Q娃全明星風雲錄（一）：初回超長篇SP！

動漫 02-09

圖片來源：光之美少女15周年紀念

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Anitama

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【Q娃五大前言】

其一，相信大人的說法，十五周年恭喜！

其二，這個連載雖然主角是Q娃，不直接說Q娃的故事也有很多，系列構成參考十年前的假面騎士。

其三，這裡講的Q娃以外的故事都是簡略性，詳細版的故事在其他東映專門的連載中再見。

其四，初回是超長特別篇，其實更適合當成晚飯後看電影，可以搭配高梨康治的音樂食用。實在嫌長就天天看，看完了下一集也出來了，不過之後的就變成Anitama普通的長度了。

其五，前兩回還是每周更新，之後就變成隔周更新了。

其六，周日看電視，周一看故事！最後還有一件事（伸手指），多出來一條不是相田愛加的，是杉下右京加的。

【預覽目錄】

第一節系譜的魔法與科學

第二節東映電視課大首領的野望

第三節日產快閃開，索尼別擋道

第四節東映自相殘殺？東映慘敗

第五節都是妖怪搞的鬼

第六節史上初！變身的魔法少女

第七節東映，二度目的敗北，三度目的挑戰

第八節尾聲：《驚訝的再開！二人是什麼人！？》

鷲尾天正在頭疼。

二〇〇六年初夏。東映集團，東映動畫股份有限公司，企劃營業部，企劃製片人室，的鷲尾天製片人很頭疼。現在播出中的Q娃情況不太好。

兩年多前，鷲尾領導的團隊所企劃並製作的新兒童片開播了，就是最初的Q娃。然後Q娃取得了遠超他們自己想像的人氣，於是理所當然地第二年繼續播出。續行作依然大人氣，電影版也成了黃金周旺季的一匹黑馬。大人氣所以利益關聯的各方都希望，第三年也要繼續Q娃。這是電視動畫史上重複過無數次的，理所當然的走向。

但是鷲尾和他的團隊作出了一個決斷。除了標題還有關鍵詞Q娃之外，其他一切都跟前作沒關係，刷新了。促使他們作出決斷的原因有兩方面。一個是創作方面，自身的的意圖。一個是營業方面，東映動畫創立五十周年以來，過去無數的前輩留下的教訓。

可是正常看來這很奇怪。大人氣的勢頭下，你卻要終止完結了，已經建立起人氣基礎的角色給停掉，你還想效仿《奧特曼》不成？說來鷲尾進入東映動畫就職也有些許偶然性，不是應屆生而是跳槽來的。小時候是看《奧特曼》和《假面騎士》長大的人，動畫方面沒這多，要說最熟悉的果然還是《魔神Z》。

然後就成這樣了，現在第三年的Q娃真的狀況不好了，領上這條路的鷲尾就像個笨蛋一樣。怎麼看整個團隊都是幹了一件蠢事，鷲尾這是要負責的。也是當然的，坐在製片人這個位置上的人，背負這個宿命就是該的。

兩年半前「野澤雅子欽定的霹靂Q娃傳說」言猶在耳，那是在二〇〇三年末，初代Q娃第一集的錄音現場。片子都還沒開播，錄音結束後野澤突然來一句「絕對要做成持續十年的系列哦！」然後整個錄音棚就炸了。野澤的角色雖然存在感拔群，但在第一集明明也只有兩句台詞。「穗乃香，回來了嗎？」「忠太郎，出什麼事了嗎？」

沒有人把野澤的信口開河當真。就算到這時，這也才第三年，十年是那麼地遙遠。其實第二年接近尾聲階段時，Q娃的人氣已經明顯開始走下坡路，因為那個山峰已經走完了。不過自身也不會那麼快，更棘手的是，自古以來變幻莫測的宏觀環境。

起家於街機遊戲的《時髦魔女?小愛與小莓》，開發方是南夢宮的老對頭世嘉，然後開始多媒體聯動。在萬代與南夢宮的婚期還有將近一年的時候，二〇〇四年的尾聲，《小愛與小莓》出現了。街機遊戲正是Q娃營業上的薄弱環節。

大人氣的商材品牌，特別是面向小朋友的，人氣的巔峰期大體都發生在第二年。歷史如此，Q娃也是如此，《小愛與小莓》照樣如此。到二〇〇五年末，小女孩們已經對《小愛與小莓》熱狂了，市場的風向開始發生變化。

這樣的國際環境下，Q娃自身的政體居然發生變化，迎來世代交替，這是給自由滑坡運動中的車子突然踩了一腳油門。僅限Q娃系列的歷史來回望，毫無疑問曾經最大的外來威脅是《妖怪手錶》。它一度衝破了包括Q娃在內，整個東映集團聯軍最堅固的防線。《妖怪手錶》以外，所有曾經的外來威脅合起來，也不及這一個曾經在Q娃境內實現的戰略縱深。

不過如果說光要粗略估一個名次，那《小愛與小莓》或許可以和《冰雪奇緣》並列一下第二位。《小愛與小莓》在約三年半間，通過街機遊戲實現的市場規模，後來出現的《偶像活動》至今五年多的累計尚不能及。

怎麼辦？這時的鷲尾面臨三個問題。

第一，正在播的節目怎麼辦。最初的Q娃播了兩年，經驗不足的鷲尾曾經還美滋滋地想著，刷新後同樣來兩年。第二，Q娃怎麼辦，這個關鍵詞還有沒有品牌價值。第三，這個節目檔怎麼辦。哪怕拋開一切問題，節目檔本身依然存在，各方利益關係者依然存在，鷲尾的職位也還在，怎麼處理。

煩惱的根源其實根本不是商業的問題。第三年的Q娃尤其在商業成果方面，在史書上會被誇張放大得很慘。如果不考慮產能和產量的平衡問題帶來的成本問題，光看收入金額上的水準它其實很高，尤其是最終流向東映動畫自身的收入水準。縱向上，這個節目檔在Q娃誕生之前的兩年，要加起來才這個水準。橫向上，同年緊接Q娃之後的鐘點播出的兩個節目，加起來也還遠不到這個水準。

所以這個水準上的Q娃，起碼這個時候再繼續一回是不會有大問題，滿足鷲尾當初構想的刷新後也來兩年。「不能再繼續製作Q娃了」，經營角度上這樣的理由根本不存在。但同時另一方面地，「一定要把Q娃繼續下去」，經營角度上這樣的理由那時也還不存在。最終頭疼的根源，其實還是轉到創作方面上來了，就是整個製作現場他們自己究竟想怎麼走。

鷲尾一個答案都還沒能得出來，他被老總約談了。高橋浩，這是當時東映動畫的總裁，不是高橋一浩，是高橋浩。被總裁約談聽起來好可怕，也沒那麼恐怖，是個已經當爺爺的老頭了。高橋在三年前剛滿六十歲，成為了東映動畫的董事長總裁，就任後最初的Q娃的企劃就誕生了。

之前的兩年，如果按商材標題來分，Q娃都是帶給東映動畫最多收入的一個。那時《龍珠》還沒有再開，當然立場是已經結束的東西，過去的歷史了。《海賊王》也處在第一次高潮期和第二次高潮期之間，那個谷底的時候，不給力。其他的作品更不必說，所以初代Q娃當時在賺錢的意義上，徹底就是東映動畫里的老大。Q娃的動向也就是會關乎東映動畫的社運的，因此老總親自過問是必須的。

其實就任總裁那年，離高橋入職東映動畫才一年的時間。而且他來到東映動畫，最初就是作為老總的候補而被派來的。聽上去像黑幕，一個沒有任何實績和經驗的人，就被突然空降過來當了老大啊。

高橋是從朝日電視台過來的，在那裡有著三十五年的工齡了。打從應屆生就職起，高橋就在那裡干，親自與東映動畫打過的交道可是不少。來之前九十年代有《灌籃高手》和《美少女戰士水兵月》，八十年代有《聖鬥士星矢》和《虎假面二世》，七十年代還有《宇宙海賊哈洛克船長》和《小甜甜》以及《聰明的一休》。

高橋來東映動畫入職的那年，他最初的孫子剛一歲半左右。那時高橋在自己的日記上是這麼寫的，以後想為孫子製作出像《龍珠》那樣人氣的動畫片。最初的Q娃開播那年，高橋最初的孫女也出生了，也是二月份。孫女滿十歲時，高橋自己也覺得這是種緣分。

對於未來的動向，高橋所談起的，卻意外是自己年輕時，在朝日電視台工作的故事。那是三十多年前，高橋的工作是負責節目的編成。

編成擔當者是很重要的決策者，電視台的編成工作，簡單來說就是規劃並確保，什麼時間段播出什麼類型和什麼路線的節目。比如最近，超級戰隊系列和假面騎士系列做了個軸對稱變換，移到Q娃的鐘點後面去播了，這是典型出自編成層面的決策。所謂「收視率低所以被電視台腰斬了」，這類遭遇了都市傳說的節目，實際具體來說，電視台那邊下指令的最高負責人就正是管編成的人。節目的製片方自是不必說，電視台自身的製片人也要受編成所指示。

那時朝日電視台都還不叫朝日電視台，還是日本教育電視台。離這時大約三十年出頭，發生的一件事情是，日本教育電視台將要不得已損失掉假面騎士系列。而《秘密戰隊五連者》將要誕生，也就是超級戰隊系列的第一作。那時，正是高橋在擔任《五連者》的編成……。

鷲尾正在頭疼。

或許壓力已經減輕不少，但當然老總不可能出示所有正確答案，更不可能把事情都親自做了。怎麼辦，最終還是要身為現場領導的鷲尾製片人來主導辦的。站在鷲尾的視角上來看，歷史上身為前輩同事的無數先驅者們，已經解決過無數比這更嚴峻的難題。所以公司的持續時間才會到這一步，所以公司的規模才能發展到這個狀態。

離這時整整四十年前，一九六六年初夏。

渡邊亮德正在頭疼。東映集團，東映股份有限公司，營業部，電視課，的渡邊亮德課長頭都大了。不是播出中的節目情況不好，而是還沒開播的節目，情況已經不好了。

渡邊入職到東映工作，時間已經超過一個地支的輪迴。他之前是營業部的發行課出身，然後在東映關東分公司的前線親自干業務。兩年前終於、突然，渡邊被「東映動畫之父」今田智憲提議調職了，來到電視課成為一個決策者的地位。因為今田就正是關東分公司的老總。

十年前今田提出「打造東洋版的迪士尼」，因而設立東映動畫之後，他的經營方針卻沒能被採用。結果今田沒有參與東映動畫早期的經營，他得等將近二十年。這時的今田，在外營業部除了任關東分公司總管，還是東映東京攝影所所長，也就是大泉攝影所所長。在總公司，職稱上是董事，同時職位上還是營業部電視課課長。今田親自指定了，渡邊，你來接任我的電視課課長一職。

工作的環境和面對的事務立刻就更嚴峻了。雖然渡邊已經是個老油條，把這些事擺平了，但現在他遇到了就職以來最大的難題。渡邊剛剛自信滿滿地發起了一個新節目，電視動畫。還沒有人知道這是個什麼片，叫作什麼片。幼女片嗎，少女動畫嗎，魔法少女片嗎，女兒向動畫片嗎，魔女子動畫嗎。沒人會這麼叫，因為這所有的領域，都是將要由這個新節目來開發的。

