觀眾為什麼要走進這一家博物館？——舊金山亞洲藝術博物館館長專訪

感謝許傑館長接受UnderstandA其然的專訪

採訪：沈奇嵐

舊金山亞洲藝術博物館成立於1966年，在館慶50周年的時候，他們邀請了中國當代藝術家劉建華創作了一件大型陶瓷裝置作品《混合體》（Collected Letters）。

劉建華《混合體》

館長許傑說：「我們想找一件作品，可以貫通古今，貫通中西。劉建華的這件作品被放在二樓迴廊，那一層我們展出的都是中國瓷器，這一點和作品的材質是吻合的。作品呈現的是中文部首和英文字母，它們能隨風飄動，是流動的。文字自古以來就是知識的具體表象，它是古老的，也是鮮活的，隨著時代會不斷變化。再加上舊金山亞洲藝術博物館現在這座建築的前身又是圖書館，所以我們覺得這件作品非常適合在這個時候展出。」

一件作品，就凝練了舊金山亞洲藝術博物館在當下的精神——實現文化的「橋樑」作用。世界視野，貫通古今。

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以世界看亞洲

舊金山亞洲藝術博物館現貌

「我們想講述的是關聯。」

只要是與亞洲有關聯藝術文化，都是舊金山亞洲藝術博物館所考察的範圍。

許館長舉了兩個例子，一個是曾在舊金山亞洲藝術博物館舉行過的展覽「看東方：日本如何給莫奈和凡·高等西方藝術家帶來靈感」。那個展覽從波士頓美術館的收藏中選取了170餘件作品，包括凡·高、莫奈、愛德華·蒙克等藝術家的作品，將印象派和後印象派藝術家的作品與日本浮世繪及古董並置，對於在那個藝術的黃金爆炸年代中，東方和西方是如何交匯的做了一番探究。

還有一個是計劃中的展覽，「想做一個『大衛·霍克尼和中國』的展覽」，想深度探究大衛·霍克尼對中國文化的見解。」

看東方：日本如何給莫奈和凡·高等西方藝術家帶來靈感

「亞洲文化」在這樣的語境下，就成為一種世界大局裡流動的探照燈。

它不是照鏡子去描述自己，而是照向人類文明和歷史。

「現在在美國，亞洲在經濟方面已經進入主流，但文化方面還遠遠不是。我們希望舊金山亞洲藝術博物館變成美國民眾日常的興趣所在，而不僅限於對亞洲有特殊情感或特殊興趣的人。這是我們的願景。」

文化本來沒有邊界。

這一點在舊金山亞洲藝術博物館的發展進程中，顯得尤為重要。

舊金山亞洲藝術博物館現在有18000件左右藏品，其中有一些絕無僅有的精品。其中最重要的來源就是來自博物館創始人艾弗里·布倫戴奇（Avery Brundage）的捐獻。

布倫戴奇出生貧微，之後所獲得的所有成就都是靠自己努力得來。他是芝加哥最大的承包商，是這個城市建築風貌的幕後推手之一；他自己是運動員，連續三次獲得美國全能田徑冠軍，曾參加過奧運會。退役後，他就擔任國際奧委會主席。

艾弗里·布倫戴奇

除此之外，他最大的興趣就是收藏。特別是接觸到中國文物以後，就一發不可收拾。

1959年，布倫戴奇同意將其收藏的部分中國古代藝術品捐贈舊金山，但舊金山必須建立一個新博物館來收藏和展覽這些藝術品。

舊金山經過選民選舉，同意了。

1966年，博物館正式開放。

布倫戴奇的一生共向博物館捐贈了超過7700件亞洲藝術品。他的願景就是，希望這所亞洲博物館成為文化之間溝通的橋樑，許館長說：「這個永遠不會錯的，我覺得從今天來講更重要了，現在都說美國的政局都點倒退的感覺，那我們這個文化的橋樑就更重要了。」

如今，除了亞洲地區，舊金山亞洲藝術博物館已經成為世界上聞名遐邇的收藏亞洲藝術、推廣亞洲文化的重地。這與它一直在走出「亞洲」這兩字的局限不無關聯。

1970年的建築外部和內部

舊金山亞洲藝術博物館是從2003年搬到這兒來的

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以當代貫古今

許館長還有一個重要的觀點是：所有的藝術都是當代藝術。

「比如我本人是研究3000年前的商代青銅器為主，那個時候最前衛的當代藝術就是青銅器。所以這個『當代』其實是現在人看古代藝術的當代眼光，要有新的視野，那一件舊的東西就會有新的生命力。」

