中國古代書畫藝術八
與翰墨千秋一道 尋明代書畫藝術之美
壹
王履
王履，字安道，號畸叟，又號抱獨老人，約生於元至順三年，卒年不詳，明洪武十六年尚在，崑山人，祖籍魏博，元末明初醫學家、畫家、詩人。學醫於朱丹溪，是其門人，盡得朱氏之學。《古今醫統》稱王安道「學究天人，文章冠世，極深醫源，直窮奧妙」。
《四庫全書提要》稱其「實能貫徹源流，非漫為大言以誇世者」。充分說明王氏之學於醫學理論頗有造詣，其探討醫理強調對臨床實踐的指導作用，治學嚴謹，立論有據。著有《醫經溯洄集》、《百病鉤玄》、《醫韻統》等，現唯有《醫經溯洄集》行於世，是其代表著作。
意溢乎形
他所說的形，不是無意之形，而是「主乎意」之形。
「法在華山」和「藝匠就天」.「法在華山」就i是古人說的「外師造化」，王履注重意而不輕形，他認為意由自己的思想得到華山的啟發而立。
宗與不宗
對傳統的借鑒，是繼承，反傳統而行其實也是一種繼承，只是繼承的角度不同罷了。
「去故而就新」
古人是人，能立家數，後人也是人，也應該立家數，不能「紙絹者輾轉相承」，所以要.「去故而就新」。《吳中先賢譜》蘇文編繪
庶免馬首之絡
強調畫家要有自己鮮明的個性。
吾師心，心師目，目師華山
此語和前人所說「心師造化」、「外師造化，中的心源」相類。王履能根據自己的身心體會，用如此簡潔、精闢的話語點出畫理，非常難得，對後世產生積極影響。
華山圖
明初王履主業是醫生，有醫學專著留世，所以他喜歡畫畫，更喜歡寫繪畫心得，留有《華山圖序》一文，其中「吾師心，心師目，目師華山」一句，近代以來被行內人士多視為絕妙好辭，堪比唐代張璪「外師造化，中得心源」，為繪畫的寫實主義做了最好的註腳。那些持有不同意見的人礙於情面或者時勢也沉默不語，沉默是金子不假，吞下去卻會死人。熱心腸的孟子說：「予豈好辯哉？予不得已也！」不得已，所以他對文化傳統採取了「不放棄、不拋棄」的人生態度。
貳
「浙派繪畫」開山鼻祖——戴進
戴進，字文進，號靜庵、玉泉山人，錢塘人。早年為金銀首飾工匠，後改工書畫。宣德間以畫供奉內廷，官直仁殿待詔。後因遭讒言被放歸，浪跡江湖。
擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水師法馬遠、夏圭，中年猶守陳法，晚年縱逸出蹊徑，卓然一家。所作雄俊高爽，蒼鬱渾厚，用筆勁挺方硬；畫人物筆法嫻熟，頓挫間風度益著；所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為「浙派繪畫」開山鼻祖。作品有《春山積翠圖》《風雨歸舟圖》 《三顧茅廬圖》《達摩至惠能六代像》等。
山水畫
他的山水畫畫作品，注重選題。畫法源出宋元，繼承南宋水墨蒼勁一派，主要吸收南宋時期的馬遠、夏圭（夏圭）風格，但也吸取北宋時期的李成和范寬，並取法郭熙、李唐、董源，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，技巧縱橫，畫風雄健挺拔，俱遒勁蒼潤，一變南宋渾厚沉鬱的風格，發展了馬遠、夏圭傳統，善於用濃淡水墨的巧妙變化，來表現「鋪敘遠近，宏深雅淡」的品格，既有南宋院體遺風，又有元人水墨畫意，被推為「浙派山水首席畫師」。
人物畫
他畫人物遠師吳道子、李龍眠的唐宋傳統，兼長二筆、寫意，能變通運筆，創蠶頭鼠尾描，行筆頓挫有力，筆法豪放。人物畫主要題材有神仙道釋、佛像、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設色，均駕輕就熟。工筆畫衣紋常用鐵線描和蘭葉描，有時用丁頭鼠尾描，寫意從馬遠變化而來，筆墨簡括。
花鳥畫
戴進的花鳥畫工筆設色、水墨寫意、沒骨兼長，都極為精緻。所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，別具格調。
叄
「江夏派」——吳偉
吳偉，明代著名畫家，字次翁，又字士英、魯夫、號小仙。江夏人，畫院待詔，孝宗時授錦衣衛百戶及賜「畫狀元」的圖章。齠齡流落至海虞，收養於錢昕家，伴其子讀，時竊弄筆墨，畫山水人物之狀，錢見而奇之，曰：「若作畫工耶？」即與筆札厚給養之。弱冠至金陵畫名遂起。
漁樂圖
善畫水墨寫意、人物、山水。取法南宋畫院體格，筆墨恣肆，神韻俱足，為明代中葉創新畫家。早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。吳偉是戴進之後的「浙派」名將，追隨者眾，形成興盛一時浙派山水中的「江夏派」。
畫法與戴進相似。精山水，落筆健壯，最長於白描人物。時與杜堇、沈周、郭翊齊名。用筆奔放，畫時潑墨如雲，旁觀者駭，巨細曲折，各有條理，人皆為之嘆服。傳其畫法的有蔣嵩、張路、宋臣、蔣貴、宋澄春、王儀等，被稱為「江夏派」。代表作品有：《采芝圖》、《仙蹤侶鶴圖》、《芝仙圖》、《溪山漁艇圖》以及白描《人物圖》、《神仙圖》等。
肆
唐寅