作為新的開拓，渡邊沒有任何可以參考的歷史經驗教訓，不過渡邊和他的團隊已經算是搞定了一切了。電視台敲定了，贊助商敲定了，節目檔敲定了，原作者搞定了，出版社搞定了，企劃書敲定了，製作費搞定了，商品化權交易對象敲定了，製片廠敲定了，製作人員陣容敲定了。一切都搞定了，不差什麼了，一帆風順，下一步是按部就班。然而卡住了，商標卡住了。

就是讓Q娃每年把十月中下旬當正月過的那個東西。出不來，商標註冊許可無法下達，因為這個商標已經被人先註冊過了。這可麻煩了，一切都敲定了之後，才在這個節骨眼上出問題了可怎麼收拾。你怎麼跟電視台和贊助商交代，你怎麼跟原作者和出版社交代，更不妙的是，東映自己目前為止的一切投入怎麼辦。

渡邊陷入囧境了。怎麼辦?怎麼辦?怎~么辦?是你的話怎麼辦？十五周年？還早了兩萬年！故事早在五十五年前已經開始了。接下來的三十分鐘，你的眼睛會離開你的身體，進入這個不可思議的時間之中。

第一章系譜篇：《打開門扉！從這裡開始的物語》

【本回的OP】

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第一節系譜的魔法與科學

被理清楚的歷史的脈絡，就可以叫作系譜。系譜包含兩方面，一個是創作思路方面的系譜，一個是經營思路方面的系譜。在正常情況下，後一個比前一個更容易被忽略。本來甚至還會有技術思路方面的系譜，不過對於東映還是算了，沒有很多可說。

什麼叫創作思路方面的系譜，最簡單的例子比如同名的系列。追溯Q娃系列很自然會上溯到初代Q娃，這條依據就是同名的系列。什麼叫經營思路方面的系譜，最簡單的例子比如，如果上溯到初代Q娃時繼續上溯呢。那通常就會談到娜嘉如何如何，哆蕾咪如何如何，這就是常見所以簡單的例子。

像這樣最初步最基礎的例子，就是大門的縫隙。打開大門，眼前就會是歷史的魅力了。我一直有個感想，以對作品的興趣為出發點的愛好者僅以作品為單位、對象去了解，這樣符合人性正常思維的慣性，恰恰是容易造成自己都沒察覺的失明的最大原因。因為無盡的海洋里，作品單體是各自散開的島嶼，需要航路連起來才清晰可見全貌，航路就是系譜。

另一個常見的例子是《美少女戰士水兵月》。簡介時高頻率引用的話，是武內直子說創作時取入了《美少女假面帕特琳》和超級戰隊系列的要素，這句話的普及大概是維基百科的功勞。

然後《美少女假面帕特琳》是什麼，超級戰隊系列是什麼，基本上不去繼續下一步了，所以容易變成照本宣科。有違和感可以察覺。一個是單體作品的名，一個是整體系列的名，不並列對等，為什麼會變成這樣的說法呢。《帕特琳》也只是東映不可思議喜劇系列中的一作。

還原成本來更接近原貌的描述，大體是這樣的。當初取入《帕特琳》的要素的不是《水兵月》，而是此前武內的非連載漫畫《代號是水兵V》。另一方面，雖然超級戰隊系列確實有名，但讓武內有意取入那邊要素的緣由在於，她小時候實時追看過超級戰隊系列的第一作《秘密戰隊五連者》，那時是八歲的蘿莉。

以下是戰隊史的大人的事情的範疇了：但是，《五連者》被併入同系列發生在一九九三年，已經是《水兵月》誕生之後的事了。然後現在存在的「戰隊的常識」：超級戰隊系列的第一作是一九七五年開播的《秘密戰隊五連者》。這條概念的徹底確立，已經是二〇〇〇年到二〇〇一年的事了。

從作品單體入手，《帕特琳》從哪裡來，《五連者》又是從哪裡來的？從系列整體入手，東映不可思議喜劇系列從哪裡來，超級戰隊系列又是從哪裡來的？從哪條思路入手，過程是會不一樣的。可是不管從哪邊入手，最後會發現，分開上溯的目標終點，可以又匯在一起了。這一刻，你便看到了歷史的魅力。

五十五年前動畫界最大的事件當然是「阿童木衝擊」，這是東映動畫內部的稱呼。《鐵臂阿童木》在富士電視台開播了，這不重要，關鍵在於幾點條件。動畫片、電視節目、每周播出、每回半小時，一個片同時滿足這些條件，還實現了。

這太不科學了，完全不科學，徹底不科學。越是懂動畫製作的人，才越是理解這到底有多不科學，所以東映動畫內部才稱呼為「阿童木衝擊」。每回說起這個重大歷史事件都會需要解釋說明數千字，這回我堅定不跑題繼續說正事。結果就是東洋的迪士尼廢了，本來專註於長篇動畫電影的東映動畫，轉而對廉價量產電視上的動畫節目全力出擊。同年就誕生了東映動畫最初的電視動畫《狼少年肯》，到此為止可以算是動畫史常識範圍內的展開。

但從確定阿童木衝擊到《狼少年肯》開播，神速也沒法那麼快。大川博總裁等不及製作現場了，他當時兼任東映總裁和東映動畫總裁。早在《狼少年肯》開播前，大川決定，先把過去東映動畫製作的長篇動畫電影丟上電視去播。電視上一回半小時，可電影那麼長怎麼辦，分割放送。

電視台是不用愁的，東映的片首選理所當然是同集團的日本教育電視台，今天的朝日電視台。播出時間是每周星期一晚上七點鐘，這就是真正的，東映動畫最初的電視動畫節目，一九六三年十一月開始。後來《狼少年肯》終於出爐時，就放在前面的鐘點播出。也是星期一晚上，六點一刻。因為對手《阿童木》也是在六點一刻這個時段，不過是在星期二。

當時的日本還很有生氣，經濟發展也還在黃金期，遠不是個少子化和老齡化的國家。觀念是晚上六點到八點是孩子們的時間，八點鐘起是大人的時間。所以動畫類的節目，當然晚上六點到八點之間播為優。而從電視放送行業的視角來說，晚上七點鐘到十點鐘，叫作黃金時段，所以七點到八點又是兒童片的黃金時間。

就這麼反覆重播電影，混了一年又一季度，到一九六五年初才有餘裕來上真的新作。新作是科幻風格的《宇宙巡邏霍帕》，開播日和Q娃一樣是二月一日。作品的世界觀中，人類已經迎來了宇宙旅行的時代，主角在宇宙旅行中被同為地球人的武裝勢力襲擊了。一家人都悲劇，但他被宇宙人救了，宇宙人來自霍帕星。從重傷狀態救過來的代價是，主角從此以後就成了改造人。

導向演出是藪下泰司，角色設計和作畫的最高指揮者是森康二。兩人都是東映動畫的元老，最初的一批職員出身。早在東映收入旗下之前，就在跟著東映動畫的實質創業者「日本動畫之父」政岡憲三幹了，也經歷了東映動畫至今以來的長篇動畫電影。但是實際在現場的製作陣容，當然都只能是新人的集合，這就是開拓者、先驅者必須面對和環境，和必須拿出的氣魄。

從最高層開始就是無經驗的新人。企劃者兼製片人由原徹和橫山賢二兩名擔任，橫山後來成為了昭和時代東映動畫的五大主要製片人之一。日本教育電視台方面的製片人倒是《狼少年肯》的宮崎慎一，他也是東映出身，然後在日本教育電視台開播之初就調任到這裡。系列導演？不存在。現在東映動畫存在的系列導演體制，是一九七四年今田智憲終於就任東映動畫總裁後，七十年代中後期才逐漸發展確立下來的。

東映動畫的系列導演，比起一般其他動畫中的監督一職，許可權略低，這條認知的知名度還是挺高的。為什麼，因為各回的演出家擁有較高的許可權。那又為什麼會這樣呢，因為自從由專業製作長篇動畫電影轉型成參入小短篇電視動畫以來，東映動畫的企業文化一直有著這樣的觀念。即使變成了每集不到半小時的短篇，但每一集每一集各自的影像作家，也就是演出家們，才是每個獨立作品真正的監督，一個過大許可權對全集管總的監督不需要。

音樂是菊池俊輔，後來各界通吃名震全球的音樂家菊池，這時也同樣才是第一次參加動畫。昭和時代的背景音樂和片頭片尾歌，作曲者相同是默認事項，所以也是菊池。片頭片尾歌是原和橫山兩製片人親自作詞的，這也是當時東映集團一條不成文的習慣。不過也因此不方便明著來，一般一旦作詞總在用馬甲。說起菊池，其實這片的主演是誰你造嗎，弗利薩大王。當時十四歲，這是他的動畫聲優出道作。當然，野澤雅子也在哦，從《狼少年肯》時就在了，當時二十多歲的青年女子。

整個製作陣容中，要說還算有點經驗的動畫人，也就岡崎稔和鈴木伸一兩名了。岡崎此前在手塚治虫的蟲製片廠的製作現場，有參加《阿童木》的經歷，這才是第一次來到東映動畫。

後來當時間進入八十年代，西尾大介以一個應屆生身份入職東映動畫後兩年，他的演出家出道作，是參加入職同年已經開播的《阿拉蕾》。《阿拉蕾》的系列導演便是當時已經是老將演出家的岡崎。《阿拉蕾》之後接上的《龍珠》，岡崎繼續任系列導演，西尾做他的助手聯名擔任系列導演。然後再到《龍珠Z》，西尾終於成功獨當一面了，自任系列導演。演出家西尾大介，就是岡崎稔一手帶出來的。在這裡，

第一條系譜已經誕生了，這條系譜我稱呼為藥師寺線。

第二節東映電視課大首領的野望

另一人的鈴木伸一，當時比岡崎稔的從業經驗還多一點。不只《阿童木》參加過，更之前一九六一年富士電視台的那個，每集三分鐘的動畫《即時歷史》也參加過。手塚治虫的蟲製片廠開始製作《阿童木》後不久，鈴木也召集了一群小夥伴，謀求設立一個動畫製作公司。

當然那時動畫和漫畫是徹底不分家的，動畫不叫啊你妹，是「漫畫映畫」和「電視漫畫」，這裡照樣還是堅定不跑題繼續講故事。後來成為日本漫畫界巨匠的人，那個時代有一大排。不過要說巨匠中的巨匠，果然還是手塚治虫、橫山光輝、石森章太郎三人，其中要說最前輩地位的，那就是手塚了。

石森就在鈴木召集的小夥伴們之中，設立的製作公司叫零工作室。鈴木召集的這群小夥伴除了石森，還有一名頂倆的藤子不二雄，A和F，還有赤塚不二夫。這是後來的日本漫畫界，極具重量感的名字一個一個往上砸，人人都是巨匠。因為包括鈴木自己，他們都是當年在常磐庄結緣的小夥伴。

