華夏之星石文輝

最新 02-10

石文輝，男，貴州省遵義市餘慶縣人。現為中國教育學會書法教育委員會會員，貴州省書法家協會理事，貴州省美術家協會會員，中國畫學會貴州分會會員，貴陽市書法家協會副主席，貴陽市花溪區文聯主席、花溪區美術家協會主席、花溪區首批區管專家，南京市新文人書畫院學術顧問,貴州大學外國語學院兼職教授，中國人民大學繼續教育學院李曉松藝術工作室畫家。

作品多次在全國各書法大賽獲獎，在《貴州美術》、《山花》、《南風》、《貴州書藝》等雜誌及《貴州日報》、《書法報藝術博覽》、《貴州民族報》等報刊上發表和專題報道。作品入選多部書畫集，並有多件書畫作品被海內外藝術機構、收藏家等收藏。獲華夏之星第一屆中國書畫人才海選山水畫優秀獎、草書類優秀獎。

【作者檔案】

檔案編號：H1-0037　潤格價： 2000元/平尺

筆中煙雲現情懷

——談畫家石文輝山水畫的創作

石延平

在當今的中國畫壇，畫山水一路的畫家有很多，他們都在不斷的探索、辛勤的耕耘、努力的創新，在這文化繁榮昌盛的大時代，他們為時代而歌、為祖國而歌，為我們這個偉大的時代留下了無數的足以傳世的精品佳作，石文輝先生在這支創作大軍中取得的成就尤為突出，對畫壇的影響也很大。下面我們來談談他山水畫創作中的藝術特性。

文輝的畫，最大的特點就是以古喻今，以古人的筆墨之法繪時代之精神，以此來弘揚民族精神、彰顯時代之正氣，這是難能可貴的文化修養和一個藝術家的社會責任感。所謂當代美術，就是怎樣對傳統形態的美術進行革命性的改造與創新，來彰顯我們這個時代所需要的真善美的精神。善美精神，始終都是我們民族傳統藝術中最為寶貴的靈魂，這也是我們藝術審美中的價值標準和永恆的主題。文輝的創作正是遵循著這個「善美」的傳統審美理論進行的，並在這一體系中不斷的完善和加強自己的理論素養，所以使他比同輩畫家的認知更有前瞻性和開拓性。

文輝的山水畫創作，可以說是原汁原味的南宗畫法，在技法上他學石濤、石溪、龔賢、四王，對董玄宰用功尤多，董其昌是明代後期的大書畫家，特別是他「南北宋論」的繪畫理論影響後世三百年，他提倡的「行萬里路，讀萬卷書」，對畫家創作的影響也是深遠的。對當今的畫家來說，學傳統走的是一條正路。上世紀的八十年代，所謂的「當代藝術」以「政治波普」、「偶發藝術」等一些「概念」性的創作來顛覆傳統藝術精神，打著藝術反藝術的旗子來破壞民族文化，三十多年過去了，西方人想通過這一手段達到他們的目的，已在無聲無息中失敗。任何藝術都是有民族特性的，中國的書畫藝術就是我們的民族精神，是我們這個民族生存和發展的精神支柱。一個民族如果沒有高尚的、陽光的、正大的藝術作品，這個民族必然會消亡於世界的民族之林中。文輝的創作中總是充滿著正能量的，他的畫飽滿熱烈、枝繁葉茂、鬱鬱蔥蔥，不像有些人的畫，表現的都是禿山枯水、死氣一團。正因為文輝的畫中有這些正大的氣象，所以他在高手如林的黔貴大地上能趕超前輩的名家，而以自己獨特的風貌笑傲畫壇。

文輝作畫強調他的寫意性，使筆下綺麗多姿的山川變的更加富有情趣性。在一幅畫中，他會強調整副的和諧一致性，如《溪山靜讀圖》，整個畫面近景與遠景遙相呼應，筆墨也很簡潔率直，但遒麗天成，生機盎然，於淡雅中見清麗，於逸氣中見渾圓，虛實相間中開一派生機。只有萬卷經書藏懷中的畫家，只有吃透傳統技法的畫家，才能做到不陳陳相因前人的舊習，創作出時代之新畫面，文輝的成功也正在於此。我喜歡觀他這一批既有深厚的傳統功力，又有濃郁的時代氣息，更有著鮮明的藝術個性的作品。若以傳統的審美視角看，那就是強調骨法用筆，以書法的書寫性來行筆，在線條中展現出它的力度和韻致，呈現的是一種渾厚華滋的蒼潤之美。

文輝以傳統筆墨繪當下的山川風貌，一個有著社會責任感的藝術家，必然會投身到時代改革的大潮中去，與時代共進步，以自己的真情實感去創作、去謳歌，昭示時代積極的一面。畫家要站在時代的前面，感悟時代的生活，才能創造出符合時代審美需要的佳作來，文輝以他多年在文聯口子基層生活的經驗，洞察了時代的本質，傾聽到群眾的心聲，所以，他創作出了能彰顯時代精神的青山綠水來。文輝的畫，畫面清麗自然、朴茂明快，大多都是他寫生加工後對自然景色重新認識的一個提升過程，這些名山大川的探幽加工，所表現出的是他對祖國山河的愛戀之情和對林泉山壑的一往情深，這正是他人格修為的內涵所在。

其實繪畫作為藝術家的心靈寄語，無論你採用什麼樣的表達方式，關注哪個方面的生活態勢，只有找到了一種能充分表達你自身的愛與恨的方式，才能真正抒發出你的靈魂所在。觀文輝的畫，能夠讓我們感受到一種心靈的律動和精神的幽深。我說過，他的畫是率直的，用他的真情去駕馭屬於他的點、線、面。他的畫，不是相同形式的疊加，而是心靈的律動和情感的沉結。也就是說，他的畫由心而出的，境由心生。他通過繪畫這種語言形式的獨白，來表達他內心的所思所想，一個真實的他就完完全全地呈現在我們的眼前了。他的畫與他的人是一樣的真實，是我喜歡他畫的重要原因，這也是他畫的價值所在。

中國山水畫技法語言主要是，鉤、皴、擦、染、點，文輝皆能應用自如，而文輝的畫尤喜用點、擦筆法，點、擦在傳統筆墨中主要是用於鉤線之後皴法之輔助，而點是在收拾整體時加以完備的重要補充。文輝作畫特別善於此道，渲染後，皴擦點之，或輕或重，畫面渾然一體，氣勢特立，豁然林泉高致，一派祥和深遠的氣象，空靈不凡，真是筆筆到位，堪稱絕技，這全得力於他在筆墨方面多年修鍊的結果。

文輝的畫凝重而秀潤，骨氣厚重而清剛秀髮。骨氣是由人的內在修養所養成的，人不俗，筆才能做到清凈秀潤。人俗在心，筆俗在線，只有脫盡沉滓，故才能做到筆意中流出清氣和正氣。凡是和文輝接觸過的人，特別是與他交往深入的人，都對他身上質樸的正氣與清氣稱讚不已，他身上那種魏晉時人高古的風骨，似乎一直都在向我們傳遞著偉岸人格的精神之美，因其士人高古情懷的風采，在他的為人為藝中性格的使然，山水中那尋找精神家園的士人良知，就必然是他創作中的尋找精神家園的夢想，正因為這一夢想，使他的畫不俗不凡。現在，他正在對這一夢想，做更加仔細深入的探求。大畫家必有大心懷，相信，以他的刻苦與智慧在不遠的將來，他一定能創造出代表雲貴大地上的新時代的鴻篇巨作。

（作者系：南京新文人書畫院執行院長、當代著名藝術評論家、書畫家。）

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