唐寅，生於成化六年二月初四，卒於嘉靖二年十二月二日。字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，南直隸蘇州府吳縣人，明代著名畫家、書法家、詩人。
唐寅的始祖是前涼陵江將軍唐輝，這也直接影響到了唐寅，他在自己的書畫題名中也常用「晉昌唐寅」落款。而到了唐初，其祖唐儉跟隨李淵起兵，被封為「莒國公」，所以唐寅也自稱「魯國唐生」。
到了明代，其祖唐泰任兵部車駕主事，死於土木堡之役。唐泰的後代子孫多散部在蘇州吳縣白下、橋裡間一代。唐寅也正是出生在這一帶，其父唐廣德經營一家小酒館。其父讓他讀書求取功名，唐寅不負父望，十六歲中蘇州府試第一入癢讀書。28歲時中南直隸鄉試第一，次年入京應戰會試。因弘治十二年科舉案受牽連入獄被貶為吏，突發變故讓唐寅喪失進取心，從此遊盪江湖，埋沒於詩畫之間，終成一代名畫家。
繪畫宗法李唐、劉松年，融會南北畫派，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫師承唐代傳統，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫長於水墨寫意，洒脫秀逸。書法奇峭俊秀，取法趙孟頫。
繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」，又稱「明四家」。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。
唐寅作畫很少註明年份，且畫風變化不很有規律，很難推測作畫時間，也難以按照時間來劃分他的畫風變化進程，單就題材來看，唐寅的畫作主要有山水畫、人物畫、花鳥寫意畫等。
唐寅山水畫的藝術成就，一方面在於打破門戶之見，對南北畫派、南宋院體及元代文人山水畫兼收並蓄，主要學習了南宋李唐、劉松年的院體畫派，兼學宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。同時參合馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧，並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代的黃公望、王蒙諸大家，融會貫通，逐漸形成自己的風格。畫面布局嚴謹整飭，造型真實生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓。另一方面，對自然山川有著親身的體察和真實感受。
代表作品有《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《虛閣晚涼圖》、《杏花茅屋圖》等。
唐寅人物畫具有高超的寫實功力，形象準確而神韻獨具，《明畫錄》評他的人物畫「在錢舜舉下，杜檉（杜堇）居士上」。其仕女畫大體分為兩種，一種是線條勁細，敷色妍麗，氣象高華，出自南宋院體畫，如《王蜀宮妓圖》。工筆重彩，以「三白法」染仕女面部，突出宮女的濃施艷抹。衣紋用細勁流暢的鐵線描，服飾施以濃艷的色彩，顯得綺羅絢爛。把宮妓們競相裝扮，斗綠爭緋的情態刻畫得生動入微，為唐寅仕女畫的優秀之作。另一種是脫胎自南宋院體，筆墨流動爽利．轉筆方勁，線條抑揚起伏，由工麗變為簡逸。代表作品有《秋風紈扇圖》以及《李端端圖》等，把宋代李公麟行雲流水描和顏輝折蘆描參合使用，畫面富有韻律感。
唐寅《落霞孤鶩圖》
唐寅水墨寫意花鳥，墨韻明凈、格調秀逸洒脫而富於真實感。代表作為《枯槎鴝鵒圖》，構圖用折枝法，枯木枝幹由右下方向上彎曲伸展，枯筆濃墨，蒼老挺拔。以積墨法畫一隻棲於枝頭的八哥，禿筆點葉，一兩條細藤，數筆野竹。右上角題詩為：「山空寂靜人聲絕，棲鳥數聲春雨餘。」 以書法人畫，以寫代描，筆力雄強，造型優美，筆墨疏簡精當，行筆挺秀洒脫。《雨竹圖》，畫面以二組濃葉為主枝，後出淡葉，再出葉數筆以相呼應，葉均向下急趨，一派雨打竹葉之勢。 另有《墨梅圖》、《風竹圖》、《臨水芙蓉圖》、《杏花圖》等。
唐寅的繪畫作品融宋代院體技巧與元人筆墨韻味為一體，呈現出勁峭而又不失秀雅的品貌風骨。構圖簡約清朗，畫面層次分明，疏密有致，用筆清雋，纖而不弱，力而有韻，寓有剛柔相濟之美。墨色淋漓多變，和澤有神；意境平淡朗逸，清雅幽麗，超凡脫俗。
伍
文徵明
文徵明，原名壁，字征明。四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號「衡山居士」，世稱「文衡山」，漢族，長州人，明代畫家、書法家、文學家。因官至翰林待詔，私謚貞獻先生，故稱「文待詔」、「文貞獻」。為人謙和而耿介，寧王朱宸濠因仰慕他的賢德而聘請他，文徵明託病不前往。正德末年因為歲貢生薦試吏部，授翰林待詔。他不事權貴，尤不肯為藩王、中官作畫，任官不久便辭官歸鄉。留有《甫田集》。