許館長先後在上海博物館、大都會藝術博物館、西雅圖藝術博物館工作過。2008年，他獲聘舊金山亞洲藝術博物館館長，成為美國歷史上大型博物館的首位華裔館長。他也為博物館帶來新的血液，其中最重要的變化，莫過於就是「當代」。

許傑館長

在許館長的眼裡，「當代」可以激發他思考新的問題、帶來新的想法，這對於一個博物館在當下的眼界與活力也是至關重要。

所以，首先是在展覽設計上，亞洲藝術博物館會更側重「當代」的角度，比如正在舉辦的《韓服時尚》展，關注的是韓國從傳統到當代時尚的演變，其中就重點介紹了老佛爺Karl Lagerfeld和著名設計師Jin Teok和韓國時尚的關聯，以及在當下，韓國街頭的人們是怎麼穿戴，其中又有多少傳統的演變。

其次，在館藏上，這座以文物收藏見長的博物館也開始收藏當代藝術。收藏的標準有學術的考量，但是更看重作品與當下的聯繫。比如在收藏劉建華作品的同時，也會收藏陳漫的作品。

「我覺得一個博物館做得好的話，那麼過二三百年以後那也就是傳統藝術。因為藝術是生生不息的。當然，每個博物館都有自己的定位，但我們博物館覺得應該把這個故事講下去。」

正在舉辦的《韓服時尚》展

無論是從空間上突破「亞洲」，還是時間上融匯古今，許傑館長最終想解決的問題是，觀眾為什麼要到舊金山亞洲藝術博物館去。他們究竟能在這裡獲得什麼文化上的享受。

所以，「不只是陳列器物，而是以器物為中心給民眾提供一種體驗、經歷，這才是它的關鍵所在。」

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一個展一個展地做好

舊金山亞洲藝術博物館曾經舉辦過《中國兵馬俑:秦始皇時代的瑰寶》。這個展覽的特別之處在於，沒有護欄，沒有玻璃窗，燈光打在文物上，那種震撼力讓觀眾頭皮發毛。身臨其境地穿梭在「兵馬俑」之間，面對歷史，面對自己。

這就是許館長所說的，觀眾與藝術之間的「體驗」。再也找不出第二個像這樣體驗感如此強烈的「兵馬俑」展了。

使展覽突出的，不是砸錢，而是思路。許館長對自己團隊策展和布展能力相當自豪。

比如曾經舉辦過的《綺麗》（Gorgeous）展覽中，圖錄就花了很多心思，做成了一本時裝雜誌的樣子。這又是觀眾體驗中重要的一環。

去年，舊金山亞洲藝術博物館宣布了9千萬美元的擴建改造計劃，改造工程將於2018年啟動，初期的重點是在市政中心東邊（Hyde Street）修建一座13000平方英尺的全新展館和藝術露台，全新展館計劃於2019年夏季完工開放。

博物館改造計劃的其他元素包括：為當代藝術體驗創造空間; 使用新方式展示博物館珍貴館藏; 升級教育教室; 全新數字技術提升觀展體驗。

「我們擴建的目的是搭建一個更豐富，更多層次的平台來呈現更豐富更多層次的內容。所以將來的5年，我們在特展方面應該又有一個新的層面，同時對我們的常設站也希望有一些些實驗性的新思路新呈現，希望可以達到全球領先的境界。」

Asian Art Museum Art Terrace, concept design by wHY, 2017. Rendering wHY and Asian Art Museum. (Pictured artworks for illustration only.)

The Akiko Yamazaki & Jerry Yang Pavilion (gallery interior), concept design by wHY, 2017. Rendering wHY and Asian Art Museum.

The Akiko Yamazaki & Jerry Yang Pavilion (exterior), concept design by wHY, 2017. Rendering wHY and Asian Art Museum.

走過了五十餘年，舊金山亞洲藝術博物館有其根本，有其變化，有其開放和包容。

如今，我們有那麼多文化消費的選擇，虛擬世界和互聯網直播也熱火朝天，為什麼還要走進一家博物館？

可能和舊金山亞洲博物館對自身的定義有些異曲同工——因為在這裡，能產生新的關聯。

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