常磐庄的元老那就當然是手塚，零工作室創立後的第一份訂單來自手塚。《阿童木》剛開始不久，雖然手塚已經用了萬策來作弊，吃緊還是必然的，所以要外包。零工作室接了一集，手塚親自下單那是很讓人興奮滴啊，一群人爆肝半個月做出來了。但除了鈴木以外其他人毫無動畫的從業經驗，自知做出來的東西那叫一個慘不忍睹。

藤子不二雄A還明確問手塚，先生你覺得怎麼樣。然而手塚看完試映後，是良久一言不發，男默女淚。最後播倒還是播了，但是零工作室從此再沒接到過後續訂單，這集本身的膠捲在首播後也不知所蹤了，反正那個時代沒有什麼賣碟。是第三十四集，鈴木覺得是手塚實在看不下去所以自己處分掉了。

《宇宙巡邏霍帕》結束後不久，東映動畫也給零工作室來下單，企劃來自渡邊亮德。渡邊說，有一個主角活躍的科幻片，但還沒有很多主角都活躍的，來製作個像《七武士》那樣的片吧。七個人七種顏色，標題放上關鍵詞彩虹，雖然那時還是黑白片。並且搞多媒體聯動，出個漫畫在講談社的《周刊少年雜誌》上連載，電視台當然是日本教育電視台。

這就是渡邊的企劃，然後渡邊就分別去跟講談社《周刊少年雜誌》當時的主編內田勝，以及日本教育電視台當時的企劃局次長齊藤安代會面了。一九六六年的講談社，與東映有《丸出馱目夫》的愉快合作經歷，日本教育電視台也有東映製作的《忍者服部君》成功。兩人與渡邊此前已經建立了信賴關係，所以進展順利。這兩個片不是動畫，雖然數十年後有齣動畫吧。日本的多媒體聯動企劃，渡邊是這種商法的先驅者，現在Q娃漫畫也照樣在講談社連載。

同時東映動畫的企劃課課長白川大作，前來零工作室下單。白川是早期東映動畫長篇動畫電影的名演出家，轉職成了企劃者。這類千里馬自己也變伯樂的例子不少，早期東映集團里，這方面東映的平山亨和東映動畫的白川大作往往是並論的，而他們的上司是渡邊。其實也是早期缺人才，企劃者、製片人、演出家、腳本家、作詞家甚至動畫人，都經常是互通的逼出來的全才。

新作叫《彩虹戰隊羅賓》，講宇宙人帕爾塔星人的母星住不下去了，想殖民地球。並且派了尖兵先來潛入，結果派來的間諜他他他居然背叛了！還在地球上發狗糧生娃，生的混血兒叫羅賓，然後造了六個可以用來跟母星叫板的人造人。像巴爾坦星人純屬巧合，像假面騎士純屬巧合。

這些戲份完成後夫婦倆就被捉走了，留下嬰兒羅賓被機器人養大，合起來組成七人的彩虹戰隊。因為六個機器人中有一個溫柔的美人大姐姐叫莉莉，相當於羅賓的養母，聲優也和羅賓的母親一樣的。而且機器人還不會變老，對於長大的羅賓就能真的做大姐姐了，這片後期片尾歌也簡直都成莉莉的角色歌了。歌手前川陽子當時還是十五歲的未成年人，她的成名歌是後來《美人兒甜心》的片頭歌，就是慣稱的甜心戰士。這時唱著莉莉?莉莉?咔哇咿莉莉?，還沒有用出那種粗獷的音色。

《彩虹戰隊羅賓》的片頭片尾影像：

http://cdn.animetamashi.cn/6ed6bf70d86ffd92/video/4d6f49

零工作室的工作是擔任原案，正好《忍者服部君》就是藤子不二雄A的原作，欣然應允。其中最重要的任務是設計角色形象，七人中擔任了六人。這回製片人中有飯島敬和齊藤侑兩名，後來也是位列昭和時代東映動畫五大主要製片人的成員，日本教育電視台方面依然宮崎慎一。歌曲作詞也是飯島上，照樣披馬甲，包括初回的腳本。演出陣容的勝間田具治和作畫監督陣容的木村圭市郎，兩員小將後年到Q娃時還在從業，特別是有名的老將勝間田。

一九六六年春《羅賓》開播了，播出時間安排得相當大膽，放在星期六晚上八點鐘。這個時段已經是大人看電視劇的時間了，遙控器控制權已經不在小朋友手裡了。結果收視率長得不好看，其實漫畫連載的反響也不咋地。撐了三季度後，雖然砍是沒有砍掉，一九六七年元月起移到星期五晚上七點半播了。這就是東映最初的戰隊型作品，其實從想要達成的效果上來說，這個作品是失敗的。

這第二條系譜我稱呼為野乃線。

《羅賓》在星期六晚上八點鐘播出的效果不好，他之前同日七點半播的節目可是效果挺好。這也是日本教育電視台的編成當初把《羅賓》放在八點鐘，感覺可以的一個原因。星期六晚上七點半的日本教育電視台，當時正在放送的是《阿松》。現代復活的《阿松》頂上新番名號才在對岸這邊有了知名度，一九六六年開播的是最初一作，原作者是同樣屬於零工作室成員的赤塚不二夫。

赤塚是搞笑漫畫之王，成名作就是《阿松》。當時取得爆發性的大人氣，一九六五年年末旺季的東寶大作電影《怪獸大戰爭》中，時髦性格的圓谷英二特技監督故意還讓哥吉拉擺了總計五次的，《阿松》中登場的那個話題性姿勢。好音樂不忘安利，《新·哥吉拉》片尾曲的第三曲，是《怪獸大戰爭》的主題曲直接重播。

然後一九六六年《阿松》就被動畫化了，開播日是今天。啊不對是二月五日，初回日本教育電視台的收視率衝到29.3%。

在日本教育電視台播出，但製作局卻不是日本教育電視台，而是每日放送電視台。當時日本教育電視台和每日放送電視台處在同一放送網，組成聯播關係，所以其中一邊製作的節目另一邊也都會播出。日本教育電視台對關東地區播，每日放送電視台對關西地區播。

每日放送電視台出的製作費，本來是下單給新生的公司叫作兒童角製作的，可是那裡的新人做出來的東西比零工作室還慘。那個崩壞赤塚都看不下去了，撐了半年後想想還不如找零工作室外包呢。結果零工作室就被拖下這個坑了，其實東映動畫也同樣接過《阿松》的外包，後面接檔《阿松》的節目也找東映動畫外包了。

說起接檔，這個節目檔是日本教育電視台的非常古老的低收視率檔。從日本教育電視台一九五九年開播當年以來，收視率就一直不好。日本教育電視台和每日放送電視台交替上，各自製作的節目放這裡來播，輪番了好幾回都沒特別有起色，已經快到不知道把這個檔怎麼辦了。一九六四年九月起，長期固定為由每日放送電視台負責節目的製作。到出手製作動畫，《阿松》開播後總算出現第一個好成績的節目了，

這第三條系譜我稱呼為輝木線。

第三節日產快閃開，索尼別擋道

回過頭來看藥師寺線。上次在野乃線找零工作室擔任原案後緊接著，這回東映動畫來找石森章太郎個人擔任原案。白川大作當初去零工作室下單，就是因為他已經認識石森。

當年東映動畫還在專心製作長篇動畫電影，白川是一九五九年的《西遊記》的演出之一。那時手塚也還沒搞什麼蟲製片廠，還在專心畫漫畫。手塚派兩個助手來支援本片的製作，一個是後來《狼少年肯》的實質作者月岡貞夫，一個是石森。去了以後這兩個小子居然想叛逃，都趕緊的表態，我們想入職東映動畫轉行搞動畫。

他們的考核人就是白川，結果是月岡被通過了，白川做擔保讓他進東映動畫。而對於石森，白川說你的畫風屬於有個性的，但動畫的製作是團隊協作，老實說你的風格不適合。所以我推薦你繼續干漫畫這一行，等以後出了好作品，那時我也更有出息了，就來把你的漫畫給動畫化。

這個約定到一九六六年實現了，《羅賓》的企劃之後，石森從一九六四年開始連載的代表作《改造人〇〇九》被東映動畫挑中製作成電影。當時製作現場方面，東映動畫已經由一小時以上的長篇動畫電影，轉型為不足一回半小時的短篇的電視動畫。營業方面，東映漫畫祭的形式也確立了。長篇根本趕不上東映漫畫祭一年兩三回的上映頻率，那就上一小時左右的中篇電影。於是白川挑中了《〇〇九》，製作陣容基本上是《羅賓》的班底。製片人有《狼少年肯》的簱野義文，也位列昭和時代東映動畫五大主要製片人之一。

與《〇〇九》的電影企劃並行，電視動畫方面讓石森來擔任原案的新作叫《海賊王子》，漫畫版是由石森和赤塚不二夫共同分擔作畫的。日本教育電視台那邊雷打不動的宮崎慎一，而東映動畫這邊這回由橫山賢二製片人負責。但是腳本狂飯島敬又不務正業，披上馬甲去寫初回的腳本了。

一九六六年五月開播，這就是海賊王第一次登上日本的屏幕，雖然海賊王也是一開場已經掛了。這回不是海賊王的侄子，而是兒子，所以是海賊王子，然後出航了。主角是薩波，不對是新人聲優蒼月升，這是他的動畫聲優出道作，當時十二歲。

然後下一作怎麼辦呢，渡邊亮德正在翻漫畫雜誌找素材。連載中的各作品中沒找到，倒是突然在附屬的角落裡看到了東西。靈光一閃~！

這年隔壁的東京放送電視台引進了一個美帝電視劇開始播，就不吐槽為什麼開播日又是二月一日了。情景喜劇《太太是魔女》，內容如其名。此前關聯到魔法的題材，情節上總有點陰暗恐怖的氣氛。而這片的主角卻是個可愛的新婚妻子，明朗快活的魔女，在日本也大人氣了。渡邊想，如果以此為基礎，發展成明快的兒童作品肯定也有戲。另一個人也是，漫畫家橫山光輝看了這劇也是這麼想的。

《太太是魔女》日本引進版初回片頭：

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橫山小時候讀過英國的兒童文學《魔法杖》，算是對想像力的啟蒙讀物之一。這是英國的貴族政治家約翰·布肯在一九三二年寫的小說，兩隻藤子不二雄小時候同樣對這個迷得不要不要的。小說里持有一根魔法杖，轉幾下就能超越時空超越平行世界，那自己就畫個有超能力的小女孩，那就是魔女了。橫山打定主意，在集英社的月刊少女雜誌《絲帶》上連載，當時的主編若菜正非常開心。

明快所以叫陽光，陽光就是莎妮，新作叫《魔法使莎妮》。日本的三大巨頭出版社，橫山最初的成名代表作《鐵人二十八號》在講談社旗下的光文社發表，然後《伊賀的影丸》在小學館發表，這回是第一次涉足集英社。三邊題材也不同，並且還佔有重要的歷史地位。巨大機器人的始祖，忍者漫畫的先驅，然後這次是元祖魔法少女。