文徵明的書畫造詣極為全面，詩、文、書、畫無一不精，人稱是「四絕」的全才，詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。其與沈周共創「吳派」。在畫史上與沈周、唐伯虎、仇英合稱「明四家」。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿 並稱「吳中四才子」。
文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了「吳派」的基本特色。
初期作品
文徵明初期的作品，可以看見其纖細而精密記憶及有力的組織能力的表現方法。用普通線條的細心描寫，不但很精緻，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就會生動起來。濃墨通常只作重點式地使用，色彩也就淡多了。當時活躍於蘇州的畫家們，尤其是承教於沈周的弟子，封元代大家都有相當的敬慕之意。
此時文徵明的山水畫有兩種比較典型的風格：「粗文」和「細文」。他的粗筆山水主要取法沈周和吳鎮，在粗簡中表現出層次和韻味；細筆山水則取法於趙孟頫、王蒙，用筆細密，布景繁密。設色多以青綠重彩或間施淺絳繪之，清雅寧靜，具有很強的裝飾意味。文徵明性情溫和儒雅，尤推崇秀潤、細麗、含蓄的畫風，作品以細筆山水為主。這與沈周的雄強剛健、粗獷張揚的畫風明顯不同。收藏界歷來有「粗文細沈」之說，他的粗筆山水因數量較少而更受藏家鍾愛。
後期作品
文徵明後期作品，將青綠法和淺降法結合運用。文徵明的青綠山水有兩種，一種是較濃的，另一種是較淡的。前一種作品如《仿趙伯驌後赤壁圖》、《春深高樹圖》、《曉春高樹圖》等，後一種作品比較多，如《蘭亭序》、《雨余春樹圖》、《滸溪草堂圖》等。
游山圖
文徵明在青綠山水的設色方面繼承了趙孟頫的設色方法，趙孟頫的設色與宋代院畫相比，已不是那種濃艷俗氣的設色法，他本人也對宋人濃艷的設色方式大加批評，儘管如此，趙孟頫有些精工秀麗的青綠山水中仍有宋代院體畫作濃艷的遺風。文徵明在青綠山水的設色上可以說已經完全擺脫了宋代院體濃艷俗氣的畫風，從他的作品來看，文氏巧妙地將青綠法和淺降法融合在一起，使他的作品既清麗雅緻，又富有筆墨情趣。文徵明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家，在中國畫的設色方面做出了巨大貢獻，開創了明代青綠山水畫的新風格。
從現存世的文徵明作品來看，以元四家筆墨為主要取法對象的作品非常多，反映出文氏對元人筆墨的偏愛。他的畫中並不是單一地運用元四家中某個人的筆法和墨法，而是善於把各家的筆墨、構圖以及造型巧妙地融合在一起。從繪畫創作者的角度來看，文徵明對於元人筆墨和形式美感的研習是相當深厚的，元四家的各種筆墨特色和造型手法在他的畫中得到完美地承繼與轉化。
陸
徐渭
徐渭，漢族，紹興府山陰人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。
徐渭《墨花圖》
徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。書善行草，寫過大量詩文，被譽為「有明一代才人」。能操琴，諳音律，愛戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關於南戲的理論專著，另有雜劇《四聲猿》、《歌代嘯》及文集傳世。
明代的水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行。徐渭憑藉自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直衝畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。
他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。
徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、乾濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。
他的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度。成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑，開創了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。
柒
董其昌
董其昌，字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭人，明代書畫家。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚「文敏」。
