《繪畫與思考-張應中藝術筆記》

張應中作品《行至水窮處》（布上油畫 81cm*60cm 1998年）

這不是一片水，也不是一片顏色，而是一片憂愁！——畫畫要畫出這樣的效果來。因此，藝術家要有詩人般的心靈，要有賦予景物以情感的能力。在這點上，王維的「山川何寂寞，久看淚沾巾」，是最佳例子。

人總是要前進的。前進，就難免要跌跤。藝術上創造新方法也是如此。人們往往看不起跌跤的人，所以怕。但我想，跌跤比原地踏步強，因為一跤摔出去，到了圈子外，也就有了突破，有所前進了。

張應中作品《尋春》（布上油畫 65cm*50cm 2008年）

把生活當藝術的源泉看，是個極大的錯誤。藝術的生命來自藝術家的心靈，來自藝術家的激情，生活只是觸發心靈的一種媒介。沒有人認為生活中有蘋果從樹上掉下來，使牛頓發現了萬有引力，就說這天才的發現歸功於蘋果而不是來自科學家的聰明和智慧。

畫，在畫的過程中形成，正如思想在思考中形成。繪畫的生命貫穿於作畫的全過程，一幅畫的結果，只是一種偶然的結束。

繪畫的「深入」，是創造出一個出人意料的意境或效果來。有時效果就代替了意境，它使人驚奇和滿足。如果深入只是把物象畫得越來越接近原物，那就離繪畫越來越遠了。

張應中作品《早春》（布上油畫 81cm*60cm 2006年）

將女人比作花，是一次天才的發現；

將藝術比作女人，是一次相類似的發現。

女人的存在，自有她存在的目的，但歷來女人的遭際同花一樣；

花的存在，也有其存在的目的，但因其美麗，人們用它來迎賓、獻佛、表達情愛，以致造成這樣一種印象：彷彿花生來就為做這種種用途的。

女人如此，藝術更其如此。

謝謝關注張應中美術館

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