三大巨頭出版社旗下的周刊少年漫畫雜誌有名，面向小女孩的雜誌也是各立一柱。小學館玩的是中古西洋風，集英社玩的是現代西洋風。不過再故意玩點個性，本來絲帶的洋文寫法是ribbon，故意寫成ribon。講談社沒那麼蘇玩的是日本風，就是現在Q娃連載的《仲良》。

《魔法使莎妮》根本還沒開始，只是刊登了個連載預告出來，就被渡邊看到了。好，就是這個！也就意味著正篇的內容都還不用看，渡邊直接就親自殺到橫山家裡去了：這個，交給我們搬到電視上去吧！橫山那是一臉懵逼，邊瞪大了眼邊點了點頭。

好了這邊秒搞定，馬上派白川去見日本教育電視台的企劃局次長齊藤安代：至今為止的電視動畫，都是少年漫畫為多，來以小女孩為對象出個動畫，肯定是可行的。這邊也搞定了。

原作者是橫山，製片人也又是橫山，橫山賢二。宮崎和飯島也再次上了，與前作《海賊王子》和《宇宙巡邏霍帕》基本同樣布陣，初回的作畫監督羽根章悅也是。然後導向演出，讓《白蛇傳》以來至一九六三年為止，參加了六作東映動畫長篇動畫電影的勝田稔男上。往下布陣同樣是這條線出道的設樂博和西澤信孝，演出助手有岡崎稔和注目的葛西治，葛西明明和西澤是同期的，然而升級卻晚了。

腳本那也是老套路，飯島製片人親自披（馬）甲上陣先示範一集。歌曲的作詞呢，好吧給馬甲勞模飯島再鞠一躬。那時說缺人才不是白說的，腳本連實寫電影和電視劇那邊的押川國秋和佐藤純彌也動用了，而且只是因為這兩人是東映的正規職工。尤其是佐藤，即使在實寫電影和電視劇那邊也不是職業的腳本家，他是監督。隔壁《羅賓》搭上線的安藤豐弘，還有《〇〇九》電影的演出芹川有吾剛結束那邊，也都來支援。但是這片還是迎來了兩個人才，一個是雪室俊一，一個是辻真先。特別是雪室，以後每回出現雪室我一定會提一句的。

一切都準備就緒後，偏偏問題是商標註冊許可無法下達。如果單單是在漫畫雜誌上連載一個《魔法使莎妮》，商標註冊還不是必要，但是搬上電視搞多媒體聯動企劃，就必要了。「莎妮」這個商標被日產汽車用了，日產的一個著名車種叫陽光知道的吧，那就是傳說中的純情少女日野茜，這正是一九六六年四月份才剛發售的。

那也問題不大，不就是需要去找日產取得商標的使用許可嘛，付費是少不了的。反正東映跟日產關係鐵得很，跟日產一比萬代什麼的根本就是外人。自打一九六一年日本教育電視台和東映製作的，日本最初的一小時刑事題材電視連續劇誕生以來，日產數十年如一日都是這個節目檔的第一大讚助商，現在放送中的最新節目是《相棒第十六期》。

結果日產怎麼說，不好意思哈其實我們想註冊這商標時，坑就已經被佔了，我們也是從人家手裡才買到商標使用權的。是誰！結果是索尼，索尼精得跟索尼似的，早把發音類似的商標全都有備無患搶到手了。好吧，白川親自去造訪索尼，提出購買商標的使用許可。索尼一聽，說賣車的就算了，用給小女孩看的動畫片跟我也差太遠了。這不利於我的品牌形象維持穩定，你給我點時間考慮考慮。這一說考慮你懂的，翻譯過來就是不用考慮了。

卧槽那可怎麼辦，準備了這麼多總不能就這麼吹了吧，渡邊馬上召開作戰會議。白川真是天才，提出了個奇葩方案。不讓用是吧，不讓用那就不用了！天下商標又不是只有莎妮一個，改名！去跟橫山先生說，改改改！

這還真是傑作發想，這時原作都已經連載開始了啊。是你東映自己找上門來要做動畫、要多媒體聯動展開、然後要商標的，然後你這邊搞不定了，反過來要原作去改名。這種事對於現在來說已經是種顯得遙遠的思維了，有第一次就會有下次，以後多年這種事還要干好多次。

那麼怎麼改。飯島說，畢竟原作已經在連載了，果然動作還是不能太大。勝田有主意了，正好莎妮的妮這個音長得比較二，嗯就是寫成片假名兩道橫線。勝田說那就改成兩豎吧，寫成這樣後讀音就變莎莉。不但長相變化不大，讀音變化也不大，哦哦原來日語還有這麼便利的一面！索尼可沒準備得這麼周到，「莎莉」可以用了，《魔法使莎莉》終於在一九六六年十二月登上了日本教育電視台星期一晚上的七點鐘。

莎莉是魔法之國的王女，來到人間，使用在人間才會屬於超能力的「魔法」。機動車要素還是存活下來了，莎莉有個使魔叫卡布，烏鴉外形。卡布來到人間時，就變成個小男孩，自稱莎莉的弟弟。當初莎妮是日產汽車的陽光，卡布則是本田的摩托車超級幼獸，幼獸的發音就是卡布。

《莎莉》是最初的面向小女孩的動畫，最初的以女孩子為主人公的動畫，就算現在的宅說法也是最初的魔法少女動畫。作品有意無意地就樹立起一種標杆了，後來的非兒童片以外的魔法少女動畫，有很多選擇沿用的設定架構。

第一，雖然是魔法題材，但劇情發生的舞台的設定基礎還是現實世界，以日常生活的故事為主。第二，主角能用魔法這事必須保密。第三，主角的年齡，平均小學五年級。第四，主角身邊人物架構的模板。主要角色至少是三人組，其中第一主角自己是活潑型性格。有兩個親友，一個靜怡型高智商家教好的姑娘，一個行動力強的大姐大類型。然後家裡有個年齡比主角小的搗蛋鬼，學校里有個對主角組包容度理解度很高的好老師。

其實《莎莉》的「最初」，要點還不在這些。《莎莉》是東映動畫最初的彩色電視動畫，是朝日電視台最初的彩色動畫節目，是東映集團最初的進行商品化經營角色生意的作品。四月是各大電視台慣例的改編期，往大了說也是日本多數企業一個財年的開始。所以一九六六年十二月開播的《莎莉》，播了四個月後總計十七集後，從次年四月份的第十八集起作為東映動畫和朝日電視台最初的彩色節目誕生了。

同時東映從《莎莉》開始，最初進行商品化。以前只有電視節目的贊助商而已，現在完全開拓了一項新的收入來源。按當代的口語俗稱，就是開始賣玩具了，雖然賣的不僅僅是玩具。從來沒有人真正點出過《莎莉》巨大的存在感，這個存在感是超越了幼女片的領域，超越了兒童片的領域的。說來兒童片中給小男孩看的類型多樣，給小女孩看的儘管也有數種類型，但一般印象上世人提起來好像就魔法少女一種，這也是《莎莉》的鍋。渡邊與橫山也建立起了信賴關係，這個信賴關係還沒過幾個月就產生效用了，這就是另一方面的後話了。

《莎莉》播放期間長達兩年又一個月，也是東映動畫最初超過百集的電視動畫，最高收視率25%。在那個只有收視率這個唯一指標的時代，更新換代頻率很高的生存環境，連戰兩年以上能就像當代連戰七八年的感覺了，不換節目標題不換主要角色。幼女片這個領域生存環境更險惡，給小女孩看的節目比起給小男孩看的節目天生偏低，二十個百分點就相當於其他節目三十個百分點的感覺了。

主題歌唱片由日本哥倫比亞發售，日本哥倫比亞在動畫歌曲界的地位，那懂的人都懂。尤其是昭和時代的動畫和超級英雄題材，歌曲唱片與日本哥倫比亞無關的，要舉出幾個來反而有困難。日本哥倫比亞一九六五年剛剛開始動畫歌曲領域的業務，然後《莎莉》的主題歌在那個動畫歌曲賣不出去的年代賣了三十萬份。這是當時日本哥倫比亞一九四九年創立以來的最高紀錄，從此以後日本哥倫比亞就愛上動畫歌曲啦。

隔壁的東京放送電視台一看，本來《太太是魔女》是自己引進的，現在國產的卻讓日本教育電視台領先了。於是東京放送電視台也搞起了魔女題材的電視劇《彗星姐姐》，也找橫山來負責漫畫的連載。就放在《莎莉》之後的時間緊接著播，星期一晚上七點半，從一九六七年七月開播。

同樣是從人間以外的地方來，使用不可思議的超能力所以稱為「魔法」，這邊是主角是宇宙人。既然是電視劇，那也就意味著魔法的演出要使用特殊攝影技術了。既然是特殊攝影技術，那也就是東寶的看家本領了。於是製片廠是東寶旗下的國際放映，然而擔任特殊攝影技術的演出工作的，是東寶的老對頭大映出身的，《大怪獸嘎美拉》的特攝監督築地米三郎。

不過也沒大差別，從技術的系譜上說，反正全日本的特殊攝影技術的源流全部都歸宗於圓谷英二。築地本人也不例外，這就不是現在這裡要說的故事了。《彗星姐姐》這邊最高收視率24%，最終回和《莎莉》的最終回，也是在同一天一前一後播出的。

第四節東映自相殘殺？東映慘敗

回到《莎莉》剛開始那時。問題解決了，節目順利開播了，但渡邊亮德還是一刻也安分不下來。《莎莉》開播後短短几個月間怒濤的展開暫且先略過，從結果上來說，渡邊找上橫山光輝開了又一個作品。這是一九六七年四月開播的電視時代劇《假面忍者赤影》，結果又出事了。

《赤影》的製作局是關西電視放送，是與富士電視台組成聯網關係的電視台。富士電視台負責關東地區，關西電視放送那顧名思義負責關西地區。關西電視放送對於新節目《赤影》非常有信心，給贊助商和核心台富士電視台看了試映後也很滿意，打算放在星期日晚上七點鐘的黃金時間播出。

兩個電視台都膽大包天了！要說為什麼，星期日晚上七點鐘是絕對沒有其他電視台敢觸碰的聖域。這時東京放送電視台的星期日晚上七點鐘，是超絕人氣節目《奧特曼》的放送時間，最高收視率42.8%的怪物節目，關西地區的最高收視率衝到43.7%。不是怪物根本就是怪獸節目，擦著點就傷，磕著點就亡。富士電視台和關西電視放送也是一直敢怒不敢言，拿人家沒辦法，但終於等來了《赤影》覺得感覺不錯，這回要正面對著干一回。

這下渡邊可不幹了，這是東映無論如何想要避免的狀況，因為東映有個不能說的秘密。關西電視放送有兩件事不知道。第一，《奧特曼》就要播完了，正是在一九六七年四月。這種事根本不可能想到，因為正在人氣絕頂如日中天，怎麼會選擇結束呢，不在正常思路範圍內。第二，更致命的，《奧特曼》播完後接檔的節目，是東映製作的。如果真把《赤影》放到星期日晚上七點去播，東映自相殘殺都還事小，事大的是暴露之後，兩邊電視台都會視東映為叛徒，那才真完了。