董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡盪；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡「南北宗」論，為「華亭畫派」傑出代表，兼有「顏骨趙姿」之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。北京大學教授、引碑入草開創者的李志敏評價：「董其昌主張學古變古,但在書法神韻問題上的迷信觀念，卻比古人尤有過之」。
其存世作品有《岩居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。 著有《畫禪室隨筆》《容台文集》《戲鴻堂帖》（刻帖）等。
董其昌強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。隨著閱歷的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時不倚傍他人廡下「作重台」，而是有選擇地取捨，融入自己的創意。他認為如果離開了自己的創意，古人的精神也難以表達，故應以自己獨創的形式再現古人的「風神」。憑藉自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運筆揮灑，融合變化，達到了自成家法的化境。
董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。
他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。他的畫風在當時聲望顯著，成為「華亭派」的首領。
董其昌特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、乾濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。董其昌的設色山水，或用楊升沒骨法，從彩筆代替墨筆，完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦，盡態極妍，不為刻畫；或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年、趙孟頫的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。
董其昌作畫強調寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。但是他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。董氏的創作，因而成為文人畫追求意境的典範。
捌
黃道周
黃道周，字幼玄，一作幼平或幼元，又字螭若、螭平、幼平，號石齋。漢族。福建銅山人。明末學者、書畫家、文學家。
天啟二年進士，深得考官袁可立賞識，歷官翰林院修撰、詹事府少詹事。南明隆武時，任吏部尚書兼兵部尚書、武英殿大學士。因抗清失敗被俘。隆武二年壯烈殉國，隆武帝賜謚「忠烈」，追贈文明伯。清乾隆年間改謚「忠端」。
黃道周通天文、理數諸書。工書善畫，詩文、隸草皆自成一家，先後講學於浙江大滌、漳浦明誠堂、漳州紫陽、龍溪鄴業等書院，培養了大批有學問有氣節的人。世人尊稱石齋先生。
他被視為明代最有創造性的書法家之一。他的書法擅長楷書、行書和草書。他的行書和草書，行筆轉折剛勁有力，體勢方整，書風雄健奔放。有力量，又有姿態，是黃道周行草書的主調。他以隸書鋪毫和方折行筆，點畫多取隸意；字雖長，但強調向右上橫勢盤繞，讓點畫變得綿而密，雖略帶習氣，但奇崛剛勁，形成了自己獨特的形式語言，尤顯出其人剛直不阿的個性。
黃道周《贈倪獻汝叔侄詩軸》
其立軸代表作有行草書《贈蕨仲兄聞警出山詩軸》、《聞奴警出山詩軸》等，兩作均加大行距，以連綿草書而成，有奮筆直下之勢，激情燃紙，振迅耳目，如聞鐘聲、蹄聲於道。他的楷書主要學習鍾繇，比起鍾繇的古拙厚重來，更顯得清秀、飄逸。 黃道周善楷、行、草諸體書，又工隸書。他的楷書，如《孝經卷》、《張溥墓志銘》，字體方整近扁，筆法健勁，風格古拙質樸，十分類似鍾繇楷法。不同處是，鍾書於古拙中顯得渾厚，黃書則見清健，可以看到其受王羲之楷法的影響。他的行草書，如《五言古詩軸》，大略類其楷書的體勢，行筆轉折方健，結字欹側多姿，樸拙的風格同樣接近鍾繇。他的隸書正具有「清截遒媚」的特點，不如楷書那樣古拙清剛。從黃道周書論中，反映出他對魏晉書法是比較傾心的，尤其對鍾繇、索靖等具有古樸書風的書法更為欣賞，而對其當代書法，如董其昌的書法，則並非如此。
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