，再到《幸福起航》。在反覆修改的過程中，劉國權試圖在現實主義的基礎之上，加重理性溝通和幽默的成分。原本尖銳的社會衝突，在他對劇本反覆打磨的過程中，包裹上了一層又一層的幽默糖衣。

作品本身的獨特，或許與劉國權本身的氣場密不可分。在與記者的閑聊中，他以東北人天生的幽默語調，對《幸福起航》中涉及到的「拼爹」「階層摺疊」社會問題，再一次用個人化的風趣加以精準剖析。

「談到社會現象，客觀來說，它是比較尖銳的。但在我們生活當中，大家奮鬥打拚，已經很辛苦。那麼我也不想，也不希望用苦大仇深的方式去敘述一個故事。」現實主義題材的作品，對他來說，也不一定要用尖銳衝突與對立的手法來表現。在創作中，他一直試圖摸索出一條「悲情喜劇」的道路。「完全的現實主義題材悲劇作品，對於觀眾而言或許太過沉重，我自己也不是很喜歡。而從另一個角度來說，喜劇也需要深度。所以我經常在想，能不能用比較輕鬆愉悅的方式，來表現較為深刻的主題。」

而包裹著幽默糖衣的現實問題，又何嘗不是生活本身的滋味。

輕鬆面對「不成問題的問題」

劉國權大部分的作品都由自己親自操刀寫作。然而，身兼導演和編劇雙重職務，對不少導演來說都是一副重擔。不過劉國權不僅不覺得有壓力，反而樂在其中。於他而言，創作劇本是對劇集質量的錘鍊。

一部劇的雛形，並不始於第一版初剪的誕生，也不是攝像機第一個鏡頭的開拍，而是在寫作劇本之時。「每個人物的狀態，表演方式，甚至後期每場戲的剪輯點，我都在寫作劇本時會有所考量。導演自己創作劇本，不僅僅對於前期取景、選角有幫助，對後期的拍攝剪輯同樣助力不小。可以說，劇作是導演的必修課。」

突破了劇本這一關，和角色一樣樂觀自信的劉國權，笑稱選角也好、拍攝也好，都是「不成問題的問題」。無論是曾經合作過的倪大紅，還是在《幸福起航》中出演配角的劉波，都被劇本深深吸引，才前來出演，並在劇中貢獻出了出色的演技。曾出演過《杜拉拉升職記》《和平飯店》等高口碑劇的李光潔，把男主角「矮矬窮」的形象表演得活靈活現。繼《林海雪原》後，他與倪大紅這對「楊子榮座山雕變親父子」的組合也是讓觀眾忍俊不禁。

中青年和老戲骨的組合，再加上劉國權導演自帶的幽默氣質，讓《幸福起航》的拍攝現場與作品本身一樣，洋溢著輕鬆愉快的氣氛。無論是與演員的溝通，還是整個拍攝過程，都顯得格外順利。

在採訪中，劉國權還回憶起當時拍攝的小故事：「劇本中有一場戲，是錢途和吳靚這對歡喜冤家在吵架。在吵架過程中突然意識到，彼此都心生好感，兩個人都顯得有些尷尬。劇本的安排是主角談了談天氣：『今天天氣真好』，『嗯，沒有霧霾』，表現出一種不自然的氣氛。」

「但當時在拍攝那一段時間，霧霾一直比較嚴重。但恰逢我們拍這場戲的時候，恰好趕上了個大晴天。」劉國權笑道：「後來有觀眾問，這場戲是臨時改了台詞？我只能回答說，沒有，是老天爺幫助我們。」

多個角度看市場、看生活

劉國權出生於黑龍江哈爾濱，畢業於北京電影學院導演系。在電視劇領域中深耕多年的他，當被問及他是否在創作過程中照顧市場需求之時，他再次展現出了別具一格的思辨態度。

「電視劇和電影市場是殘酷的。站在製片方的角度，製作費逐年遞增、高居不下。原來幾千萬是大投資，現在則幾億上下，那麼在這種情況下，每個從業者都不得不去考慮市場。無論是導演也好，編劇也好，都不能只為自己負責。創作者可以只抒發自己的創作快感，但投資方確實真金白銀地給項目注資，所以市場上的各方面因素，的確都要考慮。」

但觀察市場，並不意味著就要完全讓市場來主導創作。在劉國權眼中，一部劇最重要的仍然是故事本身。「我堅信如果有一個好的、接地氣的、貼近每個人生活的故事，導演選擇了合適的演員，那麼無論它是不是『IP+流量』的形式都不重要，它會成為一部好劇。但是如果在創作時分心追逐其他的目標，往往會收到適得其反的效果。」

而對於自己的未來，他秉承著開放的態度：「拍了這麼多年的戲，作為一個導演，自然希望嘗試的方向越廣越好，多接觸一些題材，無論是網劇還是IP，有一天緣分到了，碰到一個合適的劇本，那我會非常高興去執導的。不過，就個人喜好來說，我會比較喜歡男人一點的題材，拍攝一些具備力量的作品。」

採訪手記：

在採訪即將結束之時，劉國權興緻勃勃地對我們說，他前一天晚上剛剛為自己的一部新劇敲下了「全劇終」三個字。劇本故事始於1976年，有橫跨40年的時間跨度，大概會在今年下半年正式開拍。而在下一部劇本的創作過程中，他仍然會保持著自己獨特的創作風格，以輕鬆幽默的解讀風格，深挖現實主義的厚土，為觀眾呈現出更多的好作品。

-END-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！