渡邊選擇先真誠坦白，然後請求關西電視放送對放送時間改主意。關西電視放送當時的副總裁芝田研三一副大佬架勢。第一反應是，憑什麼讓我們這邊改時間啊，要改讓東京放送改啊。第二反應是，就算你跟東京放送翻臉了有什麼不好，反正對我沒什麼不好。直面壓力的渡邊很冷靜，對這種態度不吵起架來，但也決不讓步。

轉機來自手塚治虫，間接幫了一道忙。手塚原作的《叢林大帝》從一九六五年十月起，在富士電視台的星期三晚上七點鐘播出，這是富士電視台星期三晚上最初的動畫節目。《叢林大帝》是雪室俊一的腳本家出道作，大人氣播了一年，最高收視率25.8%。一九六六年十月起，播出主人公長大了的續篇，但是這回情況不好了。收視率滑落到連十五個百分點都沒有，決定只播半年就砍掉。這時正好能夠接上的便是《赤影》，於是東映第一次參入了富士電視台的星期三晚上七點鐘。

是什麼導致渡邊大費周章地要改《赤影》的放送時間，因為東京放送電視台那邊接檔《奧特曼》的新節目，是東映心血的企劃。這是看上去距離最遙遠無關的一條系譜，我稱呼為露露線，露露線的黑版。*

一九六六年十月的時候，東映營業部電視課的新人製片人植田泰治，給渡邊課長看了《科幻雜誌》的其中一頁。上面刊登的是四十年代的美國科幻小說《未來船長》的解說，未來船長是天才的科學家，也是太陽系的大冒險家，還是宇宙船飛行員。充滿冒險和浪漫的壯大宇宙歌劇型作品，渡邊看後大為讚賞，認為如果以這個為藍本企劃新的科幻電視劇，肯定可行。

當時東映的電視節目，無條件首選都當然是日本教育電視台了，所以渡邊就任電視課課長時得到過大川博總裁交代的一個任務：攻陷日本教育電視台以外的在京核心台。這個企劃，渡邊決定找東京放送電視台。但是東京放送電視台編成局企劃部的石井宏聽了渡邊的想法後，反應冷淡。你開玩笑的吧渡邊桑，劇情舞台全都在宇宙，使用特殊攝影技術來實現，那得花多少錢你真的心裡有數么？渡邊說沒問題，東映能夠盡全力製作出與投入相稱的作品。

但這並沒有說動石井，半信半疑。東京放送電視台已經有了圓谷製片廠製作的《奧特Q》和《奧特曼》，當然的了，當時世界最高的特殊攝影技術都已經在手，再無可稀罕之物了。有資格比肩《奧特曼》的作品，除了圓谷製片廠自己以外不可能製作出來，渡邊也承認了這點。

這時人脈起了作用，渡邊從東京放送電視台編成部的田原茂得知，其實《奧特曼》就快要播完了。明明處在人氣絕頂期卻選擇結束，因為圓谷製片廠實在趕不及了。無論時間還是資金，《奧特曼》每集的投入都龐大到電影級別的天文數字，之前能每周播半小時這種事，本身就是奇蹟。因為奇蹟所以那就不是常態，撐不下去了，必須結束。本來動畫也是如此，每周出半小時的節目是不可能的，但手塚靠各種作弊居然真的實現了，而圓谷英二的性格卻永遠做不到。

在能夠拿出新作之前，圓谷製片廠需要半年的時間。所以東京放送電視台的這個檔空出來了半年，必須找別的節目填坑，於是正在調查其他製作公司的製作能力。好，那填坑務必讓東映來！植田連夜就起草了個報告論文《東映特殊攝影技術的沿革和現狀》。田原看過後覺得不錯，哦原來現在東映的王牌特攝監督是矢島信男，矢島是松竹出身大名鼎鼎的特技監督川上景司的弟子，川上又是圓谷英二的首座弟子。田原於是親自去東映東京攝影所逛了一次，也就是大泉攝影所，回去後就跟東京放送的總裁今道潤三安利大泉攝影所。

東京放送電視台的製片人熊谷國雄看了植田的報告書後也來勁了，東映方面製片人由渡邊部下的平山亨和植田兩人擔任。但是平山當時要以《赤影》為主，結果在關東和關西兩頭跑。企劃書中新作的標題是《宇宙大戰爭》，與八年前東寶的科幻大片《宇宙大戰爭》同名，那個是《哥吉拉》的陣容製作的電影。說到《宇宙大戰爭》的話，《新·哥吉拉》的八鹽折作戰開始時響起的背景音樂是《宇宙大戰爭》進行曲。但是東京放送電視台方面希望繼《奧特Q》和《奧特曼》之後，上奧特系列第三彈。好吧那就借《未來船長》，新作決定叫《奧特船長》。

但是《奧特船長》情況不好。要說不好，其實也很奇妙，最高收視率32.2%。等等這怎麼看都是大人氣節目吧，何止大人氣顯然是超人氣的領域了！不行，你看看《奧特曼》，那是已經在次元之外的領域了。而且超過三十個百分點也只是最初的兩集而已，顯然是受了《奧特曼》餘波的恩惠，最低的時候已經跌到二十個百分點去了。

好吧二十個百分點不管放哪也足夠算是大人氣節目了，《奧特曼》已經讓三方都出現感覺錯亂了。東映、東京放送電視台，以及，第三方是獨家贊助商武田藥品工業，面對這直瀉千里的走勢馬上就出來罵街了。那沒辦法，這是理所當然的收視率至上主義時代，隨時不行就隨時要路線變更，所以這片後半與前半氣氛完全不同。

歷史上的所有路線變更九成以上都是沒效果的。武田藥品工業忍不了了，《奧特船長》最高的時候，也連《奧特曼》最低的時候的尾巴上的半根毛都摸不到。武田不爽要找東京放送電視台吼，東京放送不爽就要找東映吼。於是平山是前線的背鍋擔當，聽東京放送電視台的人訓話。

最後原本預定的半年也等不及了，預定的二十六集也要砍，砍成二十四集。圓谷製片廠眾望矚目的新作《奧特賽文》，奧特系列第四彈提前兩周終於登場。收視率反正也沒有什麼漲停機制，在《賽文》登場的那一瞬，就陡然回到三十個百分點以上去了。

所以《奧特船長》一直是東映的黑歷史，儘管光論收視率的絕對值，東映全史上都找不出幾個能與這片同水準的。《奧特曼》和《奧特賽文》是即使半個多世紀後，也具有學術研究級別的價值的，電視史上傳說的節目。當然地，夾在這兩個之間的《奧特船長》，包括在東映自己眼中也會成黑歷史。技術上，一九七二年為止圓谷製片廠實際的現場製作陣容，是圓谷英二親手帶出來的圓谷研究所和東寶特殊技術課的精英。所以東映這一敗，敗得真是心服口服，選錯對手的那一刻，你已經死了。

但是《奧特船長》還有別的注目點，簡單一言《奧特船長》屬於什麼類型，宇宙科幻冒險史詩劇。事實上《奧特船長》是日本電視上最初的動真格的宇宙劇。還有什麼屬於這類啊，《宇宙戰艦大和號》《星球大戰》《行星大戰爭》《宇宙來的信息》《銀河鐵道九九九》《宇宙海賊哈洛克船長》《機動戰士高達》《銀河英雄傳說》。看標題知什麼，這意味著這樣的題材，還需要約十年後才風靡日本，包括導火索《宇宙戰艦大和號》在首播時也慘敗了。

《奧特船長》的劇情舞台設定在二十一世紀後期，人類已經迎來宇宙開拓時代。船長是新時代的開拓者，向危險在等待著的未知的空間飛翔的人類。最終回的處理很有名，也有歐吉桑吹成「特攝史上最難解最終回」。

《奧特船長》因電視台的要求而路線變更，至少最終回要原點回歸，構成上能感覺到製作陣的這種意圖。最終回沒有敵役出現，奧特船長也不是通常的赤色戰鬥服，而是宇宙開拓用的藍色新型服裝。主題是「界限的前方無限大」，主角一行人已經到宇宙的盡頭=界限了也不停止，不停止而是再跨越。這時船長用光束轟擊宇宙空間，接下來是新的廣闊宇宙，宇宙無限大。

船長面前出現了花圃，莫名其妙的超展開。那裡是新世界的入口，與現在的宇宙不同的行星，踏出宇宙開拓的新一步。對作為觀眾的小朋友們，傳達的信息是「人生碰上任何悲傷和壁壘都努力跨越過去的話，還有新的世界等待著你。目標到達的時候，還要看到從那裡開始，還會有新的目標。」

這片中宇宙世界是如莫比烏斯環般的。最終回，為了救出少年們必須將次元之壁破壞。但是這樣就會到達未知的里宇宙世界，另一面宇宙，不可能再回到現在的宇宙，這樣的覺悟是必要的。船長以奧特光束三回轟擊，將壁破壞，救出成功了，但是果然進入了里宇宙的入口。次元之壁即是現在的「宇宙的盡頭」，然後新的宇宙世界開始了。船長他們成為了新宇宙世界的人類的亞當和夏娃，這裡影像上出現花圃。並不是無法回到原來的世界的悲觀，而是跨越那份悲傷然後向新開拓的世界的希望前進。

應該說，那個時代取入平行宇宙設定的作品，現在想來驚愕。放送當時宇宙就是夢的代名詞，五十年代的復興期和七十年代的失速期之間的六十年代，是日本這個國家整體氛圍最充滿夢想的時代。那時的人說，今天也對宇宙能感受到夢的人也多吧，但是今天感受到的宇宙與當時感受的宇宙非常不同。

知道危險也前往誰也沒去過的場所，知道勉強也去做誰也還沒做過的事情，從這樣的興奮和感動中，感受到未來。所以主題歌《宇宙征途》唱「比海更廣，比海更藍，飛行所向，我們的世界」。誰也沒去過的無限的彼方，船長向其挑戰，最終回是現在看來挺沒道理的設定內容。不過「人類無限的挑戰不斷持續」這件事十分地表現出來了，劇中的「無限」以花圃表現。

渡邊課長在敗戰處分中是這麼訓話的：今後東映應該取入的特殊攝影技術的經驗體系，通過本作積蓄了，首先讓我們感到慶賀吧。東京放送也認同了東映的製作能力，與東京放送結下的人脈以後也還會越來越廣。這次獲得的一切，以後一定有活用的機會，有朝一日再來製作出武田藥品無法放手的人氣企劃吧。

在這個故事中，好似當時的東映東京製作所與圓谷製片廠是一場對手，實質卻殊途同歸。圓谷英二也有對宇宙科幻的影像表現的夢想。本來技術是實現的手段，圓谷英二已經花費了近四十年直至擁有了技術，但是長年的嘗試中實現的仍只有手段而不是目的。

五十年代後期以來連續製作的《地球防衛軍》《宇宙大戰爭》《妖星戈拉斯》《海底軍艦》等科幻大作電影，都沒有取得當年《哥吉拉》那樣爆髮式的效果。正是因為《哥吉拉》當年太成功了，所以他們一輩子都活在哥吉拉的影子中了。印象被固定了，新的挑戰被捆縛了。因此東寶在經營上的判斷，也總要往怪獸路線上靠，從《宇宙大戰爭》也就誕生了《怪獸大戰爭》。

