新作｜博赫藝術中心

設計 02-09

好的設計能夠讓人眼前一亮，讓陷於陳舊思考的心有突然覺醒一般的感覺。設計無邊界，內容無局限。設計與音樂本身便屬於藝術，而真正的藝術是能引入新概念、想法、思維模式和挑戰受眾的固有觀念。正因為如此，博赫藝術中心這次給予了設計團隊無限的靈感、想像和發揮空間。

設計的主題是奠定整個空間的基調，而五線譜的設計概念是設計團隊這次最想運用其中的。音樂由曲譜構成，曲譜則由音符與五線譜組成。他們將線譜作為設計元素貫穿整個藝術中心公共通道的牆面，用木紋板材加上線性結構作為飾面。在整個場地穿梭的人群則是動態的音符，他們希望設計概念除了有固態表現，更能融入人類動態如喜、怒、哀、樂等情感的表達。

整個空間的分區造型也是採用流動性的線條，所以無論從石膏板天花的邊沿還是從地面水泥磚鋪設的邊沿，抑或是牆體的表面線條，都能從效果上達到延展性的統一。採用設計語言和手法將博赫藝術中心變得更像是一本巨大的樂譜，而裡面別開生面的小課室、匯演廳、舞蹈室設計則為硬體基礎搭配了豐富的元素。

設計師相信材質與空間的關係能夠決定人們的行為與反應，無論在創作音樂抑或是教學時同樣需要環境氛圍的感染。不同於外觀整體用料的莊重感，獨立房間的設計讓音樂、舞蹈以及其他藝術的結合更有既視感。它們採用觸感柔軟，顏色飽滿豐富的吸音板和地毯，這不僅在氛圍方面展現藝術的特性，在功能上也滿足吸音效果，更是從使用者角度考慮其學習的樂趣性。

除了房間的材料與色彩搭配，房間與房間的動線和功能方面也是設計師著重考慮的。所以才呈現出將課室圍繞在其中間，向走道邊中型課室延伸；用移動屏風實現模塊化空間大小拼接以滿足不同人數綵排、演出、合唱和音樂會的需求。為了讓陪同者有休息、休閑空間，設計師巧妙利用牆體的凹位設計卡座，以及在角落處設計咖啡廳以供使用，整體空間達到視覺性與功能性的完美結合。