陳冠希「音即是術：一隻猴子藝術展」

此次北京之行恰好趕上了由尤倫斯當代藝術中心（UCCA）承辦的陳冠希藝術展，適逢其新專輯《一隻猴子第一部曲》發布之際，展覽「音術」展出22件藝術作品，其中包括由陳冠希自己獨立創作或與其敬仰的藝術家合作創作的作品以及陳冠希個人收藏的藝術作品，而每一件特定的藝術作品都與新專輯中的一首歌曲相呼應。《第一部曲》正是猴子王大鬧天宮的BGM，但這三部曲並非只在時間維度上一次展開，而是以前所未有的「三、二、一」倒敘的三部曲方式發行。正如孫悟空這一矛盾體同時象徵著自由和責任。獨立和妥協、挑戰和服從，種種複雜的性格因素也集中在陳冠希的身上，構成了他最具吸引力的人格魅力。

塑膠作品《這隻小屁猴》對應歌曲《欲界天》

這隻猴子是陳冠希小時候最喜歡的玩具

《那種不能言喻的感受》 由楊龍澄與國家地理攝影師魯塞利·麥克萊克林合作完成，與專輯中的《爽》相呼應

由視效工作室數字王國（Digital Domain）合作的VR視頻作品《妳》

在這組作品中，紅色所帶來的強烈視覺衝擊令人暈眩。而天花板上那個由爆閃燈組成的「妳」彷彿在隱喻著每個人性格上的矛盾與衝突，猶如身體內無數個不安分的藝術細胞，無時無刻不在創造著些什麼。

裝置作品《R. KELLY》

這組裝置作品包含一組加濕器和散熱器，由陳冠希與諾厄·舍伯恩(Noah Sherburn)合作完成。置身其中，彷彿被強大的音浪衝擊，正如R.KELLY的音樂深深影響著R&B界一樣，這組作品帶給觀賞者的切身感受也是相當深刻的。

抽象印刷品《破曉時刻》

這幅與亞歷克斯·以色列聯合設計的作品沿用了藝術家標誌性的、夢幻般的粉色與藍色，表達著對生命的美好期盼與嚮往。而印刷工藝所帶來的未來感彷彿在追問對繪畫的定義。

裝置作品《神=你》

由陳冠希與時裝攝影師尼克·奈特合作設計，整個裝置是一面弧形的黑鏡，觀賞者透過它能夠看到自己扭曲的鏡像，詭譎的畫面似乎在探討自我中心與不敬神等命題。

《請綁好你的安全帶》對應歌曲《別走》

《雅存》——一件陳冠希獨立完成的繪畫作品，作品的主人公是蒙娜麗莎式的秦舒培，對應歌曲《真愛的成分》

陳冠希在介紹這幅畫的時候還提到，自己有點擔心秦舒培會不喜歡。「雅存」是一種贈書用語，與「珍存」相近，為愛人之比，可以看到這幅畫背後的愛人的甜蜜模樣。

teamLab創作的視頻裝置《水粒子的世界》 對應歌曲《旋律中的眼淚》

菲律賓社會現實主義藝術家馬克·賈斯蒂尼亞尼的《洞》與其專輯中的歌曲《想要？》呼應

時尚插畫家凱莉·比曼創作的兩位悲哀女性的肖像《面紙用光了》對應著《別再哭》這首歌

莎拉·休斯的布面油畫作品《彷若凝視太陽》對應歌曲《承諾》

Edison的工作室

總體來說，此次展覽還是極具觀賞性的。能夠看出每件展品都多層次地展示著他（Eddie）所想要表達的觀點，看法。而觀賞者也能夠從這些展品中思考到一些從前沒被發掘出的自身的特質。這個對話性質的展出互動力度很大，包括觀賞者可以在影印照片《我的暗黑扭曲幻想》這一作品上的隨意塗鴉，無不奠定了「輕鬆隨意」的觀展基調。

「我覺得非常好，謝謝他們。因為我覺得最重要是讓他們進門吧，進門可以讓他們驚訝，如果他們可以看到一些新的東西，他們可以發現，原來我喜歡藝術，你懂我的意思嗎，原來我也可以做這種事情。我在裡面畫了一個油畫，我之前沒畫過，但我前幾天畫出來了，我覺得我可以做到，你們也可以做到吧。所以不一定是每一個人都要了解藝術，我覺得藝術的意義對於每一個人都不一樣，所以希望他們透過我，可以開始了解藝術，或者喜歡藝術吧。」「我覺得非常好，謝謝他們。因為我覺得最重要是讓他們進門吧，進門可以讓他們驚訝，如果他們可以看到一些新的東西，他們可以發現，原來我喜歡藝術，你懂我的意思嗎，原來我也可以做這種事情。我在裡面畫了一個油畫，我之前沒畫過，但我前幾天畫出來了，我覺得我可以做到，你們也可以做到吧。所以不一定是每一個人都要了解藝術，我覺得藝術的意義對於每一個人都不一樣，所以希望他們透過我，可以開始了解藝術，或者喜歡藝術吧。」

這是展前的發布會上Edison發表的對此次展覽的感想

最後，已為人父的陳冠希還說「我的全部藝術品都是屬於ALAIA（Edison的女兒）的，我覺得她很幸運，希望她未來的日子通過我的藝術收藏，就可以過的很好。」

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