從圓谷英二這邊的視角來說，《海底軍艦》之後企劃的新作案《飛空戰艦》沒有實現，《飛空戰艦》的企劃發展而來的《萬能傑克號》也慘敗。《奧特Q》當初是融合包括怪獸在內，多樣豐富要素的科幻劇集成，被東京放送電視台的方針改為了固定怪獸路線。

《奧特賽文》的企劃，也同樣接續《奧特船長》采入了宇宙劇的要素。但是《奧特船長》既然相對不給力，東京放送電視台也就為避風險繼續追求《奧特Q》和《奧特曼》那樣怪獸為主的路線。於是《賽文》也就不得不在兩者之間尋求一個平衡點，而且《賽文》後半也同樣了顯著的人氣下滑現象。

所以圓谷英二臨終前曾經對床前來探病的矢島也這麼說：「矢島君，今後的特攝也拜託了。」十年後，早年曾在圓谷製片廠的企劃現場，參加過多個作品的兩個腳本家，把他們年輕時接觸過的發想，帶到了用四分之一的製作費就能實現的動畫界。一個是藤川桂介，一個是山浦弘靖。並且《奧特船長》之後的十一年的又七個月，《未來船長》也終於被東映動畫製作成電視動畫了。

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第五節都是妖怪搞的鬼

野乃線的《彩虹戰隊羅賓》在一九六七年春不溫不火結束後，缺乏積極性的東映沒有拿出下一作的提案。日本教育電視台也沒有什麼好辦法，引進海外動畫片來放，交替換了幾個就這麼混了一年。新作不是不想做，是一個勁糾結。小屋子裡一直糾結，屏幕上就得一直拿洋人的卡通片耗著占坑。有過立案也還是各種否決了，不是信心十足能一炮打響的企劃，就不能輕易出手。

最終日本教育電視台決定，果然還是靠東映爸爸吧。渡邊亮德說容易啊，不是有那個一九六六年暑假檔已經上過電影的《改造人〇〇九》嗎，然後一九六七年春假檔還出了第二作。這回以電視動畫的形式上，原作已經連載四年，電影誕生以來兩年，是有人氣基礎的了，比較保險。於是石森章太郎的代表作第一次被搬上了電視，一九六八年春期起放送半年。

電影版的製片人簱野義文和演出芹川有吾全部續投，日本教育電視台方面那不用說，還是宮崎慎一製片人上了。腳本以伊上勝和辻真先兩名為主，另外這是岡崎稔在東映動畫第一次參加演出陣容的作品。這回確實比《羅賓》反響要好，成為最高收視率超過二十個百分點的大人氣節目，次回作也決定東映製作。

至於下一個上什麼，這時的人氣潮流已經開始發生變化。前兩年日本全國兒童間流行的，是《奧特Q》以來爆髮式引燃的「怪獸風潮」。所以之前《〇〇九》第二部的電影，也跟風加上了副標題《怪獸戰爭》。於是怪獸的價值被瘋狂壓榨狂轟濫炸，風潮該到過氣的時候了，「怪獸風潮」之前也有持續了兩年多的「忍者風潮」。

「怪獸風潮」沉靜下來之後，下一個到來的是「妖怪風潮」。由流行怪獸登場轉變為流行妖怪等各種怪物登場，特別是要伴隨怪異、怪奇、些許恐怖的氣氛，所以東京放送電視台在《奧特賽文》之後接檔的也是《怪奇大作戰》。

引燃這個「妖怪風潮」的，是東映動畫製作的《咯咯咯的鬼太郎》。一九六八年一月起開播，正月剛剛迎來五十周年，在正月旺季最新的《電影妖怪手錶》中也來了一把亂入。但是《鬼太郎》的種子卻是早在「怪獸風潮」期間，以怪獸類節目的形式埋下了。

《鬼太郎》早在一九六五年已經開始常規連載了，也是在講談社的《周刊少年雜誌》的漫畫，所以原作者水木茂的伯樂也是那個主編內田勝。內田認為水木是一匹駿馬，然而讓水木開始連載的《墓場的鬼太郎》實在是人氣低。不過也不只一人覺得水木是人才，另一個是手塚治虫。本來內田起用水木就是因為手塚離開這裡去了對手小學館的《周刊少年日曜日》，而手塚讀了《鬼太郎》後驚異得在家裡從樓梯上摔下來了。還有另一個是渡邊，內田為了提高《鬼太郎》的人氣而考慮搬上電視試試，那就當然是去找老朋友渡邊了。

渡邊讀了《鬼太郎》也來勁，與內田兩人一起去拜訪水木的家。那時水木就正坐在桌前作畫，渡邊站在旁邊開始直統統嘴炮。我是東映的渡邊亮德，雙贏主義者，亮德者兩得也，兩方皆得則為兩得。先生，東映想把《墓場的鬼太郎》搬進電影院，也想搬上電視。只要先生說聲可以，電影的話資金無需在意，立馬就能出。電視節目的話不能立刻出，需要花些時間。不過電視節目可以連續播出很多集，每月會安定支付費用，先生可選自己更中意的。

在遇上伯樂之前，水木這匹駿馬的生活一直是很貧困的，所以他選擇了可以獲得長期飯票的電視節目。為什麼說選電視不能立刻出呢，渡邊老油條很清楚，問題出在這標題。墓場是什麼？贊助商全嚇跑了。但是渡邊仍然對日本教育電視台的擔當者這麼說：水木茂的妖怪漫畫風潮要來了，現在趁早上車對你有好處哦。可是人家就是不敢上車，苦鬥的渡邊拿出了下一策。

先把《鬼太郎》之後才在講談社連載的，水木的另一作品《惡魔君》拍成電視劇，一九六六年十月起在日本教育電視台放送了半年。製片人由渡邊部下的平山亨和坪井久智兩名擔任，日本教育電視台那邊當然宮崎慎一。腳本方面平山起用伊上勝，坪井起用高久進。導向監督起用戰前在黑澤明的劇組任過監督助手的小林恆夫，然後起用了四個當時的新人。竹本弘一、折田至、山田稔、田口勝彥，這四人是後年的東映超級英雄監督四天王。

所以《惡魔君》是對東映超級英雄的黎明期影響很重要的作品，平山和伊上也是初次在東映擔任這些職務。演出手法上，替身演員穿上人偶服來扮演怪物，這種後來成為基本的手法，在東映電視劇第一次使用也是《惡魔君》，特殊攝影技師當然是矢島信男。

《惡魔君》取得人氣後，渡邊確信了《鬼太郎》的潛力。這回目標是富士電視台，理由有兩個。

第一個理由是人脈。一九六六年到一九六七年，東映接連有兩個電視劇初次登上了富士電視台。一個就是《赤影》，更早的是每集一小時的時代劇《錢形平次》。主演是大川橋蔵，自古以來東映在老本行電影方面最得意的領域就是時代劇，大川則是東映專屬的時代劇電影大腕。所以該劇是當時國民皆知的時代劇影星大川，初次登上電視的里程碑式的作品。是渡邊說服了當時東映京都攝影所的所長岡田茂，才得以實現的，於是渡邊已經跟當時富士電視台編成企劃部的副部長武田信敬建立起了信賴關係。

第二個理由是《鬼太郎》決定做成動畫。電視劇進了富士電視台，就剩動畫了。本來當然日本教育電視台是東映動畫的專場，而電視動畫的先驅是富士電視台。富士電視台的動畫類節目，又自《阿童木》以來是手塚的蟲製片廠的專場，要打破這個狀況。

渡邊又去找武田喝酒了，內田這邊為宣傳工作也沒閑著。國王唱片是講談社旗下的唱片公司，直到現在也是，不過當時還是全資子公司。正好國王唱片當時的文藝部教養課長長田曉二來找內田，問你這兒有木有哪個漫畫能出主題歌的，內田馬上想到了《鬼太郎》。水木很快就把《鬼太郎》的歌詞作了出來，歌詞中高頻率使用了擬聲詞。咯~咯~咯咯咯的咯?

渡邊不順利，武田這回沒上車。還是老問題，墓場是什麼，用來嚇贊助商的嗎。但是內田給渡邊聽了新出的漫畫主題歌，渡邊立馬眼睛發亮，真的變成亮德了。好，這回有戲了！渡邊拉著白川大作一起，還帶著唱片去見武田。中途省略。武田：有意思，傑作啊，請務必在我們台播，無論如何（握手）。

標題出問題的對應策，就是反過來要原作改標題！就這麼簡單，這是《莎莉》提供的歷史經驗。於是《墓場的鬼太郎》變成《咯咯咯的鬼太郎》，成為東映動畫與富士電視台的初次合作。連續放送了五個季度，最高收視率22.1%，在日本捲起「妖怪風潮」。第一期的《鬼太郎》結束後半年，富士電視台在這個時段開始播出《海螺小姐》，就是星期日晚上的六點半，一直播到今天時間沒變。

製作陣容不多言，現在只說一個雪室俊一吧。主演聲優是野澤雅子，其實野澤這才是第一次主演。野澤的聲優人生中有三大長期節目的代表角色，第一個便是六十年代的鬼太郎。第二個是七十年代的《銀河鐵道九九九》的主角星野鐵郎，第三個當然是八十年代的那個，三個都是東映動畫和富士電視台的合作這一定純屬巧合。

最新的《電影妖怪手錶》中登場的鬼太郎，是時隔四十五年野澤親自來演。從聲優梗的視角來看，這次出演的鬼太郎是孫悟飯，他的幼馴染女伴則是比迪麗太太。今年四月野澤雖然不是主演，而是鬼太郎的老爹，但野澤奶奶還是會帶著Q娃版的鬼太郎在星期日早間登場的。

水木有三大代表作，《惡魔君》和《鬼太郎》，另一個則是《河童三平》。《〇〇九》之後的下一作，就決定上《河童三平》了。以《河童三平妖怪大作戰》為題，這回是大量採用兩年前《惡魔君》陣容的電視劇。與前作《〇〇九》一樣，也再次成為了最高收視率超過二十個百分點的大人氣節目。

第六節史上初！變身的魔法少女

看完野乃線看藥師寺線，《魔法使莎莉》人氣爆發後，給小女孩看的漫畫也第一次受到矚目了。但是日本教育電視台通過民間調查機關得出的結果是，市場性質終究是不同。小女孩比起小男孩不傾向於買了雜誌去看，所以實際在看漫畫的小女孩數量，比銷量所示的參考值更多。

渡邊亮德對白川大作說，既然現在《莎莉》火了，就更要多關注畫少女漫畫的漫畫家，尤其要點是少女和魔法。風潮是要用來乘上的，而不是等到了頂點意味著要開始過氣的時候，那就遲了。白川於是在一九六八年秋去拜訪了一趟赤塚不二夫的事務所。

這時《阿松》已經播完了，赤塚因《阿松》的人氣而已經確立了搞笑漫畫代表作家的地位。然而白川的來訪目的卻是挖墳：《秘密的小亞子》讓我們製作動畫吧！赤塚一臉懵逼：啊啊？那個嗎？不過連載已經結束快三年了吧，這麼玩行么？

