這樣才能看明白《南極之戀》
《南極之戀》是一部很難拍的電影，當然，並不是僅僅因為去南極這件事兒。
首先從製作難度的角度上來說，在自然條件惡劣，設施有限的南極，拍攝一部電影難度可想而知。即便有綠幕和特效幫助團隊完成這個不可能的任務，也要對整個基地生存模式有著很深的了解，以及付出更多的努力才可以完成。
其次就是故事的極端性，《南極之戀》從頭到尾基本上只有兩個演員，這就意味著只有一組人物關係可以展開。而且南極冰天雪地，環境沒有多樣性，這等於是在一間屋子裡完成故事。雖然南極幅員遼闊，但編劇其實是在螺螄殼裡做道場，講故事的難度相當大。
我相信任何一個編劇導演面對這樣一個創意都會感到興奮，但也會評估做這個事情的難度。所以《南極之戀》能夠拍出來，在華語電影的維度里，是挺不容易的。
放在全球的維度上，關於這類題材的電影其實不少，比如前幾年的《地心引力》，去年的《遠山戀人》，還有更極端只有一個主角的電影的《少年派》《127小時》《活埋》，以及那部我很喜歡的《一切盡失》，整個電影只有一句台詞。
▲《一切盡失》海報
除了此類電影一貫的災難危機套路外。導演編劇吳有音還充分利用了很多類型片中不常見的元素。比如開始出現的賊鷗代表死亡，企鵝代表生的希望，而萌萌的海豹則是作為人物的情感符號出現的。鯨魚最特殊，前面提到極光的傳說就為後面買下伏筆。
中間趙又廷掉進冰窟窿也是因為鯨魚，後面還看到了鯨魚骨頭，最後死亡是的鯨魚，活下來的是人。
人類、自然、動物，是《南極之戀》幾個很具象的存在，還有一個很虛，但是很重要的，待會兒再說。
還要提到的就是特效對於這個電影的幫助，看完片尾字幕，發現主創在這方面還是下了很大工夫的。比如說關於水和粒子的特效就用到了這方面比較出色的Goodbye Kansas和旗下的Black Studio。
雖然《南極之戀》主打的是愛情，但個人覺得這還是有愛情片元素的災難片。畢竟男女主角沒有什麼情感方面的困境以及鴻溝，給他們帶來最大阻礙的，還是惡劣的自然環境和求生的難度。
我們經常在愛情電影中看到一見鍾情，當然也有日久生情。但是《南極之戀》就是簡單粗暴地把人物放在一個極端環境下，於是兩個完全不可能在一起的人，最後成為了戀人。
這是《南極之戀》提出的一個特別有意思的問題：愛情是什麼？
其實愛情就是一種人類交流的極端形式，只不過在這個極端環境下，困境被放大，愛情被濃縮了。
所以通常意義上愛情片的套路，在這裡基本上都不能用了。不可能有第三者，也不可能有絕症、穿越這些老梗，剩下的只是兩個人自然產生的感情。
電影一個細節是楊子姍說到的話：我想留在這裡。仔細想想，一個女孩子為什麼會願意留在鳥不拉屎、冰天雪地的南極呢，一定是因為某種原因。而對於楊子姍來說，這個純凈的世界就是她的歸宿，這一切在她看到極光的那一刻就開始了。
導演吳有音去過三次南極和一次北極，個人覺得他對於南極有一種類似於斯德哥爾摩綜合征一樣的情結。楊子姍一方面恐懼死亡，另一方面又認為南極是她的最終歸宿。這一點來說，楊子姍和趙又廷是完全不一樣的，趙又廷想的是離開這個地方，開始新的生活。
就這一點來說，他們兩個最後走不到一起。原因和《愛樂之城》裡面是差不多的，他們兩個就不是一類人。
所以《南極之戀》不單單是趙又廷和楊子姍的愛情，還有主人公和南極的愛情。這片純凈無暇，又危機四伏的所在，才是人類為之相愛相殺的一片荒原。
把這一點搞清楚，《南極之戀》這個電影才算是看明白。
整個電影還有一個讓我印象深刻的細節，就是對於科學和宗教辯證關係的描寫。作為科考隊員的楊子姍，全片一直用自己的知識儲備來幫助趙又廷探險，並且給觀眾必要的背景知識。但面對人生絕境的時候，楊子姍還是向菩薩求救，向宗教尋求勇氣和力量。電影中還出現了基督教和道教的符號，起到的是同樣的作用。
以前當記者採訪麥浚龍的時候，他說自己很討厭香港，因為香港太熱了，他喜歡的是北歐那種冰天雪地，鳥不拉屎的地方。他覺得在那樣的環境下，可以思考到更多的東西。我還挺同意他的這個觀點。只有人類遠離同類，才會迴避掉平時生活中的干擾，思考更大層面，更高維度的問題。
▲麥浚龍《風林火山》片場照
有的時候，科學和宗教真是一線之隔，《南極之戀》似乎在強調對自然敬畏的同時，展示給我們，這個世界有更多比科學更深邃的東西。
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