《當代油畫》24寫意專輯入編藝術家——王輝

王輝

1956年生於福建省。1982年畢業於福建師範大學藝術系美術專業。現為中國油畫學會理事、北京當代中國寫意油畫研究院執行副院長、敦煌學院、延安大學魯迅藝術學院、武夷學院客座教授、研究員、福建省美協油畫藝委會副主任、福建省油畫學會副主席。作品分別入選第一屆、第二屆、第三屆中國油畫精選作品展，第六屆、第八屆、第十一屆全國美術作品展，第一屆、第二屆中國油畫寫生作品展等幾十次全國性油畫展覽。發起2002年「印象武夷——中國油畫家採風寫生活動」,並應邀參加數十次中國當代油畫名家風景寫生創作展覽活動，參與組織策劃2013年「再寫生、共寫意——中國油畫名家作品研究展」和「文脈傳薪——2015年、2016年中國寫意油畫學派名家研究展」。作品被國家和民間藝術機構廣為收藏。

由內而外 · 明心見性

——解讀王輝：黃土高原的當代寫意（節選）

晨微| 文

我與王輝先生交好已二十五年。1998年，我在《福建日報》上為他撰文並提出，他在九十年代創作中出現的嬗變與分岔是值得關注的。這是當年囿於在偏遠省份的美術界內，對一位當時頗有建樹的油畫家的關注，也是在全國與省區藝術潮流的動態研究上，對一位重要藝術家創作路徑與個案的嘗試性解讀。

黃河綻春

70cm×100cm

2017年

今天我們來縱觀王輝先生的油畫藝術，他的繪畫題材主要分為兩類，一為海，二為山。上世紀九十年代末期他開始走出工作室，進入了在戶外寫生的創作狀態，閩北的山與閩南的海，成為他的油畫作品的兩大題材。

但據他回憶，他首次走近海邊漁港的時間是1987年，那是他在高校帶領學生進行專業教學的時期。後來，他又多次在沿海一帶寫生。王輝先生雖生於閩北山區，卻對漁村、漁港、漁舟有特殊的喜好。也許，喜歡看海的人有兩類，一為尋異，二是應心。他是否屬於第二類，即將喜好的大海與內心對應，我不得而知。但是，閩東閩南漫長的海岸線上留下了他太多的為藝術而創作的探索足跡。

千年古城

80cm×120cm

2017年

重要的是，他愛海並畫漁舟，就開始琢磨並嘗試著以解構物體的形體關係來解決表現物象的塑造問題，從此他打破了寫實的手法，把握住了不似之似的度，以區別於再現寫實，又區別於疏離形體的抽象表現，進入到以形似的寫意表現。實現了以「以形寫神」、「神形兼備」的第一步，這是一個重要開端。其實，在1987年首屆中國油畫展中，王輝先生的《山靈》已經踩進了寫意油畫的藝術陣營。

隨後，面對舟群，他又自由地刪減、提煉和概括視覺框架中的物象，運用了點線面的抽象形式元素，以疏密、虛實、鬆緊的畫面構成，生動地把住了畫面的大勢。我解讀他在這一時期的作品，無論畫漁舟還是旁及其他，都以此種思路來構成他的圖式。但我認為，畫漁舟是他解構物象後重構畫面的開端。

雙水村

100cm×200cm

2017年

王輝先生曾持續不斷地研習書法，碑隸顏柳、王楮趙董，都在他視域範圍。這個習慣與他後來在博物館深入研讀中國歷代書畫典藏的二十多年經歷，是他極有收穫的修養結果。而當他神情專註地進入到塑造表現時，內情與性格中的執拗率真的一面，就通過以寫的放筆直書一一而不是刻意描繪一一逐漸地流露呈現出來。他在油畫上特有的表現筆法也許就具有這種由內而外的主動書寫性，即是畫界朋友稱道的健朗與率性。

雙水村的橋

60cm×80cm

2017年

關於畫漁舟，我們可以從他在全國性重要油畫展覽中露面的《漁舟之一》《漁舟之二》《舟群》《沸騰的海西》《小岞漁港》等多幅作品中，感受到他鮮明的圖式和語言風格的藝術魅力。

王輝先生生於閩北山區，從骨子裡透出了對山的眷戀，他在藝術中離不開這份來自心底的真實情感。作為文人畫家的他，對中國傳統繪畫尤其是對中國歷代山水畫藝術的研讀思究，則使他更加深刻地感悟到中國的山水精神仍是當代中國油畫人的文化靈魂與精神指歸，這是一份沉雄博大的文化遺產。繼承這份遺產不僅是中國水墨畫家的天然使命，也是具有文心的中國當代油畫家必須和必然的學術課題。中國油畫家應該不再僅僅是向西方藝術汲取借鑒、或模仿追隨以取媚於西方畫壇，更要從中國自己的文化精神與藝術傳統中補血養精以強筋健體。前者為枝，後者為根。