《小亞子》是與《莎莉》在同一雜誌連載的，而且《莎莉》連載開始前一年就已經完結了。不過這對白川無所謂，要點只在於，現在好不好看。與看過美劇《太太是魔女》後發想出《莎莉》的橫山光輝不同，赤塚連載《小亞子》比《太太是魔女》還早。

但是《太太是魔女》這個電視劇本身，原點則是四十年代的同名電影《太太是魔女》。這個電影五十年代才引進日本，赤塚沒看片，只是在雜誌見過介紹。那時赤塚就展開了一連串腦洞，魔女那也就是魔法使，小女孩天天做夢自己想要成為什麼，並想要能夠使之實現的東西，那就是魔法了。這樣就很容易聯想到鏡子，因為小女孩天天對著鏡子看。所謂化妝對於小女孩那就是變身，而且這是大人才能幹的，小孩子對大人才能幹的總有憧憬感。

小女孩用鏡子變身的故事，怎麼樣！結果赤塚的提案被編輯部扔垃圾桶了：這都什麼時代了還魔法，老土。赤塚說，不是老的還是新的問題，這不當下並沒有魔法的漫畫么，一九六二年。編輯終於說真心話了：要是出了沒人氣我可是要負責的你造不造！赤塚說沒事，一回就結束也可以，總之讓我畫吧。

然後《秘密的小亞子》當時成了同雜誌最高人氣的漫畫。編輯部：正式開始長期連載吧。赤塚：計劃通。

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連續放送了整整兩年還加一個月的《莎莉》終於迎來最終回後，緊接著《小亞子》一九六九年一月起開播。最終回是劇情是必須隱瞞魔女身份的莎莉，為了救朋友而暴露了正體，然後不得不回到魔法之國去了。像《艾斯奧特曼》般的古典而又王道的兒童片劇情，啊，說反了。最終回後的新作預告，是莎莉和亞子的交接儀式，嗯就像數十年後在戰隊和Q娃看到的那樣。

東映動畫製片人原徹和橫山賢二，日本教育電視台製片人宮崎慎一。然後腳本雪室俊一和辻真先為主，都是熟人，作曲也續投《莎莉》的小林亞星。注目的是岡崎稔和葛西治，本作是久等的正式演出家出道作。

亞子的魔法咒文還是雪室自己想的，因為這回雪室擔任了初回的腳本。亞子可以變身成各種模樣，月野兔玩cosplay最初就從這兒學的。變身時叫貼庫瑪庫~瑪雅空，變身解除時叫拉米帕斯~拉米帕斯~露露露露露。大友間超有名的咒文，不過大概已經不是大友了是老友了。

念魔法咒文時的聲優太田淑子的聲音印象深，《小亞子》後來被東映動畫又重製了兩次，太田的角色在平成版變成亞子的母親，然後在世紀末變成老人的角色。再到八十歲的太田在《魔法使Q娃》中接下了傳說女王的角色，這時離她離開聲優業已經超過十年了，為此專門請回來。而莎莉的聲優是……回不來了，能回來的只有平成版莎莉的聲優山本百合子。所以莎莉反而比亞子要格下，角色是現任女王。

《莎莉》最初開拓的商品化路線也要繼續，也就是賣玩具賣賣賣。問題就出來了，亞子用來變身的鏡子，是個大鏡台。關鍵的變身工具當然得是玩具的主力商品了，可大鏡台可怎麼商品化，那小女孩就要天天背個大鏡台出門了。橫山有主意，那就改成帶鏡子的小盒子嘛，可以隨身攜帶，化妝盒那樣的。跟赤塚說後，赤塚說可以，只要「珍視鏡子的少女」這個要素不動就沒問題。

橫山說沒問題，動畫還追加幾項。亞子在從鏡子的精靈得到變身盒時被告誡了，魔法只能為他人而使用，決不能為自己的負面私慾隨意擅自使用，為此會有亞子遭遇各種煩惱的具體劇情展開。知道亞子的秘密的只有她養的貓，順便貓的名字也是雪室起的。亞子才小學五年級，平時只為幫助別人才使用魔法，實在很孤獨時會變身成貓，因為這樣才有交流對象。這麼下去就快和某某些超級英雄片的氛圍差不多了，赤塚對此表示滿足得不得了。

《小亞子》最高收視率獲得了《莎莉》以上的27.8%，與《莎莉》共同成為兩大始祖。莎莉是本來就從常識外的地方來，使用超能力於是稱為魔法，奧特曼型的，滿足了觀眾的旁觀者立場想看神奇有趣的事物的願望。亞子是普通人間的女孩，後天獲得超能力魔法，假面騎士型的，滿足了普通人的立場自我代入自己變身的願望。以後所有的幼女片，萬變不離其宗，再繼續演化到今天也都出不了兩類的分支。

有了《小亞子》讓東映動畫跟赤塚正式搭上線，野乃線的《河童三平妖怪大作戰》後的次作也決定動畫化赤塚原作的漫畫。赤塚的得意領域果然還是在搞笑漫畫，《阿松》後的下一作連載的是《猛烈阿太郎》。

日本的大型石化公司丸善石油，當時找演員小川羅莎演了個電視廣告，據說是「健康的色情」。小川的裙子被吹起露出純白色胖次，然後小川來一句：噢！猛烈~這廣告風靡一時，小朋友都跟著學壞了。現在都能在各種影視中有所表現的，彷彿掀裙子惡作劇都成日本小孩的一種文化了，其實大體就是從那時候開始的。赤塚看了廣告覺得，唔呣這語感好像不錯嘛，新作標題就誕生了。

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渡邊認為東映電視課應該走豐富多變的路線，所以赤塚的無厘頭搞笑漫畫為原作的起碼要製作一個，那少不了。渡邊一直有種理論，潮流是螺旋型的。就是一個潮流來了然後去了，新的潮流上來了，舊的潮流拐個彎它還會回來的。

這種事渡邊干過一次又一次，什麼東西感覺已經是老土了，上一個時代的遺物了，偏偏就又能給你搞紅了。光追趕潮流是沒用的，它來了你才追，然後你追著它已經要走了。要先見之明，眼光看到未來的潮流，引領潮流。這就是渡邊的理論，不過《奧特船長》那次這螺旋周期真是太長了。

《猛烈阿太郎》就是東映因此誕生的新機軸，渡邊的目標是讓把《猛烈阿太郎》動畫化這件事本身的效果同樣猛烈。這是東映動畫第一次製作無厘頭搞笑漫畫的動畫，冷笑話動畫。赤塚構思時腦子裡都在想啥呢你來體會一下。比如近視的狗，比如有鼻炎的狗，比如狗和鰻魚結婚，比如日本人失眠時喜歡數羊，那麼羊失眠時數什麼？

這樣一九六九年到一九七〇年的約兩年間，藥師寺線和野乃線播的都是赤塚原作的動畫。一邊是橫山賢二製片人一邊是飯島敬製片人，日本教育電視台嘛還是就宮崎一個，腳本陣和演出陣也都兩頭跑。《阿太郎》取得最高收視率25.9%的大人氣，進入平成時代也同樣被東映動畫重製。那時系列導演是佐藤順一，而腳本依然是雪室俊一。

第七節東映，二度目的敗北，三度目的挑戰

再來看黑露露線，《奧特船長》的企劃兩年後。

《奧特賽文》戰了一年，怪獸風潮已過，然後東京放送電視台想追妖怪風潮。但是繼續讓圓谷製片廠製作的《怪奇大作戰》，科學的要素反而居主要了。這回是正因為太科學了，所以反而不行，不妖怪。

要說東京放送電視台有什麼不滿意的，其實最高收視率25.1%，無疑在哪裡都算是高收視率。但是東京放送電視台和武田藥品工業，已經被奧特系列慣壞了，連平均收視率都要追求25%，否則就總覺得好像還不夠。這時的他們不知道，《奧特賽文》就已經是達到這種境界的最後一個了，然後他們終其一世也再沒見過這樣「達標」的節目。

《怪奇大作戰》後，東京放送電視台又來找東映。這回不但想繼續追妖怪風潮，而且想跟怪獸風潮更之前的忍者風潮結合起來。因為更之前的忍者風潮，本來也是起源於這個節目檔的《隱密劍士》。

東京放送電視台方面的製片人是《賽文》和《怪奇大作戰》的橋本洋二。於是音樂是《賽文》的冬木透，主演是《怪奇大作戰》也有過出場的佐佐木功。就是歌手身份才更出名的那個佐佐木功。

東映方面的製片人與《奧特船長》同樣是平山亨，平山流暢地作出企劃書《謎之鐵假面》。結果因為跟妖怪風潮不搭邊，果斷被橋本踢了。但是既然由平山任製片人，腳本也就不意外地讓伊上勝來了。這也正中東京放送電視台的目的，因為伊上本來就是《隱密劍士》的腳本家，於是新作決定為動作片時代劇《妖術武藝帳》。

《隱密劍士》當初是連續放送了兩年半的超人氣節目，最高收視率38.4%，這回東京放送電視台對《妖術武藝帳》也是信心滿滿，不戰個一兩年停不下來的架勢。然而這回是追風的東京放送電視台吃癟了。初回還能接上《怪奇大作戰》有超過二十個百分點的高收視率，然後立刻就開始跳水，最後連才一個季度的平均值也被拉到十五個百分點以下。這時已經是一九六九年春天了，他們沒有讀到，連一九六八年捲起的妖怪風潮都在過氣了。而新的風潮又已經捲起，市場從來都是變幻莫測的。

新捲起的風潮是體根風潮，體育根性風潮。根性，大體意思就是毅力、意志、精神，這類作品一般符合三個特徵。

第一是講跟某種體育競技有關的故事。不過這也是早期領域成形時的事了，至今早已擴展到不一定是體育，有競爭要素的劇情都行。甚至文化系也是，像《偶像活動》和《少女與戰車》也都是明言過有體根要素的作品，《食戟之靈》《吹響吧！上低音號》沒一個不是。

第二是先敗後勝的王道展開。主角經過失敗，然後通過努力和訓練，技能和精神方面都獲得成長，最後反轉取勝對手，即使套路也能不膩不倦的王道展開。

第三是精神論的存在感很大。簡單粗暴地說比如，打不贏了的時候，精神上一高昂或憤怒，就打贏了。過於理論和科學的劇情說明不需要，反正看片變成閱讀說明文觀眾就會早就跑了，就像我現在寫文一樣。精神上的激勵才是劇情展開的重要推動器，這是擴散程度最大的一條，早已超脫於體根類之外，在虛擬作品中幾乎無處不在了。

《周刊少年跳跳》在八九十年代達到巔峰期的友情、努力、勝利的原則，就是六十年代末成形的體根類作品的完全體進化。六十年代末體根風潮興起的源頭，是梶原一騎原作的多個少年漫畫，以《巨人之星》為代表。

《巨人之星》是棒球漫畫，同樣在講談社的《周刊少年雜誌》連載，但是東映卻居然沒能將影像化的權利拿到手。《巨人之星》這個名字加上棒球，日本人的話常識大體都知道，那就是日本現在歷史最悠久的棒球隊讀賣巨人軍，存在感大到被漫畫創作拿來用也毫不奇怪。

