外國影評人diss《馬戲之王》有理嗎？
我們常說，有些電影是必須要到影院觀看的，這一般分為兩種，一種是運用強大的視聽語言、敘事技法，營造引人入勝的氛圍的影片，比如《敦刻爾克》《銀翼殺手2049》等；而另外一種，則是註定為大銀幕而生的歌舞片，比如休·傑克曼主演的新作《馬戲之王》。
作為好萊塢經典的類型片之一，歌舞片其實是相對比較難以駕馭的一種類型，不僅是因為要將歌曲、舞蹈做到精緻雕琢，還要讓歌舞參與到故事的敘述中，而不僅僅作為故事的陪襯僅供觀賞，則是一件難度極高的事兒。
在歌舞片的早期，即便是像《音樂之聲》《雨中曲》這樣的經典佳作，歌舞的作用也僅僅是用來表現人物的內心和情緒。後來的《紅磨坊》與《芝加哥》，通過歌舞與敘事完美融合，成就了歌舞片歷史上兩部里程碑式的佳作。
不得不提的，還有去年大熱的《愛樂之城》，歌舞不僅直接參与了敘事，同時還推動了故事的發展。本片成功收穫了觀眾「自來水」的好口碑，更成為了奧斯卡舞台上的寵兒。
而「狼叔」的新作《馬戲之王》從歌舞水準上來說，顯然是更超越《愛樂之城》的。首先是其如虹般的視聽效果。俗話說，好的開始是成功的一半，影片伊始便直接宣告This is the greatest show！
舞台奇景層層疊加，百老匯風格的多聲部唱調依次加入匯成合唱，並將搖滾樂、流行樂融為一體，使歌曲充滿了激情與能量。同時搭配流暢的剪輯、華美的燈光，整部影片開幕便氣場全開、活力四射，真的是一場the greatest show！
其次便是歌舞與敘事的精妙融合。值得一提的是，影片的劇本出自奧斯卡金牌獲獎編劇比爾·康頓之手，作為歌舞片經典標杆的《芝加哥》便是來自於他的創作，去年由艾瑪·沃森主演的真人版迪士尼童話《美女與野獸》也是自他而來。
所以基本上《馬戲之王》算是迪士尼給觀眾帶來的另一個全新的童話故事（迪士尼與二十世紀福斯在去年的聯姻可謂是強強聯合），從劇本到視效都呈現出童話般的夢幻感。
但從觀影體驗來說，影片在敘事上其實並不算出彩，故事層面沒有跌宕起伏的轉折。但好在敘事足夠完整流暢，精彩的歌舞對敘事也有著極好的加分效果。
在以往的歌舞片中，歌舞部分主要起著「詠嘆調」作用，即用來抒發人物內心的情感和思緒。即便是像奧斯卡寵兒《愛樂之城》也沒有擺脫詠嘆的路數。
而《馬戲之王》的進步之處就在於，歌舞不再僅僅局限於詠嘆抒情，而是更加妥帖地穿插在劇情中變成了「宣敘調」，讓歌舞變成了敘事的一種手段，比如巴納姆和妻子在月光下的樓頂起舞橋段，從相愛、結婚再到孕育新生命，整個敘述都是在歌舞「A Million Dreams」里完成的。
所以你看，歌舞參與敘事的方法不僅可以打破時空限定，也讓敘事變得流暢自然。同時，歌舞的敘事也避免了與故事脫節的尷尬，讓敘事的情緒感染力得到了放大。
然而就是這樣一部有著不俗表現的影片，上映後卻產生了評價兩極分化的現象。在外網專業媒體評論的網站上，影評人似乎對於「狼叔」的新作並不買賬，評分僅有48分。而究其原因，問題或許是出在了故事劇情上，因為電影將馬戲之王巴納姆的生平做了一次「精修」。
在美國歷史上，真實的「馬戲之王」並不像電影所展現的那樣美好：巴納姆家族是康乃狄克州早期的英國移民，雖不是什麼達官顯貴，但也算是小有資產。
巴納姆腦袋裡有些自鳴得意的小聰明，他經營過雜貨鋪，創辦過報紙，甚至一度因為撰寫誹謗文章入獄，但這一切都沒能讓他停止折騰。電影給巴納姆的「折騰」一個冠冕堂皇的理由：為了給自己孩子更好的生活，成為上流社會的人。
《馬戲之王》劇中巴納姆一家
但現實中巴納姆的折騰卻完完全全源於骨子裡的不安分。而且在美國，眾人皆知的一個事實就是，這種「怪人秀」馬戲團里的剝削和歧視都相當殘酷。
據說，在巴納姆的馬戲團里曾有位70歲的老年黑人女性，巴納姆將其打造成喬治·華盛頓的女僕，聲稱她有161歲的高齡，是生命的奇蹟。這位女性的結局就挺悲慘。
史料記載的巴納姆及他的「怪人秀」
或許正是因著真實的巴納姆這不忍直視的「黑料」，因而在政治正確的好萊塢，正義的媒體人並不能對「狼叔」的善意買賬，尤其是把他描寫成一個平等看待邊緣人士的追夢者。或許在媒體人看來，《馬戲之王》應當像《公民凱恩》那樣真實還原人物的歷史過往。
但是他們忽略了，迪士尼從來都是一個「童話夢工廠」，童話的美好才是影片故事的所在。
與之形成反差的，恰恰是來自IMDB上觀眾的評價。作為普通觀眾，他們似乎並沒有像專業影評人那樣「深思熟慮」，後續票房的逆天走勢和IMDB上8.0的評分，足以說明觀眾對於這部影片的喜愛。
讓影迷們歡欣雀躍的似乎不僅僅是超強的卡司陣容，更關鍵的所在，是在於觀眾並沒有把這部影片當作巴納姆的傳記片或是回憶錄，畢竟是「最偉大的馬戲演員」而不是「巴納姆回憶錄」或「巴納姆的一生」。作為觀眾，他們更願意將其看作是對夢想的一場歌頌。
是的，這的的確確是一個講述美國夢的故事，而巴納姆便是這個美國夢的典型：一窮二白的童年，在繁華都市努力打拚，憑自己的努力和闖勁，甚至坑蒙拐騙的街頭智慧，成為能見女王、接觸上流社會的風雲人物。
將過去和未來進行跨界混搭，讓巴納姆的故事超脫於那個時代而發生在當今的普遍世界中。或許，這就是導演所希望傳達給我們的，顯然他做到了。誰又能說我們當下的這個時代又能比那個時代好到哪裡去呢？
當然，我們通過這樣一部歌舞片能看到的遠不止這些，你還能看到那些在別人眼中被視為「怪物」、被邊緣化的人重新正視自我、掌握自己的命運（陽光自信的人才會神采奕奕）。
你能看到菲利普和安打破禁忌的跨種族愛戀（種族平權問題依然是美國重要的問題之一）；你也能夠看到在傑克曼飾演的主角身上，對工作、家庭、階級共存等社會問題的討論。
歷史終歸是歷史，歷史的真實並不能成為衡量電影藝術水準高低的唯一標準。就像巴納姆說的那樣：「The noblest art is that of making othershappy」，高尚的藝術離不開歡樂。
作為廣告片導演的處女作，《馬戲之王》是值得被認可和稱讚的。作為觀眾，我們看得開心，得到歡樂，這就足夠。
觀眾的笑聲並不是假的，如果一個劇評家在劇院里都找不到快樂，那真的是一件很可悲的事情。
※去年最棒的台灣電影，笑中帶淚
※真愛無邊緣！LGBT電影年度報告
TAG:看電影看到死 |