雙水村的山峁

60cm×80cm

2017年

從1984年第六屆全國美展和1987年首屆中國油畫展一路走來，王輝先生在《通往牛跡潭的山道》《山靈》《靜靜的岩岸》《秋山空靈》《歲末》和《好山好水》等作品中，手法與觀念經歷了數次嬗變，但研讀其間，都不難捕捉到他在創作中對山之靈的文化追尋，與一以貫之的主題意旨。

我看到他在2014年的一幅一氣呵成的《靈山》，則濃縮了他對武夷山深厚悠長的山水文化的深刻理解與藝術把握。

2010年5月，中國油畫學會組織了一批油畫界的精英悍將前往西藏，王輝先生的靈魂在雪域高原接受了莊嚴的洗禮。可以說，這個經歷對他來說具有里程碑意義。

延川劉家山之一

80cm×200cm

2017年

他說，武夷山與喜馬拉雅山在文化類型上是完全不同的兩個代表，前者靈秀，後者雄莽；前者可潤心，後者以壯志；文心與氣節是文人畫家的兩翼。從他後來產出的系列作品中可以見到，他在表現西南大山時同時把勵志壯懷的內在要求、即對崇高性的理想與憧景觸進了他的藝術中，《雪域高原》《天與地》《遙遠的雪峰》《崇高的雪峰》《雪峰逶迤》等即是。

2008年，王輝先生第一次應邀到陝北米脂縣寫生，觸動了他對陝北這塊地域的文化神經。後來的2013年，王輝先生應中央黨史研究室之約，到陝北洛川縣和子長縣對中國共產黨建黨歷史上兩次重要的「洛川會議」和「瓦窯堡會議」遺址進行寫生與創作，又在黃河邊的韓城尋訪與寫生當年八路軍總部東渡黃河的芝川渡口遺址。這次，他在崔國強先生的陪同下，歷經洛川、子長、安塞、清澗、宜川與韓城六縣進行釆風寫生。此趟陝北之行，讓他對黃土高原的歷史文化與地域風情激動不已，勾起了他對黃土高原強烈的文化共鳴，這種十分「接地氣」的寫生與創作使他連續四年在西北大山及黃河流域找到了契合其性格性情的繪畫題材，在表達中深化了他原有的畫路，從而更進一步鮮明地確立了他的繪畫語言與藝術風格。

馮家塬下午的陽光

80cm×200cm

2017年

這是一個四段式的藝術之旅：從海邊畫漁舟的解構探索，從內情修養直接流露的用筆方式，從對大山崇仰的應心表達，再到對西北高原及黃河流域的寫生與創作的渾然綜合，成就了他的藝術語言與內在精神的完美契合。

今年三月一日開始，王輝先生一頭撲進了陝北高原，他的心性與他的藝術在此再次相聚，產生了一批極為感人的優秀作品：《馮家塬下午的陽光》《千年古城》《雙水村》《延川劉家山》《雙水村的山峁》《陝北的山村》等等，使王輝先生將黃土高原的題材用當代寫意手法來表達的油畫藝術進入了一個高度。

「心懷曠遠，視境寬廣」，這是中央美術學院院長范迪安先生對王輝先生這批作品透露出博大氣場內在緣由的準確評價。境由心生，心氣的大小高低、與心境的寬窄遠近是決定藝術家對景觀的喜好選擇，並是否產生境象和氣場的內因與根本。

劉家山

80cm×115cm

2017年

幾十年的接觸讓我感到，王輝先生是大氣之人，雖為南人卻有北相，這個相是內在的氣質，即具磊落大度，又具樸實內秀。這既使他在油畫界有牽情寬廣的人脈人緣，又使他在作品中充分顯露出他的人格與性情。

形成王輝先生雄健大度的藝術風格，我以為是在藝術創作表達中充分彰顯「由內而外，明心見性"這一基本原則，這也應該是中國寫意油畫家能夠具有文人氣質的重要特徵。北宋蘇軾的「士人畫」概念，沿續至晚明董其昌的「文人之畫」之說，至現代畫家兼理論家陳師曾更指出：「何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上的功夫，必須於畫外看出許多文人之感想，次之所謂文人畫。」又說：「文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善」。

陝北的山村

70cm×100cm

2017年

技術不能涵蓋藝術，藝術不全是技術。由內而外，明心見性。中國歷代與當代的文人畫家無不遵循著這一藝術創作的內在規律，並在作品中呈現出文心士氣這一品性。中國當代寫意油畫家何以不是如此？何以不能以此來品評來論道？須知，西方藝術的概念只能是一部分。

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