《巨人之星》有人氣，自然有動畫化的提案前來。包括與東映利益一致的日本教育電視台在內，當時東京的四大核心電視台，全部都有把《巨人之星》的動畫化權拿下的意向。但是一個也沒成功，最後成功的是讀賣巨人軍的本家。

讀賣巨人軍當然是讀賣新聞旗下的球隊，而讀賣新聞旗下的電視台，那最親的自然是關西的讀賣電視台了。所以讀賣電視台親自擔任《巨人之星》的製作局，一九六八年春開播。半年內收視率就衝破了二十個百分點，然後到一九六九年已是遍地風潮，衝破三十個百分點了，後來總共連續放送了三年半。

原作者梶原一騎並不是那種一般意義上的漫畫家，他只是漫畫原作者，創作劇情後作畫由別的漫畫家擔當。所以梶原原作的漫畫相當高產，同時連載中的多。《巨人之星》沒拿到手，渡邊亮德下一個盯上的是同為梶原原作的《柔道一直線》，就正在這時發生了《妖術武藝帳》的滑鐵盧事件。開播後僅僅一個月，橋本看著這無可救藥的收視率走勢，就直接向平山宣告了，這片只播一季度就砍掉。

這就麻煩了，一季度總共才三個月，開播後一個月宣告腰斬，那新作的準備期間僅有兩個月。兩個月內從完全零開始的狀態，到可以用來播的新作成品起碼得已經拍完三五集，這是要成改造人啊！平山執筆了新企劃書《地獄來的逃亡者》，但是沒有直接採用。

平山向渡邊報告困境，渡邊已經下決斷了：用《柔道一直線》上，我去跟東京放送編成部的瀨口城一郎說。東京放送電視台這邊是好解決的，接下來只要獲得影像化權就行了。所以橋本只問一句，原作者梶原一騎那邊，沒問題嗎？渡邊說，大丈夫，其實他跟梶原還完全是陌生人。

回去馬上就跟老朋友內田勝主編打電話：把我引薦給梶原一騎認識吧。內田說，那是當然，我跟渡邊桑的交情嘛。但是你要注意了，梶原這個人很難搞的，你不慎重點，原作的許諾根本不可能拿到。渡邊從內田口中得知了，梶原註定是個難攻不落的人，所以總之不見面認識什麼都無從談起，但是在那之前還有難題在等著渡邊。

雖然《巨人之星》是在內田這邊連載的，《柔道一直線》卻不是，《柔道一直線》的出版社是少年畫報社。並且《巨人之星》的製片廠是東京電影，後年讀賣電視台與東京電影合作的還將有《魯邦三世》。而這時的東京電影，繼《巨人之星》後無疑也在目標動畫化《柔道一直線》。東京電影不希望其他外人有跟梶原單獨會面的機會，所以少年畫報社也在防著有這種機會出現，那渡邊就只能通過梶原的渠道。

渡邊等來了好機會，內田說我們這兒有個宴會要召開，有梶原出席。於是渡邊在毫無預約的情況下，就這樣跟著內田偷渡進了會場。見到梶原的第一眼，渡邊的印象是，長得像黑社會老大！身高一米九，體重九十公斤，體格如摔角手。因為梶原是有些個人經驗的人，所以他才會創作出這些題材的漫畫。

梶原見內田近前，眼神打招呼意思了一下，內田事不宜遲馬上就開始介紹。梶原先生，這位是東映營業部電視課課長渡邊桑。梶原當然察覺有來頭，端倪著渡邊：鄙人梶原，東映桑有何貴幹？渡邊也不廢話：《柔道一直線》的原作權，請給我。梶原並不意外：這個已經給其他公司了，不行。但是渡邊沒有退路：先生，說不行，可是不行的哦。我這邊連贊助商是武田藥品都已經決定好了，先生說可以為止，我就站在這兒不動了。

這天晚上渡邊又把梶原拉到銀座去喝酒了，銀座可是東映老巢。聊到投機處，梶原說，你這人不錯。渡邊清醒不忘主題：那原作給我。可梶原也沒醉：笨蛋，是這麼簡單的事嗎。

最後渡邊只好先送梶原回家了，第二天聯絡瀨口說明情況：果然原作權好像給東京電影了，半天就是不允諾。瀨口只能警告渡邊：亮德桑，這可不行啊。已經跟武田說好了由東映上了，如果不成那就是信用問題了。已經不僅是我們跟你們的問題，是與武田間的信用問題了，加油取得原作權吧。

於是渡邊只能打持久戰，繼續拉梶原去銀座喝酒。梶原終於承認輸了，透露了一點內情，果然是東京電影已經在考慮動畫化了。這裡就是渡邊的突破口，上次徹底敗給東寶旗下的圓谷製片廠了，而這回卻是東映能做到東京電影做不到的事。那就是非動畫方式，如果拍成電視劇，那才能出魄力，渡邊這麼跟梶原打出了王牌。

梶原半信半疑，渡邊說你看看美帝的蘇帕曼怎麼樣。所以這回不是用動畫，而是以實景攝影的電視劇上吧。東映的特殊攝影技術是很優秀的，先生我這麼跟你說了吧，不答應可是你的損失。渡邊說的是真的，確實這個時候，除了圓谷英二直系的精英東寶特殊技術課，全日本不可能有哪裡掌握東映以上精湛的特殊攝影技術。最後梶原終於退了：明白了，我輸給你了，拍吧。

監督用《惡魔君》的陣容上，還加上十年後《排球女將》的奧中惇夫。東京放送電視台用了之前奧特系列的佐佐木守和上原正三兩名腳本家，東映這邊出雪室俊一。其實佐佐木對柔道的知識根本就是零基礎，爆肝補課了才寫上腳本。

在這萬分緊急的日程下，結果開播的第一周播出的不是第一集，只是個前夜祭。三年前，當《奧特曼》第一集的製作日程同樣沒能趕上原定的放送日時，東京放送電視台也用過同樣的伎倆。

《柔道一直線》一九六九年晚春開播後，一季度內收視率回到了二十個百分點以上，半年後衝破三十個百分點了，最後播出了將近兩年。這條線的故事，可以說像是現實版的體根類作品的王道展開了。果然即使虛構作品有精彩，還是歷史具有不變的精彩，這是歷史的魅力。

《柔道一直線》大人氣後，梶原和渡邊也建立了信賴關係。同時期，梶原的又另一原作漫畫，受到了東映動畫的企劃室長有賀健的注目。有賀是接任白川大作的下一任，當年的《狼少年肯》的製片人，也是昭和時代東映動畫的五大主要製片人之一。至此為止，五人已經全部登場了，東映動畫戰隊企劃連者：簱野義文、有賀健、飯島敬、齊藤侑、橫山賢二。

有賀去找梶原要這個作品的動畫化的允諾，這回梶原很乾脆地就答應了。該作同樣是在講談社連載的漫畫，所以有賀選擇了已經在製作《巨人之星》的讀賣電視台，一九六九年十月開播。新作的製片人由齊藤擔當，歌曲當然老樣子披馬甲自作詞。音樂擔當則是《宇宙巡邏霍帕》的菊池俊輔，時隔四年半久違地回歸動畫界了。

新作也取得了最高收視率31.9%的超人氣，並且成了六十年代末七十年代初，商品化最爆賣的動畫。本來在怪獸風潮和妖怪風潮過氣時，因為關聯商品也急劇失速的影響，大量企業因來不及應對產能產量過剩而倒下了。存活的企業都意識到虛擬角色商品化的龐大風險，因此整個行業也變得畏畏縮縮死氣沉沉。但是這回的爆賣又挽救了這個危局，一轉給角色生意提供了希望，並且為七十年代即將到來的虛擬角色全面商品化提供了榜樣。

這個名作的片頭：

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第八節尾聲：《驚訝的再開！二人是什麼人！？》

最後再來看輝木線，《阿松》雖然獲得人氣，但也獲得投訴了。因為家長們很不爽，內容「不健全」，連贊助商也受到牽連不能忍。《阿松》放送了一年又兩個月後就結束，長也不長短也不短。每日放送電視台害怕了，次作務必走健全的路線。不過這樣就又回到了老路，接下來兩年間又出不來人氣節目了。

最棘手的原因，其實是這個時段有強力的對手。每日放送電視台的大本營在關西地區，這裡有一個行業競爭的老對手，朝日放送電視台。日本教育電視台雖然就是今天的朝日電視台，但是與朝日放送電視台是完全不同的兩個電視台。對於這時的每日放送電視台來說，日本教育電視台是在關東地區與自己組成聯網關係的同伴，而朝日放送電視台則是同在關西地區的對手。

朝日放送電視台在這個時段播著電視劇《部長刑事》，是長期保持收視率二十多個百分點的大人氣節目，最高時能衝破三十個百分點。這就是為什麼，在《阿松》開播之前，每日放送電視台和日本教育電視台曾經頭疼了好長一段時間。兩方相互交替著擔任節目的製作局，但是始終拿不出戰勝對手的方案。

現在《阿松》沒了，依然在頭疼，尤其是每日放送電視台。因為製作局已經不再交替上，固定為每日放送電視台了。不只每日放送電視台，當時其他的對手，也把這個時段稱為「魔之時間段」。

每日放送電視台終於拿出了起死回生的一策。當年東京放送電視台引進了美劇《太太是魔女》來播，並且大人氣，但是並沒法引進全部。因為這是在美帝本土也獲得人氣的電視劇，一季又一季地出了八年。所以第一策，那就引進後續的《太太是魔女》來播。一九六九年四月期起播出，這時與《阿松》同原作者的《秘密的小亞子》也已經火了。

可是美帝出片是一季一季出啊，不像日本的習慣機制是一直在連續播，怎麼辦。第二策，引進同製作方同電視台的另一作《可愛魔女姬妮》，交替著播。就算都播完了怎麼辦，第三策，那就自己製作國產的魔女電視劇。每日放送電視台擔任製作局，找上了松竹。

這樣就用魔女系列交替戰了兩年，但是對於效果，每日放送電視台的營業局長齊藤守慶感到不滿，只有十個百分點。剩下的只有一策，齊藤去找東映了。每日放送電視台畢竟與日本教育電視台處在同一放送網，而與東映最親的電視台是日本教育電視台。所以當年東映開始電視節目製作事業時，第二個與東映合作的就是每日放送電視台了。

找東映就是找渡邊亮德，齊藤和渡邊也已經不是生人了。「渡邊桑，有什麼好的企劃嗎，我在這個時段不管上什麼節目都沒用了啊。」齊藤會來決意找渡邊，也是有自己的一種覺悟的。每日放送電視台內部當然還有對策案，比如《足球番長》這個企劃。因為當時說起人氣節目的類型，當然是體根風潮下的這類，所以誕生了體育競技題材作品的企劃。

但是齊藤覺得還不夠，果然還是要什麼新的東西，這樣全力的攻勢才有希望奏效。渡邊大為同意：說得對，現在還來製作新的體根類節目也是沒用的，體根風潮也已經快要過去了。那渡邊又能做什麼？在這裡，震驚全日本的新的作品將要誕生了。